termen concerto hänvisar vanligtvis till ett musikaliskt arbete där ett soloinstrument åtföljs av en orkester. Konserten uppstod i barocken med concerto grosso, som kontrasterade En liten grupp instrument med resten av orkestern. Medan konserten grosso är begränsad till barocken, har solokonserten fortsatt som en viktig musikalisk kraft till denna dag.
barockkonserten
i slutet av 1500-talet gjordes ofta ingen tydlig åtskillnad mellan en konsert och en sinfonia., Båda dessa termer användes till och med under 1700-talet, i Italien, för att beskriva vokalmusik med instrumental ackompanjemang; Giovanni Gabrieli publicerade motetter med någon av dessa termer urskillningslöst.
Från och med omkring 1675 började Kompositörer skriva verk för divided orchestra, ofta kallad concerto grosso. Den mindre divisionen, som i praktiken var en grupp solister, kallades i dessa verk concertino och de medföljande instrumenten ripieno, medan tutti användes för att indikera de två grupperna som spelade samtidigt.,
den klassiska concertoEdit
concertos av Bachs söner är de bästa länkarna mellan barocken och Mozarts. Bachs tangentbordskonserter innehåller några briljanta solistiska skrivningar. Några av dem har rörelser som går in i varandra utan paus, och det finns frekventa tematiska referenser över rörelsen.
Mozart, som pojke, gjorde arrangemang för cembalo och orkester av tre sonatrörelser av Johann Christian Bach., När han var tjugo kunde han skriva concerto ritornelli som gav orkestern en beundransvärd möjlighet att hävda sin karaktär i en utställning med cirka fem eller sex skarpt kontrasterade teman, innan solisten går in för att utarbeta materialet. Han skrev en konsert för flöjt, oboe (senare arrangerad för flöjt och känd som Flöjtkonsert nr 2), klarinett och fagott, fyra för horn, en konsert för flöjt, harpa och orkester, och en Sinfonia Concertante för Violin, Viola och orkester.
Concerto sample: Concerto in a Minor, Op. 102 ”Double Concerto” – I. Allegro