begrepet konsert vanligvis refererer til en musikalsk verk som en solo instrument akkompagnert av et orkester. Konsert oppsto i Barokkstil, med concerto grosso, som kontrasteres en liten gruppe av instrumenter med resten av orkesteret. Mens concerto grosso er begrenset til Barokken, solo-konsert har fortsatt som en viktig musikalsk kraft til denne dag.
Barokk concertoEdit
I slutten av det 16. århundre var det ofte ikke noe klart skille gjort mellom en konsert og en sinfonia., Begge disse begrepene ble også brukt i hele det 17. århundre, i Italia, for å beskrive vokal musikk med instrumentalt akkompagnement; Giovanni Gabrieli publisert motets ved hjelp av en av disse uttrykkene ukritisk.
Starter på ca 1675, komponister begynte å skrive verk for delt orkester, ofte kalt concerto grosso. De mindre divisjon, som ble effektivt en gruppe av solister, ble referert til i disse fungerer som concertino og tilhørende instrumenter ble kalt ripieno, mens tutti ble brukt for å indikere de to gruppene spiller samtidig.,
Den Klassiske concertoEdit
verker av Bach ‘ s sønner er den beste koblinger mellom de av Barokken, og de av Mozart. Bachs tastatur konserter inneholde noen strålende soloistic skriftlig. Noen av dem har bevegelser som går over i hverandre uten pause, og det er hyppige kors-bevegelsen tematiske referanser.
Mozart, som en gutt, sørget for cembalo og orkester av tre sonata bevegelser av Johann Christian Bach., Da han var tjue, han var i stand til å skrive konsert ritornelli som ga orkesteret beundringsverdig mulighet for å hevde sin karakter i en utstilling med noen fem eller seks kraftig kontrast temaer, før solist går inn for å utdype på materialet. Han skrev en hver konsert for fløyte, obo (senere omorganisert for fløyte og kjent som Fløyte Konsert Nr 2), klarinett, fagott, fire for horn, en Konsert for Fløyte, Harpe og Orkester, og en Sinfonia Concertante for Fiolin, Bratsj og Orkester.
Mørk eksempel: Klaverkonsert i A-Moll, Op. 102 ‘Dobbel Konsert’ – I. Allegro