rytm i konst är möjligen en av de svåraste och viktigaste ingredienserna som krävs för att bygga en intressant komposition som först och främst skulle fånga tittarnas öga och fortsätter att flytta ögat i och runt alla delar av konstverket. Det är mycket krävande att förklara hur man bygger en rytm inom bildkonstområdet, det är mycket lättare att förstå det om vi skulle tala om musik., Musiken vi hör och de olika beats producerar en fysisk reaktion från oss, vilket gör att vi flyttar våra kroppar till rytmen, så att vi kan uttrycka de inre förnimmelser ljud som produceras.
i bildkonst är arbetet i de flesta fall statiskt. Det är med hjälp av linjer, former, färg, penseldrag, ljus och utrymme, att konstnären kan producera rytmen, viktig för skapandet av rörelsen, för skapandet av livet inom en plan yta., Det är förståelsen av det abstrakta att konstprinciper i slutändan tillåter oss att göra, och rytmen är bara en av de grundläggande som först och främst hjälper oss att förstå och bygga en mest intressant komposition, hjälpa oss att förmedla en viss känsla och hjälpa till att på ett sätt manipulera eller styra allmänhetens uppmärksamhet på pjäsens fokus. Idag kommer vi att koncentrera oss på att förklara vad som är rytmen i konsten och varför är det viktigt?
definitionen av rytmen
tillsammans med balans, andel, betoning, variation, rörelse och harmoni är rytmen en av huvudprinciperna för konst. Ofta kallas principer för organisation eller designprinciper, de hjälper till att organisera de grundläggande elementen i konst, som inkluderar, linje, form, form, värde, färg, utrymme och textur. Rhythm avser rörelsen eller det visuella flödet inom ett visst stycke., Det kallas ibland också ett tempo eller ett slag som skapas som inbjuder ögat att gå in i resan av konstnärens själ som visas på duken, eller för att hjälpa ögat resa och nå sin fokus. Liksom i musik kan rytmen i konsten variera i sin hastighet. Det finns vissa kompositioner som verkar mer statisk, lugnare och mer avslappnad, producerar känslan av fred, ordning och struktur, medan å andra sidan vissa verk ger en känsla av kaos, oordning och förlust av balans, att de flesta av oss skulle länka till de inre uttrycken för konstnärernas själ., Samtidigt som man talar om rytmen i konsten, konstnären Andrew Dasburg förklarade en gång:
I min användning av färg i syfte att förstärka känslan av ljus och mörker, för att utveckla rytm till och från ögat genom att placera på duken, färgerna, som genom sin depressiva eller stimulerande egenskaper, förhållningssätt eller ut i det rytmiska systemet av bilden.
typer av visuell rytm – Varför skiljer det sig från Repetition och mönster?
på ett liknande sätt som upprepning står rytmen för arrangemanget av konstens element. Liksom med rim i litteraturen, slår i musik, finns det få regler, eller bättre att säga grundläggande typer av visuell rörelse, att artister använder och manipulerar med för produktion av önskad effekt. Arrangemanget av delar kan göras efter ett regelbundet utrymme och intervall mellan dem och detta skulle definiera en regelbunden rytm., Tillsammans med denna typ av rytm, har vi också slumpmässiga arrangemang, som undviker någon formell struktur, alternerande rytmer, som ändrar dynamiken, fokus, och hastigheten på den upprepade motiv, progressiv rytm, som uppstår med den gradvisa ökningen eller minskningen i storlek, färg, antal, eller några andra egenskaper av upprepade element. Sammanfogning dessa nämnda variationer av rörelse är en flödande rytm som böjer och kurvor motiv och utrymmet inom målningar eller ritningar.,
oftare väljer konstnärer i slutändan var de ska placera sina element styrda av en inre kompass, och till skillnad från mönster är rytmen för den effekten inte alltid matematiskt strukturerad. Beroende och med hjälp av linje, färg och former tillåter rytmen en större mängd tolkningsfrihet, men samtidigt tillämpas få universella regler. Tillämpningen av dessa regler varierar från konstnär till konstnär, och rytm är också en indikator inte bara av individualism utan också av kulturella övertygelser också.,
Berömda Exempel på Rytm i Konst
En av de mest kända artisterna som syftar till att gå med musik och hans abstrakta produktion är Wassily Kandinsky. I sin berömda uppsats om Spiritual In Art försökte Kandinsky organisera sin syn på färg och hans föreningar av varje färg till särskilt ljud av instrument., Detta hjälpte honom att skapa kompositioner som verkade levande och levande men samtidigt lugna, förmedlande idéer om andlighet. Att gå med i hans ansträngningar för att utforska färg harmoni som hjälper till att skapa en rytm är produktionen av Paul Klee. Att förlita sig på ett litet format använde Klee färg och upprepning av former för att skapa en känsla av att utvecklas parallellt med musik., Anslutningen till musik och dans var också viktig för fadern till Fauvismrörelsen, Henri Matisse, där hans lekfulla linje och val av vibrerande färger gjorde det möjligt för honom att leka med rörelse och producera verk som verkligen hoppade framför våra ögon.
var noga med att kolla in verk av Henri Matisse på vår marknadsplats!,
med födelsen av expressionism, och den berömda Post-Impressionism artist, Vincent Van Gogh, de våldsamma penseldrag hjälpte presentationen av de instabila och dynamiska rytmförändringar av Konstnärens känslor, medan å andra sidan produktion av Piet Mondrian, och hans mycket balanserade kompositioner skapade en atmosfär av kontroll. Den alternerande rytmen av fascinerande mönster som produceras av M. C., Escher visa upp rörelse, vibrationer, och knep för ögat som förvirrar och skapar rörelse inom den statiska ytan, och det är ingen överraskning att många länkar sin produktion till Op Art. Den regelbundna tillämpningen av färg och former, placerade i liknande intervall, såsom i galler, är kärnan i chucken nära produktion och hjälpa oss att förstå vad regelbunden rytm handlar om.
Se fler verk av Chuck Close här!,
det finns ett stort antal andra exempel som vi kunde ha nämnt, men vi lämnar dig här för att starta din egen resa för att utforska vad som är rytmen i konsten och hur det kan hjälpa dig att bygga dina egna kompositioner eller för att hjälpa dig att bättre förstå din favorit konstverk.,
boken diskuterar de många idéerna bakom modern design och konstfokusering samtidigt för att förbättra läsarens kunskap om konstprinciperna, som bygger konst och dess kompositioner. Införandet av var och en av principerna hjälper till med hjälp av färgglada konstverk, illustrationer och fotografier och innehåller också en praktisk aktivitet för var och en av de begrepp som diskuteras., För studenter, konstälskare denna bok kommer att ge en större förståelse för hur principerna bygga några av de mest intressanta konstkompositioner och hjälpa dem på sin egen resa också.