”Still I Rise” (2. Analys)

”Still I Rise” är en dikt av Maya Angelou i hennes tredje volym poesi med samma titel, som publicerades 1978 och fokuserar på vikten av hoppfull beslutsamhet att stiga över svårigheter och missmod.
det är en kraftfull dikt om kampen för att övervinna fördomar och orättvisor, där upprepningen av ”Jag stiger” i Mantra stil, för att visa att hon kan stiga varje gång hennes förtryckare försöker slå ner henne. hjälper till att förstärka temat individuellt hopp.,

Du kan skriva ner mig i historien
med din bittra, vridna lögner,
Du kan trampa mig i mycket smuts
men ändå, som damm, Jag kommer att stiga.

talarens ton i den första stanzaen är arg när hon adresserar diktens föremål, en ospecificerad ”du”. Som dikten fortsätter visar sig ” du ” vara en förtryckare, nämligen en vit förtryckare. Högtalaren skapar en outplånlig bild av att svarta människor är ”trod” i smuts, inte bara knackade ner, men trampade på för att pressas, skadade., Men oavsett hur mycket förtryckarna försöker krossa talaren och andra svarta människor, kommer hon att ”stiga” som damm.
hon kommer i huvudsak att stiga över förtryck och trotsa sina förtryckare. Därför är hon inte bara arg, men säker eftersom hon kanaliserar sin ilska för att hitta en väg ut. Hon utmanar sina förtryckare och berättar djärvt för dem att de inte kommer att övervinna henne som de brukade förtrycka sina förfäder: oavsett vad de försöker göra, kommer hon att motstå.

stör min sassiness dig?
Varför är du besatt med dysterhet ?,
” Eftersom jag går som om jag har fått oljekällor
Pumpning i mitt vardagsrum.

i den andra strofen frågar talaren om hennes ”sassiness”, hennes djärva attityd, stör hennes förtryckare. Men hennes ton är provocerande och sarkastisk snarare än naiv. Hon vet exakt varför hennes förtryckare är dyster, hon erkänner effekterna av hennes beteende och personlighet och är glad över att hon förvirrar dem med sin makt och självförtroende.
inte bara hon inte bryr sig om att hennes attityd upprör dem, men hon verkar även roade av det., Detta framgår av de kraftfulla sista raderna i stanza som ligger bakom att hennes självförtroende och styrka häller ut ur henne som olja ur en brunn.
Detta är den första hänvisningen till en symbol för rikedom. Att jämföra sig med någon som har” oljekällor ” som pumpar i sitt hus, föreslår hon att hon är rik och kraftfull, inte i monetär mening, men i anda. Och detta ger henne kontroll över sitt liv, precis som en rik person med oljekällor förmodligen har tillräckligt med pengar för att göra vad han eller hon behagar.,

precis som månar och som solar,
med visshet om tidvatten,
precis som hopp växer högt,
fortfarande kommer jag att stiga.

i den tredje strofen finns himmelska och naturliga referenser för att föreslå hennes motståndskraft och beslutsamhet att stiga mot alla utmaningar. Hennes styrka är lika förutsägbar, ostoppbar och evig som ”månar”, ”Solar” och ”tidvatten.,”
en ledtråd till rörelsen mot jämlikhet, som kommer att hända utan att ta hänsyn till de enskilda reaktionerna mot det: det liknar en tidvattenvåg som inte kommer att stoppas av någon mänsklig ansträngning, till solen och månen som kommer att stiga och sätta på egen hand, inte enligt människans önskemål. Talaren betonar att förtryckarnas ansträngningar att dämpa henne kommer att vara meningslöst, medan hennes framgång i att stiga över smärtan är lika säker som naturens cykler.

ville du se mig trasig?
böjt huvud och sänkta ögon?
axlar faller ner som tårar.,
försvagad av mina själfulla rop.

den fjärde strofen skildrar egenskaperna hos förtryckta personer som beskrivs som ”brutna”. Efter att deras tålamod och motståndskraft har testats så ofta är de känslomässigt och fysiskt förkrossade. ”Böjt huvud” och ”sänkta ögon” innebär sorg, smärta och till och med skam.
bilden av deras ”axlar faller ner som tårar” anspelar på kollapsen av både deras kropp och deras ande. Stanzaen visar en desperat person vars kropp försvagas av skrik som kommer från en torterad själ.

förolämpar min högmod dig?,
Behöver du inte ta det väldigt hårt för
’Cause i skratt som jag har fått guld gruvor
Diggin’ i min egen bakgård.

i den femte strofen återgår talaren till en självsäker och stolt attityd och provocerar förtryckaren, med ordet ”förolämpa”, vilket är ett ironiskt val, eftersom det är talaren som är den förolämpade parten.
de två sista raderna i denna stanza, precis som i den andra stanzaen, skildrar återigen den talande rösten som sorglös och jublande, som om hon var rik., Den här gången kan hennes ljushjärtade skratt föreslå att hon har guldgruvor i sin egen bakgård: hon kan vara förtryckt, men hennes förtroende är som guld.
liksom tidigare oljekällor representerar guldgruvorna evig rikedom, vilket innebär att hon inte bara har en fast mängd rikedom (mod, beslutsamhet), eftersom det är obegränsat.

Du kan skjuta mig med dina ord,
Du kan skära mig med dina ögon,
Du kan döda mig med din hatfullhet,
men ändå, som luft, kommer jag att stiga.

i denna stanza beskriver den talande rösten olika åtgärder som hennes förtryckare kan ta., De är levande metaforer som föreslår våldsamt beteende, förmedlas genom de sätt på vilka en person kan titta på eller prata med henne, utan att nämna en riktig kniv eller pistol. Trots alla dessa handlingar kommer hon alltid att stiga, som luft, för hennes ande kan inte dödas.

stör min sexighet dig?
kommer det som en överraskning
att jag dansar som jag har diamanter
vid mötet i mina lår?

den sjunde strofen tar inte upp race men fokuserar på talarens makt och förtroende som kvinna., Den provocerande tonen visar henne som en sensuell varelse: en fri, dynamisk kvinna som dansar som om hon hade ”diamanter” mellan låren. Bilden av dans föreslår frihet och en sorglös Ande, liksom skönhet och sexualitet. Talaren vet att hon förkroppsligar dessa egenskaper och är medveten om förtryckarens överraskning och obehag vid denna uppenbarelse.
i denna stanza finns den första öppna hänvisningen till det faktum att talaren är en kvinna, inte en afroamerikansk person i abstrakt, men specifikt en sensuell svart kvinna.,
diamanter är den sista hänvisningen till en symbol för rikedom och makt, men de kan också representera skönhet och även sexualitet. Hänvisningen till” diamanterna vid mötet i mina lår ” är den enda öppet sexuella referensen i dikten.

Ut ur hyddor historiens skam
Jag stiger
upp från ett förflutet som har sina rötter i smärta
Jag stiger
Jag är ett svart hav, hoppa och bred,
Welling och svullnad Jag bär i tidvattnet.

den åttonde strofen är rik på bilder och förhör inte förtryckaren, men tar en lugnare ton som låter som en bön eller en meditation.,
talaren hänvisar till hennes kamp som en afroamerikansk person och hur hon hanterade dem. Hon fann den energi och den tro som behövs för att gå vidare i livet, övervinna den ångest som hon har hänvisat till i hela dikten.
det förflutna ”rotade i smärta” föreslår de missbruk som utförs och sorgen som orsakas av segregation.
hon är nu en ”Svarta havet” av styrka, anspelar på sin ras och beskriver sig själv som en naturkraft, full av makt och kan, kunna motstå tidvattenvågen av hennes förtryckare.,

lämnar bakom nätter av terror och rädsla
Jag stiger
i en daybreak som är underbart klart
Jag stiger
föra de gåvor som mina förfäder gav,
Jag är drömmen och hoppet om slaven.
Jag stiger
Jag stiger
Jag stiger.

i den slutliga stanzaen tar talaren ett tydligt steg framåt och lämnar bakom fasorna från det förflutna. Hon bekräftar sin avsikt att stiga över det förflutna och uppfylla sina förfäders drömmar och förhoppningar. Denna stanza är också den första direkta hänvisningen till slaveriet från det förflutna, antydde tidigare men aldrig öppet sagt.,
genom att kalla sig ”slavens dröm och hopp” nämner hon slaveriet uttryckligen och placerar sig som representant för de afroamerikaner som bodde under rassegregation.
hennes förfäder hoppades på och drömde om frihet, och hon kommer att ”stiga” över sin smärta och lidande och genom hennes kamp och uthållighet kommer hon att se till att deras kamp inte var förgäves.
upprepningen av ”i rise” under de senaste tre raderna är en djärv förklaring av hopp och ger stanza en stor meditativ kvalitet, nästan bilden av slavar som ber och sjunger sånger.,