av Laura Gardner Heyrman
i den här digitala tidsåldern vänder många samtida fotografer sig till tekniker från fotografiens tidiga år. En av de mest populära av dessa är Kamera obscura. I det här inlägget tittar vi på kameran obscura och fem fotografer som har skapat övertygande bilder med den.,
Illustration av kamerans obscura-princip, eventuellt från 1700-talet
kamerans obscura föregår faktiskt uppfinningen av fotografering. Även om det ibland kallas en pinhole-kamera, hänvisar den termen mer korrekt till en enhet som använder fotografisk film för att fånga en bild. ”Kamera obscura” betyder ”mörkt rum” och enheten består av en ljussäker låda eller rum, med en liten öppning genom vilken ljus får komma in. En upp och ner bild av vad som är utanför öppningen kommer att projiceras i lådan., Speglar och prismor kan användas för att omorientera bilden och en lins kan installeras i öppningen för att skärpa bilden. Teorin om kamerans obscura beskrevs så tidigt som 500 BCE och experiment med enheten beskrivs av ett antal författare så tidigt som 500 CE. Vid renässansen använde konstnärer förmodligen bilderna projicerade med en kamera obscura som ett ritningshjälpmedel, eftersom en konstnär kunde spåra bilden projicerad i lådan. I början av 1800-talet kombinerades kamerans obscura-enhet med ljuskänsliga filmer eller plattor för att skapa sann fotografi., Vår term ”kamera” för en fotografisk enhet härrör från namnet på den tidigare enheten.
moderna fotografer använder kamerans obscura på olika sätt som en del av deras bildtillverkningsprocess. En konstnär som har arbetat med kameran obscura i många år är Kubanska födda amerikanska fotografen Abelardo Morell. (bild ovan) för Morell har kamera obscura alltid varit ett sätt att blanda interiör och exteriör. Användningen av en lins ger både lika vikt i den slutliga bilden., Genom att fotografera den projicerade bilden i verk som ”Camera Obscura: View of the Manhattan Bridge”, förmedlar Morell känslan av förvåning som kamera obscura-projektioner ofta inspirerar.
Vera Lutter (tyska, b. 1960): Chephren och Cheops Pyramiderna i Giza, April 12, 2010
Gagosian ©Vera Lutter. Unikt silvergelatintryck; 14 3/8 × 21 1/8 in. /36.5 × 53.7 cm
i motsats till Morells tillvägagångssätt använder den tyska fotografen Vera Lutter endast kamera obscura och ark av ljuskänsligt papper för att skapa hennes bilder., Eftersom hon projicerar bilden direkt på papperet är bilden negativ-ljusytorna ses som mörka och skuggorna som ljusa. Många av Lutters bilder har ett medvetet mystiskt utseende, som det här exemplet som skapades under ett besök i Egypten 2010. För Lutter, med hjälp av kameran obscura och vända mörk och ljus är avsiktliga ansträngningar för att göra det välbekanta verkar konstigt.
Shi Guorui (Kinesiska, b. 1964): Bird ’ s Nest Stadium, 15 Jan 2008
Bern Kunstmuseum © Shi Guorui. Gelatin silver print; 4.5 × 11.,25 fot / 137 × 343 cm
som Lutter, skapar kinesiska fotografen Shi Guorui bilder direkt på ljuskänsligt papper, ofta stora ark väl lämpade för sin panoramautsikt över urbana landskap. Detta exempel är fyra och en halv fot lång och över elva fot bred och skildrar den berömda Bird ’ S Nest Stadium byggdes i Peking för OS 2008. Shi väljer platser som spelar viktiga roller i människans liv, men hans långa exponeringstider orsakar att rörliga föremål eller figurer försvinner från bilden., Den resulterande bilden, Shi tror, kommer att göra betraktaren medveten om den permanenta och tillfälliga, av det förflutna, nutiden och framtiden.
den finländska konstnären Marja Pirilä använder kamerans obscura i en mängd olika tillämpningar och bygger ofta installationer av de enheter genom vilka tittarna kan röra sig. År 2015 bodde konstnären i ett mörkt rum i sex månader och skapade olika öppningar för att göra sitt bostadsutrymme till en kamera obscura., Pirilä säger ” linshålen i fönstren var ett gränssnitt mellan insidan och utsidan, precis som linserna i mina ögon är gränssnittet mellan mig och världen. Med det gränssnittet och ljuset blev reflektionerna från omvärlden en del av rummet, precis som världen blir en del av mig.”För” i Strindbergs rum 2-precis när jag går här ” fotograferade hon kamerans obscura projicerade bild, men flyttade in i bilden så att hennes kropp stör kamerans obscuras projektion.,
amerikanska fotografen Robert Calafiore använder en handbyggd pinhole-kamera för att skapa sina levande färgade stilleben och figurstudier. Hans stilleben ämnen, som i ”Torre di Vetro (Glass Tower) 09.27.12,” är arrangemang som valts från en familjesamling av glasvaror. Förutom att utnyttja egenskaperna hos hans vidvinkelobjektiv och ljuskänsligt papper, tillåter Calafiore långa exponeringar honom att manipulera stillebensobjekten och förändra de uppenbara färgerna och transparensen hos föremålen i den slutliga bilden., De unika utskrifter som härrör från hans ansträngningar visar vad som aldrig kunde ses med blotta ögat och göra det vanliga verkar fantastiskt.
Mer av och om dessa artister: