Salsa music

Pre-salsa: Kubansk dansmusik i New York 1930-1940Edit

Salsa kom fram från New York City i mitten av 1970-talet och spred sig sedan över hela Latinamerika och västra halvklotet. Musiken hade dock redan gått stark i staden i flera årtionden före användningen av etiketten salsa., New York hade varit ett centrum för kubansk stil dansmusik sedan 1940-talet, när landmark innovations av Machitos Afro-kubaner hjälpte usher i mambo-eran. Tito Puente arbetade en tid i Afro-kubanerna innan han startade sitt eget framgångsrika band. I början av 1950-talet fanns det tre mycket populära mambo stora band i New York: Machito och hans Afro-Kubaner, Tito Puente, och Tito Rodríguez. Det fanns många andra arbetsband också. Palladium Ballroom var epicentrum av mambo i New York., På höjden av sin popularitet lockade Palladium Hollywood och Broadway-stjärnor, särskilt på onsdagskvällar, när en fri danslektion erbjöds. Mambo och dess ”tempel”, Palladium, var rasistiskt och etniskt integrerade fenomen.

nästa Kubanska ”dans vurm” att slå USA var chachachá. Chachachá har sitt ursprung i de kubanska charanga-banden, men antogs av de hornbaserade grupperna i New York. I början av 1960-talet fanns det flera charanga band i New York, som leds av framtida salsa ikoner som Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, och Ray Barretto., Mongo Santamaria hade också en charanga under denna period. Pachanga populariserades av Orquesta Sublime och andra kubanska charangas. Pachanga var den sista Kubanska populära dansen att ta ahold i New Yorks latinska samhälle. USA: s embargo mot Kuba (1962) stoppade tvåvägsflödet av musik och musiker mellan Kuba och USA.

den första Kubanska dansmusikgenren efter revolutionen var den kortlivade, men mycket inflytelserika Moçambique (1963). Varken dansen eller musiken fångade på utanför Kuba., Trots detta hörde medlemmar av Eddie Palmieris Conjunto la Perfecta denna nya musik över kortvågsradio, inspirerande dem att skapa en liknande rytm som de också kallade Moçambique. Även om de två rytmer delar inga delar gemensamt, fick bandet dödshot eftersom vissa höger Kubanska exil trodde Palmieri band spelade samtida kubansk musik.

det fanns en sista distinkt latinsk musik era i New York innan salsa uppstod, och det var en original, hemodlad hybrid: den latinska boogaloo (eller boogalú)., I mitten av 1960-talet uppstod en hybrid Nuyorican kulturell identitet, främst Puerto Rican men påverkas av många latinkulturer samt nära kontakt med afroamerikaner. Den boogaloo var en sann Nuyorican musik, en tvåspråkig blandning av R&b och kubanska rytmer. Det hade två Topp 20 hits 1963: Mongo Santamaria resultat av Herbie Hancock bit ”Watermelon Man och Ray Barretto är ”El Watusi”, vilket i en mening, etablerade de grundläggande boogaloo formel. Termen boogaloo myntades troligen 1966 av Richie Ray och Bobby Cruz., Den största Boogaloo-träffen på 60-talet var ”Bang Bang” av Joe Cuba Sextet, som uppnådde oöverträffad framgång för latinmusik i USA 1966 när den sålde över en miljon exemplar. ”El Pito” var en annan hit av denna populära combo. Hits av andra grupper inkluderade Johnny Colóns ”Boogaloo Blues”, Pete Rodríguezs” Jag gillar det så ”och Hector Rivera ’s”At the Party”. Joe Bataan och bröderna Lebron är två andra viktiga boogaloo band.

1966, samma år som Joe Cubas popframgång, stängde Palladium eftersom det förlorade sin spritlicens., Mambo bleknade bort, och en ny generation kom till sin egen med boogaloo, jala-jala och shing-a-ling. Några av de äldre, etablerade band ledare tog ett hugg på inspelningen boogaloos—Tito Puente, Eddie Palmieri, och även Machito och Arsenio Rodríguez. Men etableringen hade inte sina hjärtan i det. Som Puente senare berättade: ”det stank … Jag spelade in den för att hålla jämna steg med tiden. De unga boogaloo upstarts outselling sina äldre motsvarigheter. Johnny Colón hävdar att” Boogaloo Blues ” sålde över fyra miljoner exemplar inhemskt., I slutet av 1960-talet stängde dock Latin music establishment boogaloo airplay och rörelsen fizzled ut. Några av de unga boogaloo-artisterna, som Willie Colón, kunde övergå till nästa fas—salsa.

i slutet av 1960-talet såg också vit ungdom att gå med i en motkultur som var starkt förknippad med politisk aktivism, medan Svart Ungdom bildade radikala organisationer som Black Panthers. Inspirerad av dessa rörelser bildade Latinos i New York de unga herrarna, avvisade assimilering och”gjorde barrio en kittel av militant självförtroende och konstnärlig kreativitet”., Den musikaliska aspekten av denna sociala förändring baserades på den kubanska Sonen, som länge varit den gynnade musikaliska formen för urbaniter i både Puerto Rico och New York. Det Manhattan – baserade skivbolaget Fania Records introducerade många av de första generationens salsa sångare och musiker till världen. Grundades av Dominikanska flöjtisten och band-ledaren Johnny Pacheco och programledare Jerry Masucci, Fania lanserades med Willie Colon och Héctor Lavoe El Malo 1967. Detta följdes av en serie uppdaterade son montuno och plena låtar som utvecklats till modern salsa 1973., Pacheco satte ihop ett lag som inkluderade slagverkaren Louie Ramirez, basisten Bobby Valentín och arrangören Larry Harlow. Fania laget släppte en rad framgångsrika singlar, mestadels son och plena, utför live efter att bilda Fania All-Stars

1970sEdit

1971 sålde Fania All-Stars ut Yankee Stadium., I början av 1970-talet flyttade musikens centrum till Manhattan och Cheetah, där promotorn Ralph Mercado introducerade många framtida puertoricanska salsa-stjärnor till en ständigt växande och mångsidig publik av Latino-publik. 1970-talet gav också nya semi-känd Salsa Band från New York, Band som Angel Canales, Andy Harlow (Larry Harlow ’ s bror), Chino Rodriguez y su Consagracion (Chino Rodriguez var en av de första Kinesiska Puerto Rican konstnär som söks upp ögat av Fania-Postens ägare Jerry Masucci och senare blev bokningsagent för många av Fania Konstnärer.,), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiracion, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego och Orchestra Cimarron, bland andra band som uppträdde på Salsa-marknaden på USA: s östkust. 1975 New York, DJ och conga trummis, Roger Dawson skapade ”söndag Salsa Show” över WRVR FM, som blev en av de högst rankade radio shower i New York marknaden med en rapporterad publik på över en kvarts miljon lyssnare varje söndag (per Arbitron Radio Betyg)., Ironiskt nog, även om New Yorks spansktalande befolkning vid den tiden var över två miljoner, hade det inte funnits någon kommersiell spansktalande FM. Med tanke på hans jazz och salsa conga spelar erfarenhet och kunskap (arbetar som ackompanjatör med sådana band som salsa Frankie Dantes Orquesta Flamboyan och jazz saxofonisten Archie Shepp), Dawson också skapat långvariga ”Salsa Möter Jazz” veckans konsert-serien på the Village Gate jazz club där jazzmusiker skulle sitta med i en etablerad salsa band, till exempel Dexter Gordon fastnar med Machito band., Dawson hjälpte till att bredda New Yorks salsa-publik och introducerade nya artister som den tvåspråkiga Angel Canales som inte fick spela på de latinamerikanska AM-stationerna på den tiden. Hans show vunnit flera utmärkelser från läsarna av Latin New York magazine, Izzy Sanabria är Salsa Magazine på den tiden och sprang fram till slutet av 1980 när Viacom ändrat formatet på WRVR på country-musik.

Från New York expanderade salsa snabbt till Puerto Rico, Dominikanska Republiken, Colombia, Nicaragua, Venezuela och andra latinamerikanska länder., Antalet salsa-band, både i New York och på andra håll, ökade dramatiskt, liksom salsa-orienterade radiostationer och skivbolag.

1970-talet såg ett antal musikaliska innovationer bland salsa-musiker. Willie Colón introducerade cuatro, ett lantligt Puerto Rican-plockat stränginstrument, samt några låtar med jazz, rock och Panamanska och brasilianska musikinfluenser.,

Celia Cruz, som hade en framgångsrik karriär på Kuba, kunde övergå bra till salsa i USA. Hon blev känd som drottningen av Salsa. Larry Harlow, en bandledare, och arrangör för Fania Records, moderniserade salsa genom att lägga till ett elpiano. Harlow sträckte sig också ut från den typiska salsa-formeln med sin ambitiösa opera Hommy (1973), inspirerad av Who: s Tommy, och integrerad i Celia Cruzs comeback från förtidspensionering. 1979 Harlow släppte sitt kritikerrosade La Raza Latinamerikansk, en Salsa Svit.,

det smarta, högproducerade Fania-ljudet var för förutsägbart formulaiskt för vissa smaker. Det fanns en nisch för mer äventyrliga puertoricanska band, som Eddie Palmieri och Manny Oquendos Libre. De två banden var de viktigaste förespråkarna för ny-stil Moçambique, hämtade inspiration från de klassiska Kubanska kompositörerna, och Afro-kubanska folkloriska rytmer, samtidigt som gränserna för salsa, och införliva jazz element. De presenterade också några av de bästa trombon solisterna i verksamheten, varav flera var ”Anglo” jazzmusiker som hade behärskat típico-stilen., Mest kända av dessa var Barry Rogers. Gonzalez bröder, Jerry och Andy, spelade congas respektive bas i Libre. Innan Libre grundades hade de spelat i ett av Palmieris mest experimentella salsaband. Andy Gonzalez berättar: ”vi var i improvisation … att göra den där saken Miles Davis gjorde—spela teman och bara improvisera på teman av låtar, och vi slutade aldrig spela igenom hela uppsättningen.”Medan Palmieri band (1974-1976), Gonzalez bröderna började dyka upp i DownBeat läsarens enkät., Palmieri och Libre uppmärksammade jazzkritiker och nådde lyssna på publik som inte nödvändigtvis var en del av salsa-kulturen.

i slutet av decenniet försvagades Fania Records långa ledarskap av salsa genom ankomsten av etiketterna TH-Rodven och RMM.

divergens av salsa och kubanska populära musicEdit

ironiskt nog, kubansk populärmusik under 1970-talet införlivas nordamerikanska jazz, rock, och funk på mycket mer betydande sätt än gjorde salsa., Medan salsa ibland överlappar delar av en annan genre, eller innehåller en icke-salsa stil i bron av en låt, kubansk populärmusik sedan 1970-talet har helt integrerat nordamerikansk jazz och funk till den punkt av sann hybrid. Det började med Juan Formell, tidigare direktör för Orquesta Revé (1968), och grundare och nuvarande chef för Los Van Van. Formell smält amerikansk pop med klavbaserade Kubanska element., Moore säger: ”harmonierna, aldrig tidigare hört i kubansk musik, var tydligt lånade från nordamerikanska pop krossade de formulaiska begränsningarna på harmoni som kubansk populärmusik hade troget följt så länge.”Den kubanska supergruppen Irakere smält bebop och funk med batá trummor och andra Afro-kubanska folkloristiska element. 1970-talet var songo tid på Kuba, med grupper som Los Van Van och Orquesta Ritmo Orientaliska spelar en mycket synkoperade, rumba-influerade form av charanga.,under 1970-talet påverkades inte salsa-musiken till största delen av utvecklingen av kubansk populärmusik. [1] ett anmärkningsvärt undantag var Sonny Bravo från Típica ’73, som arrangerade låtar av samtida Kubanska charangas. 1979 reste Típica ’73 till Havanna för att spela in típica’ 73 en Cuba, ett samarbete mellan bandet och kubanska musiker.

1980sEdit

1980 tog Mariel boatlift tusentals kubanska flyktingar till USA., Många av dessa flyktingar var musiker, som var förvånade över att höra vad som lät för dem som kubansk musik från 1950-talet. det var som om 60-talet aldrig hände. Kubanska conguero Daniel Ponce sammanfattade denna känsla: ”när kubanerna anlände till New York sa de alla” Yuk! Det här är gammal musik. Musiken och känslorna och arrangemangen förändrades.”På grundläggande sätt är salsa bevarandet av det sena 1950-talet Kubanska ljudet.

tillströmningen av kubanska musiker hade mer inverkan på jazz än salsa. Efter båtlyftet var det uppenbarligen mer medvetenhet om de moderna Kubanska stilarna., Tito Puente registreras Irakier sammansättning ”Bacalao con pan” (1980), och Rubén Blades omfattas Los Van Van är ”Muevete” (1985). Banden Batacumbele och Zaperoko av Puerto Rico fullt anammat songo. Leds av Angel ”Cachete” Maldonado och med en ung Giovanni Hidalgo, Batacumbele tolkas songo i ett horn-baserat format, med en stark jazz inflytande.

i början av 1980-talet hade en generation New York-musiker kommit i ålder och spelat både salsa-dansmusik och jazz. Det var dags för en ny nivå av integration av jazz och kubanska rytmer., Denna tid av kreativitet och vitalitet representeras bäst av Gonzalez bröderna Conjunto Libre (som bandet ursprungligen kallades). Jerry Gonzalez grundade jazzgruppen The Fort Apache Band, som inkluderade sin bror Andy och etablerade en ny standard för Latin jazz. Under samma period bytte Tito Puente till att uppträda och spela in främst Latin jazz under resten av sin karriär. 1989 hade Eddie Palmieri också bytt till att spela mestadels Latin jazz.,

under 1980-talet utvidgades salsa till Nicaragua, Argentina, Peru, Europa och Japan och diversifierades till nya stilistiska tolkningar. Oscar D’León från Venezuela är en stor salsa stjärna. I Colombia, en ny generation av musiker började att kombinera salsa med inslag av cumbia och vallenato; denna fusion tradition kan spåras tillbaka till 1960-talet arbete Peregoyo y su Combo Vacana. Det var dock Joe Arroyo och La Verdad, hans band, som populariserade Colombianska salsa som började på 1980-talet., Den Colombianska sångerskan Joe Arroyo första steg till berömmelse på 1970-talet, men blev känd exponent av Colombiansk salsa på 1980-talet. Arroyo under många år arbetat med den Colombianska arrangör Fruko y sus Tesos (Fruko och hans band Los Tesos). Grupo nisch är baserad i Cali, Colombia, och har stor popularitet i hela Latinamerika. En av deras största hits, ”Cali Pachanguero” (1984), var till synes arrangerade omedvetna att Klava., Som salsa växte och blomstrade i andra länder, bort av både tid och rum från New York epicenter, antog den lokala känslor och drev bort från sina Afro-kubanska förtöjningar.

1980-talet var en tid av diversifiering, som populära salsa utvecklats till söt och smidig puertoricanska salsa romantica, med texter bostad på kärlek och romantik, och dess mer explicit kusin, salsa erotica. Salsa romantica kan spåras tillbaka till Natt Calientes, ett 1984 album av sångaren José Alberto ”El Canario”, med producent Louie Ramirez. En våg av romantica sångare, hittade bred publik med en ny stil som kännetecknas av romantiska texter, en betoning på melodin över rytmen och användning av slagverksbrott och ackordförändringar., Några såg salsa romantica som en rytmiskt urvattnad version av genren. Kritiker av salsa romántica, särskilt i slutet av 80-talet och början av 90-talet, kallade det en kommersialiserad, utspädd form av Latin pop, där formulaiska, sentimentala kärlek ballader helt enkelt sattes till Afro-kubanska rytmer-lämnar inget utrymme för klassiska salsas lysande musikaliska improvisation, eller för klassiska salsa texter som berättar historier om det dagliga livet eller ge sociala och politiska kommentarer. Marknadsföringen av salsa romántica sångare har ofta baserats mer på deras ungdomliga sex appeal än på kvaliteten på deras musik., Av dessa skäl har formen ibland hållits som salsa monga (limp eller flaccid salsa), i motsats till salsa gorda eller salsa dura (fett eller ”hård salsa”).Omar Alfanno är förmodligen den mest produktive låtskrivare i salsa romántica genre han var handen som innehas i verksamheten genom att Salsa Dura låtskrivare Johnny Ortiz. Andra kända kompositörer inkluderar Palmer Hernandez och Jorge Luis Piloto. Antonio ”Tony” Moreno, Chino Rodriguez, Sergio George och Julio ”Gunda” Merced är några av de mest kända producenterna i salsa romántica genre., Salsa förlorade popularitet bland många Latino ungdomar, som drogs till Amerikansk rock i stort antal, medan den popularisering av Dominikanska merengue ytterligare försvagat publik bland Latinos i både New York och Puerto Rico.

tillsammans med salsa-pop fusion av salsa romántica, 1980-talet såg kombinera delar av salsa med soul, R & b, och hip hop musik. Utspädningen av Afro-kubanska rytmiska principer skapade problem för vissa., Washburne berättar: ”som arrangörer kämpade för att ”passa” dessa musikstilar i ett salsa-format, en mängd olika ”klavskillnader” eller sammandrabbningar, som i ”Cali Pachanguero”, resulterade ofta. Som salsa stil blev mer kulturellt skiftande, Nuyorican och Puertorican traditionalister reagerade ofta genom eftertryck positing klav som en representant för, eller viktigt att, Puertorican kulturell identitet.”

” Salsa cubana ” och födelsen av timbaEdit

i mitten av 1980-talet salsa slutligen fångas på Kuba. Utvecklingen av Salsa Cubana är dock drastiskt annorlunda., Moore:

den venezuelanska salsastjärnan Oscar D ’ Leóns 1983-turné på Kuba nämns tydligt av varje Kubansk jag någonsin har intervjuat om ämnet., Rubén Blades’ album Siembra hördes överallt på ön under mitten av 80-talet och har citerats flitigt i guías och coros av alla från Van Van är Mayito Rivera (som citat ”Plástico” i sin guías 1997 klassiska Llévala ett tu vacilón), El Médico de la Salsa (citera en annan stor krok från ”Plástico’—’se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón” —i hans sista mästerverk innan du lämnar Kuba, Diós sabe).,

före d ’ Leóns prestation hade Kubanska musiker för det mesta, avvisade salsa, med tanke på den dåliga imitation kubansk musik. Något förändrades efter d ’ Leóns uppträdande. Vid den tiden hade kubansk populärmusik flyttat långt bortom de gamla Kubanska mallarna som användes i salsa. Kubas momentana ”salsa craze” tog tillbaka några av de äldre mallarna. Till exempel började Orquesta Ritmo Oriental använda den vanligaste salsa timbale bell och bongo bell-kombinationen. Det klockarrangemanget blev standard för timba, som uppstod i slutet av 1980-talet.,

utgivningen av en la calle (1989) av NG La Banda, markerade början av inlägget-songo-eran. Denna nya musik delade mer med salsa än den kubanska musiken från det föregående decenniet. Avgår från rumba-inspirerade slagverk delar av den tidigare songo-eran, ”La expresiva” använder typiska salsa bell mönster kreativt ingår i en Kubansk stil timbales/drum kit-hybrid. Den tumbadora (’conga’) spelar utveckla varianter på son montuno-baserade tumbao, snarare än i songo stil., I motsats till salsa är NG ’ s bas tumbaos dock livligare och rytmiskt och harmoniskt mer komplexa än vad som vanligtvis hörs i salsa. De uppdelning sektioner i en la calle har mer gemensamt med både folkloric guaguancó av den tiden, och hip-hop, än med salsa.

vissa Kubanska musiker hänvisade till detta sena 80-tals ljud som salsa cubana, en term som för första gången inkluderade kubansk musik som en del av salsa. I mitten av 1990-talet släppte Kalifornien-baserade Bembe Records CD-skivor av flera Kubanska band, som en del av deras salsa cubana-serie., Dessa band inkluderade Manolito y su Trabuco, Orquesta Sublime, och Irakere som nominerades till en Grammy. Andra nordamerikanska etiketter som Qbadic och Xenophile släppte också cd-skivor av samtida Kubanska band. Det verkar äntligen som att kubansk populärmusik kunde marknadsföras som salsa. 1997, filmen och CD Buena Vista Social Club, producerad av Ry Cooder, var en stor hit i USA. Amerika ”upptäckte” kubansk musik igen. Men för det mesta var BVSC: s musik och dess spin-offs från pre-mambo-eran. De spelar inte salsa., Ett undantag var BVSC spin-off, den Afro-kubanska All Stars. När de turnerade i USA utförde alla stjärnor arrangemang som började väldigt mycket som salsa-låtar, men de skulle också använda uppdelningar ungefär halvvägs genom bitarna. Buena Vista Social Club och dess spin-off grupper fanns inte i Kuba Som arbetsband. De sattes ihop för turné utanför Kuba. Banden som spelade i Havanna hade under tiden utvecklats stadigt till något ganska tydligt kubanskt, och mindre som salsa., Den Kubanska jazz pianist Gonzalo Rubalcaba utvecklat en teknik för mönstret och harmonisk förskjutning på 1980-talet, som antogs i timba guajeos på 1990-talet. Den guajeo (se bilden ovan) för Issac Delgado är ”La temática” (1997) visar några av nyheterna i timba piano. En serie upprepade oktaver åberopar en karakteristisk metrisk tvetydighet. Tekniker som guajeo mönster förskjutning gör ofta musiken svårt för icke-kubaner att dansa till.

termen salsa cubana som knappt hade tagit tag, så småningom föll ur favör, och ersattes med timba., Några av de andra viktiga timba band innefattar Azúcar Negra, Bamboleo, Manolín ”El Médico de la salsa”. Charanga Habanera, Havanna d’Primera, Klimax, Paulito FG, Valpklass y Los Que Son, Salsa Mayor, och Tiempo Libre. Kubanska Timba musiker och New York salsa musiker har haft positiva och kreativa utbyten under åren, men de två genrerna förblir något åtskilda, tilltalande för olika publikgrupper. Ändå innehåller vissa människor idag Kubanska grupper i salsa-kategorin.,

Afrikansk salsaEdit

kubansk musik har varit populär i Afrika söder om Sahara sedan mitten av nittonhundratalet. Till afrikanerna lät klavbaserad kubansk populärmusik både bekant och exotisk. Afrikas encyklopedi v. 1., stater som:

i Början på 1940-talet, Afro-Kubanska grupper som Septeto Habanero och Trio Matamoros fick stor spridning och popularitet i Kongo-regionen som en följd av airplay över Radio Kongo Belge, en kraftfull radio-station baserad i Léopoldville (nu i Kinshasa, demokratiska republiken KONGO). En spridning av musikklubbar, inspelningsstudior och konsertuppträdanden av kubanska band i Léopoldville sporrade på den kubanska musikutvecklingen under slutet av 1940-talet och 1950-talet.

Kongolesiska band började göra Kubanska omslag och sjunga texterna fonetiskt., Snart skapade de sina egna ursprungliga Kubanska liknande kompositioner, med texter som sjöngs på franska eller Lingala, en lingua franca i västra Kongo-regionen. Kongoleserna kallade denna nya musik rumba, även om den verkligen var baserad på sonen. Afrikanerna anpassade guajeos till elgitarrer och gav dem sin egen regionala smak. Den gitarrbaserade musiken spred sig gradvis ut från Kongo och tog alltmer på sig lokala känslor. Denna process resulterade så småningom i inrättandet av flera olika distinkta regionala genrer, såsom soukous.,

kubansk populärmusik spelade en viktig roll i utvecklingen av många moderna genrer av afrikansk populärmusik. John Storm Roberts säger: ”Det var den kubanska anslutningen, men alltmer också New York salsa, som gav de stora och bestående influenserna – de som gick djupare än tidigare imitation eller passande mode. Den kubanska anslutningen började mycket tidigt och skulle vara minst tjugo år, som gradvis absorberades och Återexplanerades.”Omarbetningen av Afro-kubanska rytmiska mönster av afrikaner ger rytmerna full cirkel.,

omarbetningen av de harmoniska mönstren avslöjar en slående skillnad i uppfattningen. I IV V IV harmonisk progression, så vanligt i kubansk musik, hörs i popmusik över hela den afrikanska kontinenten, tack vare påverkan av kubansk musik. Dessa ackord rör sig i enlighet med de grundläggande principerna för västerländsk musikteori., Men, som Gerhard Kubik påpekar, artister av Afrikansk populärmusik inte nödvändigtvis uppfattar dessa tongångar på samma sätt: ”Den harmoniska cirkeln av C-F-G-F framträdande i Kongo/Zaire populärmusik helt enkelt inte kan definieras som en progression från tonic för att subdominant att dominerande och tillbaka till subdominant (som slutar), eftersom modellens uppskattning att de har samma status, och inte i någon hierarkisk ordning som i Västerländsk musik.”

den största vågen av kubansk musik att slå Afrika var i form av salsa., År 1974 uppträdde Fania All Stars i Zaire (känd idag som Demokratiska republiken Kongo), Afrika, vid 80,000-sits Stadu du Hai i Kinshasa. Detta fångades på film och släpptes som Live i Afrika (Salsa Madness i Storbritannien). Den Zaireanska utseende inträffade på en musikfestival som hölls i samband med Muhammad Ali/George Foreman tungvikt titelmatch. Lokala genrer var redan väl etablerade vid denna tidpunkt. Ändå fångade salsa i många afrikanska länder, särskilt i Senegambia och Mali. Kubansk musik hade varit favorit för Senegals nightspot på 1950-talet till 1960-talet., Den Senegalesiska bandet Orchestra Baobab spelar i en grundläggande salsa stil med congas och timbales, men med tillägg av Wolof och Mandinka instrument och texter.

enligt Lise Waxer pekar afrikanska salsa inte så mycket på en återgång av salsa till afrikansk mark (Steward 1999: 157) utan till en komplex process av kulturellt anslag mellan två regioner i den så kallade tredje världen.,”Sedan mitten av 1990-talet Afrikanska konstnärer har också varit mycket aktiv genom super-grupp Africando, där Afrikanska och New York musiker blanda med ledande Afrikanska sångare som Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo och Salif Keita. Det är fortfarande vanligt idag för en afrikansk konstnär att spela in en salsa-melodi och lägga till sin egen speciella regionala touch till den.

1990-talet till presentEdit

producent och pianist Sergio George hjälpte till att återuppliva salsas kommersiella framgång på 1990-talet genom att blanda salsa med samtida pop stilar med puertoricanska artister som Tito Nieves, La India och Marc Anthony. George producerade också det japanska salsa-bandet Orquesta de la Luz. Brenda K. Starr, Son by Four, Víctor Manuelle och den kubanska-amerikanska sångaren Gloria Estefan hade crossover framgång inom den angloamerikanska popmarknaden med sina Latin-influerade hits, vanligtvis sjungit på engelska., Oftare än inte, klav var inte en stor hänsyn i komponera eller arrangera av dessa träffar. Sergio George är uppe och unapologetisk om sin inställning till klav: ”även om klav anses, är det inte alltid det viktigaste i min musik. Den främsta frågan i mitt sinne är säljbarhet. Om låten träffar, det är det viktiga. När jag slutade försöka imponera på musiker och började komma i kontakt med vad folket på gatan lyssnade på började jag skriva träffar., Vissa låtar, särskilt engelska med ursprung i USA, är ibland omöjliga att placera i klav.”Som Washburne påpekar får dock en brist på klavmedvetenhet inte alltid ett pass:

Marc Anthony är en produkt av Georges innovationistiska tillvägagångssätt. Som nybörjare till latinsk musik, han drivs in bandledare position med lite kunskap om hur musiken var strukturerad. Ett avslöjande ögonblick kom under en prestation i 1994, strax efter att han hade lanserat sin salsa-karriär., Under ett pianosolo närmade han sig timbalerna, plockade upp en pinne och försökte spela klav på klavblocket tillsammans med bandet. Det blev uppenbart att han inte hade någon aning om var man skulle placera rytmen. Kort därefter under en radiointervju i San Juan Puerto Rico utropade han att hans kommersiella framgång visade att du inte behövde veta om klav för att göra det i latinsk musik. Denna kommentar orsakade en uppror både i Puerto Rico och New York., Efter att ha fått den dåliga pressen avstod Anthony från att diskutera ämnet offentligt, och han försökte inte spela klav på scenen förrän han hade fått några privata lektioner.

Salsa varit en stor del av Colombiansk musik under 1990-talet, producerar populära band som Sonora Carruseles, medan sångaren Carlos Vives skapade sin egen stil som blandar salsa med vallenato och rock. Vives popularisering av vallenato-salsa ledde till dragspel-ledda vallenato stil som används av vanliga popstjärnor som Gloria Estefan., Staden Cali, är känd som Colombia är ”huvudstaden av salsa”, har producerat sådana grupper som Orquesta Guayacan, Grupo Niche, låtskrivare Kike Santander, och Julian Collazos, producent av Marco Barrientos Band. Cabijazz från Venezuela spelar en unik blandning av Timba-liknande salsa med ett starkt jazzinflytande.

de senaste innovationerna i salsa-genren inkluderar hybrider som Latin house, salsa-merengue och salsaton, tillsammans med salsa gorda.