initial Successsedit
Orbison var en av de första artisterna som spelade in popularisera ”Nashville Sound”, med en grupp sessionsmusiker som kallas A-laget. Nashville Sound har utvecklats av producenter Chet Atkins, Owen Bradley (som arbetade med Patsy Cline), Sam Phillips och Fred Foster. I sin första session för Monument i Nashville spelade han in en låt som RCA hade avvisat, ”Paper Boy” och på andra sidan ”with the Bug” men nådde inte listorna.,
Vid Monument uppmuntrade Foster honom att bryta med sin etablerade stil. Under hans ledning började han skriva egna låtar ensam eller i samarbete med Joe Melson och senare med Bill Dees, utveckla sin karakteristiska operaröst och skapa ett ljud som inte hör hemma i rock and roll vid den tiden. Enligt musiker och författare Albin Zak, studion (med ljudingenjör Bill Porter som experimenterade mycket nära med doo-wop körer), Fosters produktion och medföljande musiker gav Orbisons musik ”en professionell, polerat ljud…, som slutligen tillät honom att ge fritt utlopp för lutningen av hans stil”. Orbison begärde en strängsession för att spela in tre nya låtar, det mest anmärkningsvärda är ”Uptown”, skrivet med Joe Melson., Imponerad av resultaten, Melson skulle kommentera senare, ”vi var i studion, lyssna på playbacks, och var den vackraste ljudet i världen,” The Rolling Stone illustrerade historia Rock and Roll nämner att musiken Orbison gjorde i Nashville ”förde en ny prakt till rock”, och jämföra effekterna melodramatiska av ackompanjemang av orkestern, den musikaliska produktionen av Phil Spector.
”Uptown” nådde endast # 72 på Billboard Top 100-diagrammet och Orbison förhandlade om undertecknandet av sitt kontrakt med en nattklubb var som helst., Deras första framgång kom i slutet av 50-talet när rock and roll var i skymningen. Från och med 1960 började listorna i USA domineras av tonårsidoler, nyhetsakuationer och Motowndrivna tjejgrupper.
Topp-10 hitsedit
1960-62edit
uppleva ett nytt ljud, Orbison och Joe Melson skrev en låt i början av 1960-talet med delar av ”Uptown”, och en annan låt som de hade skrivit som heter ”Kom Tillbaka till mig (min Kärlek)”, med hjälp av strängar och Anita Kerr ’ s doo-wop och bakgrundssång., Det presenterade en anmärkningsvärd hit för Orbison för användningen av falsett som visade en kraftfull röst enligt biograf Clayson ”kom inte från halsen men var djupare”. Låten ” only the Lonely (Know the Way i Feel)”. Orbison och Melson försökte pressa Elvis Presley och Everly Brothers men blev nekade., De spelade in låten på rcas studio i Nashville, med ljudingenjör Bill Porter kommer med en ny strategi, bygga en top-down mix i stället för bottom-up, börjar med en mycket närbild blandning av körerna i förgrunden och slutar med en jämn rytmsektion i backing. Denna kombination var kännetecknet för Orbisons kommersiella ljud.
”Only The Lonely” nådde nr 2 på Billboard Hot 100 och var en no.1 hit i Storbritannien och Australien., Enligt Orbison var låtarna skrivna med Melson under den perioden tillverkade med sin röst på half power, speciellt i hans presentationer. Han berättade Rolling Stone magazine 1988: ”jag gillade ljudet av min röst. Jag tyckte om att sjunga och göra min röst ljud och fortsätta göra det. Och jag tror att någon gång mellan tiden för ”Ooby Dooby ”och” bara den ensamma ” blev han en bra röst.”Denna framgång förvandlade Orbison till en nattstjärna och dök upp på Dick Clark Saturday Night Beechnut Show utanför New York City., När Elvis Presley hörde ”bara den ensamma” för första gången köpte han en låda med kopior för att ge till sina vänner. Melson och Orbison följde som ett par i den mer komplexa kompositionen som heter ”Blue Angel”, som nådde nr 9 på amerikanska diagram och nr 11 i Storbritannien. ”Jag skadar” med ”Jag kan inte sluta älska dig” som B-sidan, nådde nr 27 men misslyckades med att kartlägga i Storbritannien.
Orbison flyttade till Nashville med sin fru Claudette och deras två barn Roy DeWayne och Anthony King., Han återvände till STUDION och såg en förändring i popljudet av ”only the Lonely”och” I ’m Hurting”. Han arbetade på en ny låt, ”Running Scared”, baserad på en långsam rytm som Ravel ’ s Bolero. Låten handlar om en man som letar efter sin tidigare flickvän och att hans ex-pojkvän skulle försöka ta bort henne. Han fann det svårt att ge den höga noten utan att hans röst bröt. Han följde med en orkester i studion och Porter berättade för honom att han skulle sjunga högre än hans ackompanjemang eftersom orkestern inte kunde vara mjukare än hans röst., Fred Foster satte Orbison i hörnet av studion och viskade till honom för att göra nedskärningar bakom kulisserna improvisera en isolering av båda för att betona hans röst. Han var inte nöjd med de två första skotten. I den tredje övergav han tanken på att använda falsetten och sjunga den mycket höga änden, med naturlighet som förvånade de närvarande och musikerna slutade spela. I den tredje taken” Running Scared ” slutfördes. Fred Foster skulle senare komma ihåg: ”jag kunde inte göra det, men alla såg förvånad ut. Ingen hade hört nåt liknande förut.”, Bara veckor senare ”Running Scared” skulle nå nummer 1 på Billboard Hot 100 och Nr 9 på den BRITTISKA topplistan. Orbisons komposition fortsatte att lyckas i ett överraskande klimax där Orbisons omslutande röst användes.
”Crying” fortsatte i juli 1961 och nådde nr 2. Det var tillsammans i en up-tempo R&B (Rythm and Blues) med låten ”Candy Man”, skriven av Fred Neil och Beverly Ross, når Nr 30 på Billboard kvar på listorna för två månader., Under touring Australia 1962 hänvisade en australisk DJ till honom på ett kärleksfullt sätt som” The Big O”, som delvis bygger på den stora finalen i hans dramatiska ballader skulle vara smeknamnet som han senare skulle bli känd för., Hans andra barn var födda samma år och att slå Nummer Fyra i Usa och nummer två i storbritannien med ”Dream Baby (Hur länge Måste jag Drömmer)” en låt per Land kompositör Cindy Walker (Orbison var producent och bildade Candymen quintet, som skulle vara kompband från 1965 till 1970 och släppte några singlar på två egna album)., Även 1962 slog hon listorna med ”The Crowd”, ”Leah” och ”Workin for the Man”, som hon skrev om att arbeta i oljefälten nära Wink. Hans vänskap med Joe Melson försämrades eftersom Melson växte upp i konserter och ville ha en solokarriär som aldrig skulle ta av sig. Under hela sin tid på Monument Records var hans instrumentalister en grupp exceptionella studiomusiker ledda av Bob Moore., Kombinationen av Orbisons röst med bandets dynamiska och harmoniska ljud gav Orbisons inspelningar ett unikt och perfekt identifierbart ljud.
1963-64edit
Orbison började agera med solglasögon 1963, och senare påminde om att ”jag försökte inte vara konstig … Jag hade inte en chef att berätta för mig att klä eller hur man presenterar mig själv eller något, men bilden utvecklad av en mystisk man och en tyst man klädd i svart, något tillbakadragen, även om jag aldrig var, faktiskt.”,
han utvecklade en bild som inte motsvarade hans personlighet. Det publicerades inte i början av 1960-talet eftersom det hade liten närvaro i tidningsfläktar och dess individuella turer gjorde en faktor i detta intryck. ”Livet” kallade honom en ”anonym kändis”. Efter att ha glömt sina linser på ett plan 1963, medan han turnerade med Beatles han var tvungen att bära wayfarer solglasögon på ett stadium, tills han hittade sina favoriter. Hans biografer har kommenterat att han hade en mycket bra humor och att han aldrig var Moody., Mycket blyg och led av avskyvärd rädsla. Hans solglasögon hjälpte honom att övervinna det. Solglasögonen fick vissa att anta att han var blind. Hans svarta kläder och sångtexter betonade bilden av mystik och introversion. Hans mörka, melankoliska persona, kombinerat med hans darrande röst i teen love ballads, gjorde Orbison till en stjärna i början av 1960-talet., Hans sträng av topp 40 hits fortsatte med ”In Dreams” (nr 7 i USA och nr 6 i Storbritannien), ”Falling” (nr 5 i USA och nr 3 i Storbritannien), ”Mean Woman Blues” (nr 5 i USA och nr 3 i Storbritannien) tillsammans med ”Blue Bayou” (nr 29 i USA och nr 3 i Storbritannien). Enligt Roy Orbisons officiella Diskografi i USA av Marcel Riesco. En sällsynt alternativ version av ” Blue Bayou ”släpptes i Italien, Orbison slutade 1963 med en julsång skriven av Willie Nelson,” Pretty Paper ” (nr 15 i USA)., 1963 nr 6 i Förenade Kungariket.
När ”In Dreams” släpptes i April 1963, Orbison var ombedd att byta Duane Eddy på en topp-fakturering turné i STORBRITANNIEN med Beatles. Men när han kom till Storbritannien insåg han att han inte var huvuddragen. Han hade aldrig hört talas om Beatles och ilsket frågade, ” Vad är en beatle?”som John Lennon svarade, efter att ha rört sin axel:” jag är.”På premiären valde Orbison att ta scenen först, även om det var den mest etablerade lagen., Beatles var bedövas backstage som Orbison sjöng genom 14 kodningar. Slutligen när publiken började sjunga ” Vi vill ha Roy!”, Igen Lennon och McCartney fysiskt höll Orbison. Ringo Starr sa senare: ”i Glasgow var vi alla backstage och lyssnade på de enorma applåderna jag fick. Han stod där, inte rörde sig eller något.”Men under hela turnén lärde sig de två akterna att komma överens, en process underlättad av det faktum att Beatles beundrade sitt arbete., Orbison kände ett släktskap med Lennon, men det var med George Harrison som han senare skulle bilda en stark vänskap med.
1963-turerna påverkade Orbisons personliga liv. Hans fru Claudette hade en affär med entreprenören som byggde sitt hem i Hendersonville, Tennessee. Vänner och familj tillskrivs äktenskapets upplösning till sin ungdom och hennes oförmåga att uthärda att vara ensam och uttråkad. När Orbison turnerade Storbritannien igen hösten 1963 gick han med honom. Han var oerhört populär vart han än gick och slutade turnén i Irland och Kanada., Nästan omedelbart turnerade han Australien och Nya Zeeland med Beach Boys och återvände igen till Storbritannien och Irland, där han var så belägrad av tonårsflickor att den irländska polisen var tvungen att stoppa sina föreställningar för att driva tjejerna bort från honom. Han reste till Australien igen, den här gången med Rolling Stones. Mick Jagger kommenterade senare, med hänvisning till en ögonblicksbild som jag tog av Orbison i Nya Zeeland,”han var en bra figur av en man i hot springs”.
Orbison började samarbeta med Bill Dees, som han hade träffat i Texas., Med Dees skrev han ” It ’s Over”, en no.1 hit i Storbritannien och en låt som skulle vara en av hans signatur bitar för resten av sin karriär. När Claudette kom in i rummet där Dees och Orbison skrev för att säga att hon var på väg till Nashville, frågade Orbison om hon hade några pengar. Dees sa: ”en vacker kvinna behöver aldrig pengar.”Bara 40 minuter senare,” Åh, vacker kvinna ” var klar., Ett Riff-lastat mästerverk som anställde en lekfull grunt han fick från en Bob Hope-film, The epithet of mercy, Orbison yttrade när han inte kunde spela en anteckning, steg till No. 1 hösten 1964 i USA på Billboard Hot 100 diagram och stannade på listorna i 14 veckor. Det var också nr 1 på de brittiska listorna, spenderar 18 veckor totalt, på diagrammen. Singeln sålde över sju miljoner exemplar., Orbisons framgång var störst i Storbritannien, som Billboard magazine noterade: under en 69-veckorsperiod som började den 8 augusti 1963 var Roy Orbison den enda amerikanska konstnären som hade en nr 1-singel i Storbritannien. Han gjorde det två gånger med ”se acabó” den 25 juni 1964 och ”Oh Pretty Woman” den 8 oktober 1964. Den senare låten nådde också nr 1 i USA, vilket gör Orbison ogenomtränglig för den nuvarande dominansen av brittiska konstnärer på båda sidor av Atlanten, känd som ”den brittiska invasionen”.