renässanskonst

renässanskonst, målning, skulptur, arkitektur, musik och litteratur producerad under 14, 15 och 16-talen i Europa under de kombinerade influenserna av en ökad medvetenhet om naturen, en återupplivning av klassiskt lärande och en mer individualistisk syn på människan. Forskare tror inte längre att renässansen markerade en abrupt paus med medeltida värderingar, vilket föreslås av det franska ordet renässans, bokstavligen ”Återfödelse.,”Historiska källor tyder snarare på att intresset för natur, humanistiskt lärande och individualism redan var närvarande under den sena medeltida perioden och blev dominerande i 15 – och 16-talets Italien samtidigt med sociala och ekonomiska förändringar som sekulariseringen av det dagliga livet, uppkomsten av en rationell pengarkreditekonomi och kraftigt ökad social rörlighet.

i Italien föregicks renässansen av en viktig ”proto-renässans” i slutet av 13 och början av 14-talet, som inspirerades av franciskansk radikalism. St. Francis hade avvisat den formella Scholasticismen av den rådande kristna teologin och gått ut bland de fattiga som berömde naturens skönheter och andliga värde. Hans exempel inspirerade italienska konstnärer och poeter att njuta av världen runt dem., Den mest kända konstnären av proto-renässansen, Giotto di Bondone (1266/67 eller 1276-1337), visar en ny grafisk stil som beror på tydlig och enkel struktur och stor psykologisk penetration snarare än på plan, linjära decorativeness och hierarkiska kompositioner av hans föregångare och samtida, såsom den Florentinska målare Cimabue och Siennese målare Duccio och Simone Martini. Den stora poeten Dante bodde ungefär samtidigt som Giotto, och hans poesi visar en liknande oro med inåtgående erfarenhet och de subtila nyanserna och variationerna av mänsklig natur., Även om hans gudomliga komedi tillhör medeltiden i sin plan och idéer, ser dess subjektiva anda och uttrycksförmåga fram emot renässansen. Petrarca och Giovanni Boccaccio hör också till denna proto-renässansperiod, både genom sina omfattande studier av latinsk litteratur och genom sina skrifter i folkmun. Tyvärr sjönk den fruktansvärda pesten 1348 och efterföljande inbördeskrig både återupplivandet av humanistiska studier och det växande intresset för individualism och naturalism som avslöjades i Giottos och Dantes verk., Renässansens anda uppstod inte igen förrän i början av 15-talet.

i 1401 hölls en tävling i Florens för att tilldela kommissionen för bronsdörrar som skulle placeras på San Giovannis dopkapell., Besegrad av guldsmeden och målaren Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi och Donatello lämnade för Rom, där de nedsänkt sig i studien av gammal arkitektur och skulptur. När de återvände till Florens och började sätta sin kunskap i praktiken, blev den rationaliserade konsten i den antika världen återfödd. Grundaren av Renässansmålningen var Masaccio (1404-28). Den intellektuella av hans föreställningar, monumentaliteten i hans kompositioner, och den höga graden av naturalism i hans verk mark Masaccio som en central figur i renässansmålning., Den efterföljande generationen konstnärer-Piero della Francesca, Pollaiuolo och Andrea del Verrocchio—pressade framåt med undersökningar i linjär och flygperspektiv och anatomi, utveckla en stil av vetenskaplig naturalism.

situationen i Florens var unikt gynnsam för konsten. Florentinernas medborgerliga stolthet fann uttryck i statyer av skyddshelgon på uppdrag av Ghiberti och Donatello för nischer på spannmålsmarknaden guildhall känd som eller San Michele, och i den största kupolen byggd sedan antiken, placerad av Brunelleschi på Florens katedral. Kostnaden för konstruktion och dekoration av palats, kyrkor och kloster skrevs av rika handelsfamiljer.,

rektor bland dessa var Medici, som dominerade Florens från 1434, när den första pro-Medici regeringen valdes, fram till 1492, när Lorenzo De Medici dog., Under sin uppstigning subventionerade Medici praktiskt taget hela skalan av Humanistiska och konstnärliga aktiviteter i samband med renässansen. Cosimo (1389-1464), rik genom sin handel vinster som påvliga bankiren, var en forskare som grundade Neoplatonic academy och samlade ett omfattande bibliotek. Han samlade omkring sig de främsta författarna och klassiska forskarna i sin tid, bland annat Marsilio Ficino, den Neoplatonist som tjänstgjorde som handledare för Lorenzo de Medici, Cosimos barnbarn., Lorenzo (1449-92) blev centrum för en grupp konstnärer, poeter, forskare och musiker som trodde på det Neoplatoniska idealet om en mystisk förening med Gud genom kontemplation av skönhet. Mindre naturalistisk och mer courtly än den rådande andan i den första halvan av Quattrocento, denna estetiska filosofi belystes av Giovanni Pico della Mirandola, inkarnerad i målning av Sandro Botticelli, och uttryckt i poesi av Lorenzo själv., Lorenzo samarbetade också med organisten och körmästaren i Florens domkyrka, Heinrich Isaac, i sammansättningen av livlig sekulär körmusik som förutsåg madrigal, en karakteristisk form av högrenässansen.

Medici handlas i alla större städer i Europa, och en av de mest kända mästerverk av Nordrenässanskonst, Portinari Altarpiece, av Hugo van der Goes (c. 1476; Uffizi, Florens), beställdes av deras agent, Tommaso Portinari. I stället för att målas med den sedvanliga tempera av perioden, är arbetet målat med genomskinliga olje glasyrer som producerar lysande juvel-liknande färg och en blank yta., Tidiga renässansmålare var mer oroade över den detaljerade reproduktionen av föremål och deras symboliska mening än med studien av vetenskapligt perspektiv och anatomi även efter att dessa prestationer blev allmänt kända. Å andra sidan började centrala italienska målare anta oljemålningsmediet strax efter att Portinari Altarpiece togs till Florens 1476.,

hög renässanskonst, som blomstrade i ca 35 år, från början av 1490-talet till 1527, när Rom avskedades av kejserliga trupper, kretsar kring tre höga figurer: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564) och Raphael (1483-1520)., Var och en av de tre förkroppsligar en viktig aspekt av perioden: Leonardo var den ultimata renässansen mannen, en ensam geni som ingen gren av studien var främmande; Michelangelo emanerade kreativ makt, utforma stora projekt som drog för inspiration på den mänskliga kroppen som det ultimata fordonet för känslomässiga uttryck; Raphael skapade verk som perfekt uttryckte den klassiska andan—harmonisk, vacker och lugn.,

Även om Leonardo erkändes i sin egen tid som en stor konstnär, lämnade hans rastlösa undersökningar i anatomi, flygets natur och strukturen av växt-och djurlivet honom lite tid att måla., Hans berömmelse vilar främst på några färdiga målningar, bland dem är Mona Lisa (1503-05, Louvre), Jungfrun av Stenar (1483-86, Louvre), och tyvärr försämrats fresk Nattvarden (1495-98; återställd 1978-99, Santa Maria delle Grazie i Milano).

Michelangelos tidiga skulptur, som Pietà (1499; Peterskyrkan, Rom) och David (1501-04; Accademia, Florens), avslöjar en hisnande teknisk förmåga i samförstånd med en disposition för att böja regler för anatomi och andel i tjänsten av större uttrycksfull makt. Även om Michelangelo tänkte på sig själv först som skulptör, är hans mest kända verk den gigantiska tak fresco av Sixtinska kapellet i Vatikanen, Rom., Det slutfördes på fyra år, från 1508 till 1512, och presenterar en otroligt komplex men filosofiskt enhetlig komposition som säkrar traditionell kristen teologi med Neoplatonisk tanke.

Raphaels största verk, Athens School (1508-11), målades i Vatikanen samtidigt som Michelangelo arbetade på Sixtinska kapellet. I denna stora fresco samlar Raphael representanter för aristoteliska och platoniska tankeskolor. I stället för den tätt packade, turbulenta ytan av Michelangelos mästerverk placerar Raphael sina grupper av lugnt konverserande filosofer och konstnärer i en stor domstol med valv som går i fjärran., Raphael var ursprungligen påverkad av Leonardo, och han införlivade pyramidkompositionen och vackert modellerade ansikten av Jungfru av klipporna i många av sina egna målningar av Madonna. Han skilde sig dock från Leonardo i sin otroliga produktion, hans jämnaste temperament och hans preferens för klassisk harmoni och klarhet.

skaparen av Högrenässansarkitektur var Donato Bramante (1444-1514), som kom till Rom 1499 när han var 55. Hans första romerska mästerverk, Tempietto (1502) på S. Pietro in Montorio, är en centraliserad kupolstruktur som påminner om klassisk tempelarkitektur. Påven Julius II (regerade 1503-13) valde Bramante att vara påvlig arkitekt, och tillsammans utarbetade de en plan för att ersätta den 4: e århundradet gamla St Peter ’ s med en ny kyrka av gigantiska dimensioner., Projektet slutfördes dock inte förrän långt efter Bramantes död.

humanistiska studier fortsatte under de kraftfulla påven i högrenässansen, Julius II och Leo X, liksom utvecklingen av polyfonisk musik. Den Sixtinska kören, som utförde på tjänster när påven officierade, drog musiker och sångare från hela Italien och Nordeuropa. Bland de mest kända kompositörerna som blev medlemmar var Josquin des Prez (c. 1450-1521) och Giovanni Pierluigi da Palestrina (C. 1525-94).,

renässansen som en enhetlig Historisk period slutade med Roms fall 1527. Stammarna mellan kristen tro och klassisk humanism ledde till Mannerism i den senare delen av 1500-talet. Stora konstverk animerade av Renässansandan fortsatte dock att göras i norra Italien och i norra Europa.

till synes opåverkad av den Manneristiska krisen fortsatte norra italienska målare som Correggio (1494-1534) och Titian (1488/90–1576) att fira både Venus och Jungfru Maria utan uppenbar konflikt., Oljemediet, som introducerades till norra Italien av Antonello da Messina och som snabbt antogs av Venetianska målare som inte kunde använda fresco på grund av det fuktiga klimatet, verkade särskilt anpassat till Venedigs sanguine, nöjesälskande kultur. En rad briljanta målare—Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto och Paolo Veronese—utvecklade den lyriska Venetianska målningsstilen som kombinerade hedniska ämnen, sensuell hantering av färg och färgyta och en kärlek till extravaganta inställningar., Närmare i Anden till de mer intellektuella Florentinerna i Quattrocento var den tyska målaren Albrecht Dürer (1471-1528), som experimenterade med optik, studerade naturen flitigt och sprida sin kraftfulla syntes av renässans och norra gotiska stilar genom västvärlden med hjälp av hans gravyrer och träsnitt.