NPR’ s Jazz Profiles: Miles Davis: Miles’ Styles (Svenska)

Miles Davis var personifieringen av rastlös ande, alltid driver sig själv och sin musik i outforskade territorium. Han var en innovativ åskledare för musiker från alla genrer-särskilt de ljusaste unga spelarna. Davis skapade några av 1900-talets mest utmanande och inflytelserika Musik.,

lyssna på tenorsaxofonist Sonny Rollins; jazzproducent Frank Tenot; jazzsångare Joe Williams; sopransaxofonist Steve Lacy; och jazzhistoriker Dan Morgenstern prata om Miles innovationer

lyssna på trumpetaren Eddie Randall minns första gången han hörde Miles spela

Charlie Parkers (vänster) hastighet och teknik var bortom Miles räckvidd vid den tiden, men den unga trumpetaren hoppade fortfarande på ett erbjudande att ersätta Dizzy Gillespie i Parkers band. För Miles var det både en dröm som blev sann och en mardröm av tekniska utmaningar.,

lyssna på författaren Ashley Kahn beskriva spänningen Miles kände när han gick Parkers band

lyssna på trumpetaren Jon Faddis prata om Miles känsla av tid och rum

lyssna på författaren Ashley Kahn förklara hur ljudet av födelsen av den svala var i direkt kontrast med bebop av dagen

nonet föll snart ifrån varandra för brist på arbete, men ljudet det skapade fungerade västerut för att återfödas som ”cool jazz.”Miles var dock rotad fast i bebop., 1951 började han spela in för Prestige label och tog värvning några de mest begåvade beboppers of the day.
Sonny Rollins var den första i en lång rad stellar saxofon spelare Miles anmält sig. Från sin tid med Charlie Parker hade Miles utvecklat en affinitet för partnerskapet mellan trumpet och saxofon. Några år senare upptäckte Davis Harmon mute och den andra världskvaliteten som den lånade ut sin ton. Vad blev snart ett Miles varumärke gjorde sitt första framträdande på låten ”Solar”, inspelad 1954.,

lyssna på musikpedagogen Dan Morgenstern förklara Miles innovationer med Harmon mute

samtidigt som han utökade sitt ljud, tog Miles hand om att bygga sin repertoar genom hela världen. han komponerade, men han tillämpade också sin stil på populära låtar som ”Surrey with the fringe on top” och ”My Funny Valentine”, som hjälpte till att göra dessa låtar och andra jazzstandarder., Han blandade ofta unga lejon med Bebop veteraner under lösa, improviserade inspelningssessioner.

” hade det knack att bara sätta något tillsammans i sista minuten och det skulle komma att låta bra!!!”

— Horace Silver

Davis hoppade av scenen ett tag med drog-och personliga problem, men sommaren 1955 gjorde han en stark comeback på Newport Jazz Festival. Hans spel där övertygade Columbia Records att underteckna honom som soloartist.
etiketten insisterade på att Miles sätta ihop en solid touring band., Miles, med sitt öra för talang, hand plockade en grupp nästan okända spelare: 20-åriga basisten Paul Chambers, pianisten Red Garland, trummisen Philly Joe Jones och tenorsaxofonisten John Coltrane. Red Garland hade en hård drivande swing och var en boxare, som var Miles.

Jones var väl respekterad i jazz men i huvudsak okänd för allmänheten., Samma sak gällde den unge John Coltrane (vänster), som hade spelat med Dizzy Gillespies stora Band men var inte ett etablerat namn. Faktum är att många kritiker ogillade Coltranes spel vid den tiden.

lyssna på Morgenstern förklara allmänhetens första reaktion på Coltranes spelning

denna klassiska kvintett spelade in albumet ’round about midnight 1955, och det var en omedelbar framgång., Två år senare återförenades Davis med arrangören Gil Evans, och de två byggde på det ”coola” jazzljudet. Paret producerade först Miles Ahead, med Miles framför ett stort band som utförs av Evans. Ett år senare triumferade de med George Gershwins Porgy och Bess.

ändå var Miles Davis rastlös. I slutet av 50-talet lade han till en annan röst till sin framgångsrika kvintett – altsaxofonen av Cannonball Adderley (vänster)., Många blev överraskade av flytten eftersom kvintetten var så balanserad.

lyssna på Adderley recall arbeta med Miles’ grupp

under våren av div id = ”6dc454a578” > 1958 bandet producerade milstolpar. Inspelningen markerade början på Davis utforskning av modal musik, där improvisation bygger på en enda ”mode” eller skala i stället för ackordföljder., Miles började leta efter något annat i hans sidemen, också, och flyttades av den klassiska musikmetoden hos den unga pianisten Bill Evans. Evans stil skilde sig från Red Garlands hårda swing och var besläktad med den dämpade, introspektiva Musik Miles hade crafting.,

lyssna på Adderely recall hur upphetsad både han och Miles handlade om Bill Evans att gå med i gruppen

med Jimmy Cobb på trummor och Bill Evans på piano, Miles Davis spelade in landmärke typ av blå, som främjade modala experiment av milstolpar. I en enkel unrehearsed, två dagars inspelningssession gruppen skapade några av de mest bestående musik av 20-talet., Skivan var ett högt vattenmärke för Davis, men ändå kunde han inte hålla den begåvade gruppen tillsammans som Bill Evans, John Coltrane och Cannonball Adderley hade blivit ledare.

återigen förlitade sig Davis på sin instinkt för att hitta de mest begåvade musikerna tillgängliga., Han hittade en rytmsektion av pianisten Herbie Hancock (vänster), basisten Ron Carter och trummisen Tony Williams och med George Coleman på tenor för en tid började den nya kvintetten utforska de yttre delarna av harmoni och rytm.

lyssna på Hancock recall spela med Miles

av 1964 hade Davis lagt till den ursprungliga versionen.sista medlem av hans klassiska 1960-talskvintett när young Wayne Shorter ersatte George Coleman på tenor., Kortare, som hade en fulländad bok av låtar och arrangemang, tog omedelbart kvintetten till en annan plats. Han säger att spelarna verkade vara mer anpassade till varandra än något band i minnet. De var oerhört inflytelserika.

kortare (vänster) påminner om att den första tune Miles såg i kortare bok var den första gruppen som spelades in: ”E. S. P.,”Miles, sporrad av kortare kreativa instinkter och kompositioner, nådde en ny nivå av intuitiv ensemble spelar i hans 60s kvintett.

lyssna på Morgenstern förklara vad kortare förde till Miles’ grupp

”Miles var av naturen inte en patient man och jag tror att han blev otålig med sig själv precis som han gjorde med andra människor., När han hade hittat något att spela på ett nytt nytt sätt, skulle det löpa sin kurs, och då hade han blivit uttråkad med det och han skulle vilja ha något annat.”

— Dan Morgenstern

Davis skulle dock inte slappna av. I slutet av 60-talet började han uppmärksamma rockrevolutionen, och han tyckte om vad han hörde. Gitarristen George Benson gick Miles Davis Kvintett för 1967 års album Km i Himlen. Davis drogs också till musik av James Brown och Sly Stone, och han började använda drivande funk rytmer i sin egen musik.,
återigen krävde Davis omfamning av andra traditioner en större duk för att måla, och han sökte rätt musiker för en större grupp. Med hjälp av gitarristen John McLaughlin och en tre-tangentbord ensemble av Herbie Hancock, Chick Corea och Joe Zawinul, Davis registreras I ett Tyst Sätt 1969. Samma år spelade Miles in ett album som blev standard för den växande jazz-fusion-rörelsen: Bitches Brew. Det dubbla albumet var en abrupt commingling av jazz, rock och funk.,

lyssna på Morgenstern förklara vikten av tikar brygga

Även om han hade skapat ännu en musikgenre, Miles lämnade den — och allt han hade skapat tidigare — bakom 1974 när han hoppade av musik på grund av trötthet och andra hälsoproblem. Men i början av 1980-talet Davis dök upp igen, och som fusion sputtered, återvände han till en aspekt av hans tillvägagångssätt under 1950-talet bop år., Miles började modigt omfamna och omtolka populära låtar som Cyndi Lauper ’ s ”Time After Time” och Michael Jacksons ”mänskliga natur.”
Miles Davis dog den 28 September 1991 i Santa Monica, Kalifornien. Genom att sträcka gränser och hålla utkik efter likasinnade musiker skapade han en rad ljud som alla var tydligt ”Miles.,>lyssna på NPR Basic Jazz Record Library entry for Miles Davis’ album Kind of Blue
lyssna på NPR Basic Jazz Record Library entry for Miles Davis’ album Nefertiti
lyssna på NPR Basic Jazz Record Library entry for Miles Davis’ album Sketches of Spain
bläddra i jazzprofilerna online show sammanfattning av ”Miles Davis: Kind of Blue”
bläddra i NPR jazz Web-funktionen på Miles Davis
bläddra i NPR jazz-webbplatsen — nprjazz.,org

andra resurser