Musikalisk film

1930-1950 : den första klassiska ljudtiden eller den första musikaliska EraEdit

1930-talet genom början av 1950-talet anses vara guldåldern för den musikaliska filmen, när genrens popularitet var högst i västvärlden. Disneys Snövit och de sju dvärgarna, den tidigaste Disney animerade långfilmen, var en musikal som vann en heders Oscar för Walt Disney vid 11th Academy Awards.,

den första musicalsEdit

musikaliska kortfilmer gjordes av Lee De Forest 1923-24. Från och med 1926 gjordes tusentals Vitaphone shorts, många med band, sångare och dansare. De tidigaste långfilmer med synkroniserat ljud hade bara ett soundtrack av musik och enstaka ljudeffekter som spelade medan skådespelarna porträtterade sina karaktärer precis som de gjorde i tysta filmer: utan hörbar dialog., Jazzsångaren, som släpptes 1927 av Warner Brothers, var den första att inkludera ett ljudspår inklusive icke-diegetisk musik och diegetisk musik, men det hade bara en kort sekvens av talad dialog. Den här långfilmen var också en musikal med Al Jolson som sjöng ”Dirty Hands, Dirty Face”, ”Toot, Toot, Tootsie”, ”Blue Skies”och” My Mammy”. Historikern Scott Eyman skrev, ” som filmen slutade och applåder växte med huselights, Sam Goldwyns fru Frances tittade runt på kändisarna i publiken., Hon såg ”skräck i alla deras ansikten”, sade hon, som om de visste att ”spelet de hade spelat i flera år var äntligen över”.”Fortfarande, bara isolerade sekvenser innehöll ”live” ljud; de flesta av filmen hade bara en synkron musikalisk poäng. År 1928 följde Warner Brothers upp detta med en annan Jolson part-talkie, Den sjungande dåren, som var en blockbuster hit. Teatrar förvrängd för att installera den nya ljudutrustning och anställa Broadway Kompositörer att skriva musikaler för skärmen. Den första all-talande funktionen, Lights of New York, inkluderade en musikalisk sekvens i en nattklubb., Publikens entusiasm var så stor att på mindre än ett år gjorde alla stora studior ljudbilder uteslutande. Broadway Melody (1929) hade en show-biz-plot om två systrar som tävlade om en charmig sång-och-dansman. Annonseras av MGM som den första ”all-Talking, all-Singing, all-Dancing” långfilm, det var en hit och vann Oscar för bästa bild för 1929. Det var en rush av studiorna att anställa talang från scenen till stjärnan i överdådigt filmade versioner av Broadway hits., Love Parade (Paramount 1929) spelade Maurice Chevalier och nykomlingen Jeanette MacDonald, skriven av Broadway-veteran Guy Bolton.

Warner Brothers producerade den första skärmen operett, Desert Song 1929. De skonade ingen kostnad och fotograferade en stor andel av filmen i Technicolor. Detta följdes av den första all-color, all-talande musikaliska funktionen som hade titeln på med showen (1929). Den mest populära filmen från 1929 var den andra all-color, all-talking-funktionen som hette Gold Diggers of Broadway (1929)., Den här filmen bröt alla box office-poster och förblev den högsta inkomstbringande filmen som någonsin producerats fram till 1939. Plötsligt blev marknaden översvämmad med musikaler, revues och operetter. Följande alla färger var musikalen produceras i 1929 och 1930 ensam: Det Visar (1929), Sally (1929), Vagabond King (1930), Follow Thru (1930), Ljus (1930), Golden Dawn (1930), Håll Allt (1930), Rogue Låten (1930), Sång av Lågan (1930), Song of the West (1930), Söta Kitty Bellairs (1930) Under en Texas Månen (1930), Bruden på Regementet (1930), Whoopee!, (1930), King of Jazz (1930), wienska nätter (1930), och Kiss Me Again (1930). Dessutom fanns det massor av musikaliska funktioner som släpptes med färgsekvenser.

Hollywood släppte mer än 100 musikaliska filmer 1930, men bara 14 år 1931. I slutet av 1930 hade publiken övermättats med musikaler och studior tvingades skära musiken från filmer som sedan släpptes. Till exempel producerades Life of the Party (1930) ursprungligen som en all-color, all-talande musikalisk komedi. Innan det släpptes, dock, låtarna skars ut., Samma sak hände med femtio miljoner fransmän (1931) och Manhattan Parade (1932) som båda hade filmats helt i Technicolor. Marlene Dietrich sjöng låtar framgångsrikt i sina filmer, och Rodgers och Hart skrev några väl mottagna filmer, men även deras popularitet avtog 1932. Allmänheten hade snabbt kommit att associera färg med musikaler och därmed nedgången i deras popularitet resulterade också i en nedgång i färgproduktioner.,

Busby BerkeleyEdit

Den smak i musikaler återupplivas igen 1933 när regissören Busby Berkeley började för att förbättra de traditionella dans nummer med idéer hämtade från borren precision som han hade upplevt som soldat under andra Världskriget I filmer som 42nd Street och Gold Diggers of 1933 (1933), Berkeley koreograferat ett antal filmer i sin unika stil., Berkeleys siffror börjar vanligtvis på en scen men överskrider gradvis begränsningarna i teatralrummet: hans geniala rutiner, som involverar mänskliga kroppar som bildar mönster som ett Kalejdoskop, kunde aldrig passa in på en riktig scen och det avsedda perspektivet tittar från rakt ovan.,

Musikaliska starsEdit

Musikal-stjärnor som Fred Astaire och Ginger Rogers var bland de mest populära och respekterade personligheter i Hollywood under den klassiska epoken; den Fred och Ginger ihopkoppling var särskilt framgångsrika, vilket resulterar i ett antal klassiska filmer, såsom Top Hat (1935), Swing Time (1936), och Skall Vi Dansa (1937). Många dramatiska skådespelare deltog gärna i musikaler som ett sätt att bryta sig bort från sin typcasting., Till exempel hade den mångbegåvade James Cagney ursprungligen stigit till berömmelse som scensångare och dansare, men hans upprepade gjutning i ”tough guy” – roller och mob-Filmer gav honom få chanser att visa dessa talanger. Cagney ’ s Oscar-vinnande roll i Yankee Doodle Dandy (1942) tillät honom att sjunga och dansa, och han ansåg att det var en av hans finaste stunder.

många komedier (och några dramer) inkluderade sina egna musikaliska nummer. Marx Brothers Filmer inkluderade ett musikaliskt nummer i nästan varje film, så att bröderna kunde markera sina musikaliska talanger., Deras sista film, med titeln Love Happy (1949), innehöll Vera-Ellen, som anses vara den bästa dansaren bland sina kollegor och yrkesverksamma under halvseklet.

Likaså vaudevillian komiker W. C. Fields gått samman med komiska skådespelare Martha Raye och den unga komikern Bob Hope i Paramount Pictures musikaliska antologi Den Stora Sändning av 1938., Filmen visade även upp de talanger av flera internationellt erkända artister inklusive: Kirsten Flagstad (norska opera sopran), Wilfred Pelletier (Kanadensiska ledare av the Metropolitan Opera Orkester), Tito Guizar (Mexikansk tenor), Shep Fält genomför sin Porlande Rytm Jazz Orchestra och John Serry Sr (italienska-Amerikanska konsert dragspelare). Förutom Oscarsgalan för bästa originallåt (1938), fick filmen en ASCAP Film och TV-Pris (1989) för Bob Hope signatursång ”Tack för minnet”.,

den frigjorda UnitEdit

under slutet av 1940-talet och in i början av 1950-talet, en produktionsenhet på Metro-Goldwyn-Mayer ledd av 1950-talet.Arthur befriade gjorde övergången från gammaldags musikaliska filmer, vars formel hade blivit repetitiv, till något nytt. (Men de producerade också Technicolor remakes av sådana musikaler som Show Boat, som tidigare hade spelats in på 1930-talet.,) 1939 anställdes Freed som associerad producent för filmen Babes in Arms. Från 1944 med Meet Me in St. Louis arbetade den befriade enheten något oberoende av sin egen studio för att producera några av de mest populära och välkända exemplen på genren. Produkterna från denna enhet inkluderar Easter Parade (1948), On The Town (1949), en amerikansk i Paris (1951), Singin’ in the Rain (1952), bandet Wagon (1953) och Gigi (1958)., I studion ingick Sju brudar för sju bröder 1954 och High Society 1956, och studion distribuerade Samuel Goldwyn ’ s Guys and Dolls 1955.

den här eran såg musikaliska stjärnor bli hushållsnamn, inklusive Judy Garland, Gene Kelly, Ann Miller, Donald O ’ Connor, Cyd Charisse, Mickey Rooney, Vera-Ellen, Jane Powell, Howard Keel och Kathryn Grayson. Fred Astaire var också coaxed ur pension för Påskparad och gjorde en permanent comeback.,

utanför MGMEdit

de andra Hollywoodstudiorna visade sig lika skickliga på att ta itu med genren just nu, särskilt på 1950-talet. fyra anpassningar av Rodgers och Hammerstein shows-Oklahoma! Kungen och jag, Karusell och Södra Stilla havet – var alla framgångar, medan Paramount Pictures har släppt Vit Jul och Funny Face, två filmer som använts tidigare skrivit musik av Irving Berlin och Gershwins, respektive. Warner Bros., producerad Calamity Jane och en stjärna är född; den tidigare filmen var ett fordon för Doris Day, medan den senare gav en storbilds comeback för Judy Garland, som hade varit ur rampljuset sedan 1950. Samtidigt regissören Otto Preminger, mer känd för kontroversiella ”message pictures”, gjorde Carmen Jones och Porgy och Bess, båda huvudrollen Dorothy Dandridge, som anses vara den första afroamerikanska a-lista filmstjärna. Firade regissören Howard Hawks vågade också in i genren med Herrar föredrar blondiner.

på 1960-talet, 1970-talet och fortsätter fram till idag blev den musikaliska filmen mindre av en bankbar genre som kan åberopas för säker eld träffar. Publiken för dem minskade och färre musikaliska filmer producerades som genren blev mindre mainstream och mer specialiserade.,

1960-talet musicalEdit

På 1960-talet var en kritisk och box office framgång filmer West Side Story, Zigenare, Den Musik Man, Bye Bye Birdie, My Fair Lady, Mary Poppins, Ljudet av Musik, En Rolig Sak som Hände på Vägen till Forum, djungelboken, Grundligt Moderna Millie, Oliver! och rolig tjej föreslog att den traditionella musikalen var i god hälsa, medan den franska filmskaparen Jacques Demys jazzmusikaler paraplyerna i Cherbourg och de unga tjejerna i Rochefort var populära hos internationella kritiker., Men populära musikaliska smaker var starkt påverkad av rock and roll och frihet och ungdom i samband med det, och faktiskt Elvis Presley gjorde några filmer som har likställts med de gamla musikalerna i form, men en hård dags natt och hjälp!, starring The Beatles, var mer tekniskt djärv. De flesta av de musikaliska filmerna på 1950-och 1960-talet som Oklahoma! och ljudet av musik var enkla anpassningar eller omställningar av framgångsrika scenproduktioner., De mest framgångsrika musikalerna från 1960-talet skapade speciellt för film var Mary Poppins och Jungle Book, två av Disneys största hits genom tiderna.

den fenomenala box-office prestanda av ljudet av musik gav de stora Hollywood studios mer förtroende för att producera långa, stora budget Musikaler. Trots den rungande framgången med några av dessa filmer producerade Hollywood också ett stort antal musikaliska floppar i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet som tycktes allvarligt missbedöma allmänhetens smak., De kommersiellt och / eller kritiskt misslyckade filmerna inkluderade Camelot, Finians Rainbow, Hello Dolly!, Söt välgörenhet, Doktor Dolittle, en halv sexpence, den lyckligaste miljonären, stjärna! Darling Lili, Adjö, Herr Chips, Måla Din Vagn, Låten från Norge, På en Klar Dag Kan Du Se Forever, Man of La Mancha, Lost Horizon, och Mame. Kollektivt och individuellt förlamade dessa misslyckanden flera av de stora studiorna.,

1970sEdit

på 1970-talet lade filmkulturen och filmens förändrade demografi större tonvikt på gritty realism, medan den rena underhållningen och teatraliteten hos klassiska Hollywood-Musikaler sågs som gammaldags. Trots detta var Fiddler på taket och Cabaret mer traditionella Musikaler nära anpassade från scenshower och var starka framgångar med kritiker och publik. Förändrade kulturella sedvänjor och övergivandet av Hays-koden 1968 bidrog också till att ändra smak i filmskådespelare., 1973 års film av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice ’ s Jesus Christ Superstar möttes med viss kritik av religiösa grupper men mottogs väl. I mitten av 1970-talet undvek filmmakare genren till förmån för att använda musik av populära rock-eller popband som bakgrundsmusik, delvis i hopp om att sälja ett soundtrack album till fans. Rocky Horror Picture Show släpptes ursprungligen 1975 och var ett kritiskt misslyckande tills det började midnatt visningar på 1980-talet där det uppnådde kultstatus. 1976 såg utgåvan av low-budget comic musical, den första Nudie Musical, släppt av Paramount., Den 1978 filmversionen av Grease var en smash hit; dess låtar var ursprungliga kompositioner gjort i en 1950 popstil. Men uppföljaren Grease 2 (släpptes 1982) bombade på box-office. Filmer om artister som införlivat gritty drama och musikaliska nummer sammanvävda som en diegetisk del av storylinen producerades, såsom Lady sjunger Blues, All That Jazz, och New York, New York. Några musikaler som gjorts i Storbritannien experimenterade med form, såsom Richard Attenborough Åh! Vilken Härlig Krig, som släpptes 1969), Alan Parkers Bugsy Malone och Ken Russell är Tommy och Lisztomania.,

ett antal filmmusikaler gjordes fortfarande som var ekonomiskt och/eller kritiskt mindre framgångsrika än i musikalens storhetstid. De inkluderar 1776, The Wiz, At Long Last Love, Mame, Man of La Mancha, Lost Horizon, Godspell, Phantom of the Paradise, Funny Lady (Barbra Streisands uppföljare till Funny Girl), en liten nattmusik och hår bland andra. Den kritiska vreden mot äntligen kärlek, i synnerhet, var så stark att den aldrig släpptes på hemvideo., Fantasy musikaliska filmer Scrooge, The Blue Bird, The Little Prince, Willy Wonka & Chokladfabriken, Pete ’ s Dragon och Disneys Sängknoppar och Broomsticks släpptes också på 1970-talet, den senare vann Oscar för bästa visuella effekter.

1980-1990sedit

på 1980-talet växte finansiärer alltmer självsäker i den musikaliska genren, delvis buoyed av musikalens relativa hälsa på Broadway och Londons West End., Produktioner av 1980-talet och 1990-talet ingår Apple, Xanadu, The Blues Brothers, Annie, Monty Python ’ s Meningen med Livet, Den Bästa Lilla Horhus i Texas, Victor/Victoria, Footloose, Snabbspolning Framåt, A Chorus Line, Little Shop of Horrors, Förbjudna Zonen, Absoluta Nybörjare, Labyrint, Evita, och Alla Säger att jag Älskar Dig. Can ’ t Stop the Music, starring the Village People, var dock ett katastrofalt försök att återuppliva den gammaldags musikalen och släpptes till publik likgiltighet 1980., Little Shop of Horrors baserades på en Off-Broadway musikalisk anpassning av en 1960 Roger Corman film, en föregångare till senare film-till-scen-till-film anpassningar, inklusive producenterna.

många animerade filmer av perioden – övervägande från Disney – inkluderade traditionella musikaliska nummer. Howard Ashman, Alan Menken och Stephen Schwartz hade tidigare musikteater erfarenhet och skrev låtar för animerade filmer under denna tid, ersätta Disney arbetshästar The Sherman Brothers. Börjar med 1989 är Den Lilla Sjöjungfrun Disney Renässansen gav nytt liv till musikal film., Andra framgångsrika animerade musikal ingår Aladdin, Ringaren i Notre Dame, och Pocahontas från Disney korrekt, The Nightmare before Christmas från Disney division Touchstone Pictures, Prinsen av Egypten från DreamWorks, Anastasia från Fox och Don Bluth, och South Park: Bigger, Längre & Uncut från Paramount. (Skönhet och odjuret och Lejonkungen var anpassade för scenen efter deras storsäljande framgång.,2000-nu : den andra-klassiska eran eller ny musikal EraEdit

2000-talet musikaler eller nya AgeEdit

i det 21: a århundradet, film Musikaler återföddes med mörkare Musikaler, musikaliska biopics, episka drama musikaler och komedi-drama musikaler som Moulin Rouge! Chicago, Walk the Line, Dreamgirls, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Les Misérables och La La Land, som alla vann en Golden Globe för Bästa film – Musikal eller Komedi i deras respektive år, medan sådana filmer som The Phantom of the Opera, Hårspray, Mamma Mia!,, Nio, in i skogen, den största Showman, Mary Poppins återvänder, och Rocketman var bara nominerad. Chicago var också den första musikalen sedan Oliver! för att vinna bästa bilden på Oscarsgalan.

Joshua Oppenheimers Oscarsnominerade dokumentär handlingen att döda kan betraktas som en facklitteratur musikal.

en specifik musikalisk trend var det ökande antalet Jukebox-Musikaler baserade på musik från olika pop – /rockartister på den stora skärmen, varav några baserade på Broadway-shower. Exempel på Broadway-baserade Jukebox musikaliska filmer ingår Mamma Mia!, (ABBA), Rock of Ages, och solsken på Leith (Proclaimers). Original ingår över universum (The Beatles), Moulin Rouge! (olika Pop hits), Idlewild (Outkast) och igår (The Beatles).

Disney återvände också till musikaler med Enchanted, prinsessan och grodan, trassliga, Nalle Puh, Mupparna, frysta, muppar mest eftertraktade, in i skogen, Moana, Mary Poppins avkastning och fryst II., Efter en rad framgångar med live action fantasy anpassningar av flera av deras animerade funktioner, Disney producerade en live action version av skönhet och Odjuret, Den första av denna live action fantasy anpassning pack att vara en All-out musikal, och har nya låtar samt nya texter till både Gaston nummer och reprise av titelsången. Den andra filmen i denna live action fantasy anpassning pack att vara en All-out musikal var Aladdin och har nya låtar., Den tredje filmen i denna live action fantasy anpassning pack att vara en All-out musikal var The Lion King och har nya låtar. Pixar producerade också Coco, den allra första datoranimerade musikaliska filmen av företaget.

Regissören Damien Chazelle skapade en musikal film som heter La La Land, med Ryan Gosling och Emma Stone., Det var tänkt att återinföra den traditionella jazzstilen av sångnummer med influenser från Hollywoods guldålder och Jacques Demys franska Musikaler samtidigt som man införlivade en modern/modern ta på historien och karaktärerna med balans i fantasinummer och jordad verklighet. Den fick 14 nomineringar på 89: e Academy Awards, binda rekordet för de flesta nomineringar med allt om Eve (1950) och Titanic (1997), och vann utmärkelser för Bästa regissör, Bästa skådespelerska, bästa filmografi, bästa ursprungliga poäng, bästa originallåt, och bästa produktionsdesign.