födelsen av modernism och modern konst kan spåras till den industriella revolutionen. Denna period av snabba förändringar i tillverkning, transport och teknik började runt mitten av 18th century och varade genom 1800-talet, som i grunden påverkar de sociala, ekonomiska och kulturella förhållandena i livet i Västeuropa, Nordamerika och så småningom världen., Nya former av transport, inklusive järnvägen, ångmotorn och tunnelbanan, förändrade hur människor levde, arbetade och reste, utökade sin världsutsikt och tillgång till nya idéer. Som urbana centra blomstrade, arbetare flockade till städer för industriella jobb och stadsbefolkningar boomed.
före 1800-talet fick konstnärer oftast uppdrag att göra konstverk av rika beskyddare eller institutioner som kyrkan. Mycket av denna konst avbildade religiösa eller mytologiska scener som berättade historier avsedda att instruera betraktaren., Under 1800-talet började många konstnärer göra konst baserad i sina egna, personliga erfarenheter och om ämnen som de valde. Med publiceringen av psykologen Sigmund Freuds tolkning av drömmar (1899) och populariseringen av tanken på ett undermedvetet sinne började många konstnärer utforska drömmar, symbolik och personlig ikonografi som vägar för skildringen av deras subjektiva erfarenheter., Utmanar uppfattningen att konsten måste realistiskt skildra världen, experimenterade vissa konstnärer med den uttrycksfulla användningen av färg, icke-traditionella material och nya tekniker och medier. Bland dessa nya medier var fotografi, vars uppfinning 1839 erbjöd radikala möjligheter att skildra och tolka världen.
MoMA samlar arbete efter 1880, när atmosfären var mogen för avantgarde-artister att ta sitt arbete i nya, överraskande och moderna riktningar.,
tull, konst, sociala institutioner och prestationer från en viss nation, människor eller annan social grupp.
en inställning för eller en del av en berättelse eller berättelse.
den metod med vilken en konstnär, författare, artist, idrottsman eller annan producent använder tekniska färdigheter eller material för att uppnå en färdig produkt eller strävan.
ett formulär, tecken eller emblem som representerar något annat, ofta något oväsentligt, till exempel en idé eller känsla.,
i populärt skrivande om psykologi, uppdelningen av sinnet som innehåller summan av alla tankar, minnen, impulser, önskningar, känslor etc., som inte är föremål för en persons uppfattning eller kontroll men som ofta påverkar medvetna tankar och beteende (substantiv). Surrealisterna härledde mycket inspiration från psykoanalytikern Sigmund Freuds teorier om drömmar och det undermedvetna sinnets arbete.,
Modern kan betyda relaterade till nuvarande tider, men det kan också indikera en relation till en viss uppsättning idéer som vid tidpunkten för deras utveckling var nya eller till och med experimentella.
material som används för att skapa ett konstverk och kategorisering av konst baserat på material som används (till exempel målning, ritning, skulptur).
ett element eller ämne ur vilket något kan göras eller komponeras.,
ämne i bildkonst, ofta ansluter sig till särskilda konventioner för konstnärlig representation, och genomsyras av symboliska betydelser.
för att begära, eller begäran om, produktion av ett konstverk.
objektets uppfattade nyans, producerad av det sätt på vilket det reflekterar eller avger ljus i ögat. Också ett ämne, såsom ett färgämne, pigment eller färg, som ger en nyans.,
franska för ”advanced guard”, används denna term på engelska för att beskriva en grupp som är innovativ, experimentell och uppfinningsrik i sin teknik eller ideologi, särskilt inom kultur, politik och konst.,
Relaterade Artister: Eugène Atget, Hippolyte Blancard, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Hector Guimard, Vasilij Kandinsky, Raoul François Larche, Jacques-Henri Lartigue, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Joan Miró, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Georges-Pierre Seurat, William J., Kungöra, Paul Strand, Charles Sheeler, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Vuillard