Biografi av Henri de Toulouse-Lautrec
barndom och utbildning
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (det långa namnet speglar hans högklassiga sociala status) föddes i en aristokratisk familj i södra Frankrike. Uppvuxen i en privilegierad atmosfär älskade han djur och ägde och Red hästar. Vid 8 års ålder var det klart att han led av en medfödd sjukdom som försvagade hans ben. Efter två allvarliga ridolyckor slutade benen växa., På sin fulla höjd, Toulouse-Lautrec var 5 fot lång, med överkroppen av en man och benen på ett barn. Han gick med en käpp och i stor smärta för resten av sitt liv.
tidig Period
det gick inte att delta i ridsport sysselsättningar och andra nöjen gav andra aristokrater i hans ålder och station, Toulouse-Lautrec tog konstlektioner med en lokal instruktör, Rene Princeteau, som hjälpte honom att kanalisera sin passion för hästar till ritning och målning., Hans första teckningar var av hästar, och dynamiken i linje i två ryttare på hästryggen (1879) visar sin gåva för att observera och överföra åtgärder på papper, kartong eller duk. Det var runt den tiden som han upptäckte impressionisterna. Degas delade sin kärlek till hästar och var hans viktigaste tidiga inflytande, som visades i Toulouse-Lautrecs eleganta gesturallinje, fångst av rörelse och omedelbar och tidig gravitation mot racy urbana ämnen.,
Shunning mer prestigefyllda traditionella Ecole des Beaux-Arts (som fortfarande fick eleverna lära sig hur man målar på det sätt som av den italienska Renässansen), vid hans ankomst i Paris 1882 Toulouse-Lautrec sökt (och hade råd) individualiserad undervisning i små studior för Leon Bonnat och Bernard Corman. Dessa lärare främjade oortodox utbildning och experimentella metoder. Cormons elever inkluderade Renegaderna Vincent van Gogh och Emile Bernard, som blev Toulouse-Lautrecs vänner., Unchaperoned för första gången blev tonåren Toulouse-Lautrec vild i Paris, och dess färgstarka nattliv blev centrum för hans värld. Trots pågående kamp med sin hälsa var han – av alla konton-partiets liv. Mycket charmig, nådig, kvick och sarkastisk, blev han en fixtur i Montmartres kabaréer, barer, cirkusar och bordeller, där han kände prostituerade vid namn (de kallade i sin tur kärleksfullt honom ”the Coffeepot” – en tillgiven hänvisning till den diminutiva konstnärens generösa proportioner)., Att lära av en krets av vänner och mentorer i Paris som arbetade hårt och spelade hårt, utvecklade han sin oförglömliga stenografi inställning till att observera från livet. När han satt i teatern eller cirkusen skissade han artisterna. När han var i bordellen skissade han prostituerade. Liksom impressionisterna föredrog han att arbeta på plats, framför motivet, börja och slutföra sina kompositioner på plats., Till skillnad från impressionisterna, (med det anmärkningsvärda undantaget Degas) som graviterade mot scener av övre medelklassens fritid, valde Toulouse-Lautrec stadsnattliv, desto mer disreputable desto bättre.
hans diminutiva ställning tillät honom en grad av osynlighet, så att han kunde observera andra noggrant. Prostituerade och artister, vana vid att bli dömda, var inte rädda för honom., Hans porträtt av den prostituerade som kallas La Casque d ’ Or i Streetwalker (1890-91) fångar den oöverträffade frankheten i hans tillvägagångssätt och återspeglar graden som hans modeller litade på honom.
kanske för att han alltid hade känt sig som en outsider utvecklade Toulouse-Lautrec en vänkrets i samhällets marginaler till vilken han var mycket generös; de såg ut för honom också. Dansare, crooners och cirkusartister som bodde och arbetade i Paris bohemiska Montmartre blev hans vänner.,
Mogen Period
kommersiell framgång kom tidigt till den begåvade unga artisten, som bokstavligen var en övernattnings sensation. Tre tusen exemplar av Toulouse-Lautrecs allra första affisch för Moulin Rouge hängdes runt staden En December kväll och folkmassorna kom hälla in i cabaret, stimuleras av denna minnesvärda bild. Som ett tecken på uppskattning för konstnärens arbete (och för att säkerställa att han skulle vara tillgänglig för att göra framtida arbete för dem) reserverade cabaret sittplatser för honom och visade sina målningar på sina väggar.,
Toulouse-Lautrecs ankomst till Paris sammanföll med en explosion av aktivitet i nöjesdistriktet Montmartre och ett språng i den sofistikerade reklambranschen. Stimuleras av en tillströmning av människor som flyttar från landsbygden till Paris (arbetarklassfolk som fann anställning i stadens cirkusar, barer och kaféer, och moneyed klasser med resurser), företagare och underhållare tävlade med varandra för verksamheten hos kunder som bestämde sig för kvällens underhållning baserat på ordet på gatan., Affischer var avsedda att generera surr för en ombytlig och distractible kundkrets som valde att delta i ett evenemang baserat på huruvida de gillade affischen. Toulouse-Lautrec hade allt som krävdes för att skapa intresse för dessa arenor: färgglada, iögonfallande, dynamiska former som fångade de väsentliga egenskaperna hos platsen och dess artister. Framtida arenor hängde hans reklamaffischer av tusentals, och de blev samlarföremål under sin livstid., Den anarkistiska kritikern Felix Fenéon publicerade en artikel med tydliga instruktioner om hur man tar en av Toulouse-Lautrecs affischer ner innan limet hade en chans att torka.
senare Period
När företagare visste hur bra han var, Toulouse-Lautrec, som inte var exakt svårt för pengar till att börja med, hade ett obegränsat utbud av arbete. Han hade i huvudsak det perfekta jobbet: han kunde välja och välja vilka föreställningar han ville gå till, vanligtvis inträdesfri., Han fortsatte att skapa affischer för Moulin Rouge, och var en VIP på praktiskt taget alla andra prestanda i Paris som slog hans fantasi: cirkushandlingar, Jardin De Paris och andra nattklubbar. Han var också en vanlig på stadens bordeller där han utnyttjade de prostituerades tjänster, som behandlade sina kunder med en nivå av vänlighet och mänsklighet som han var van vid. Han återgäldade med finansiell generositet och en serie, (Elles) som ger en nivå av mänsklig inblick i prostitutionens verksamhet som inte är tillgänglig i någon annan studie från perioden., Han flyttade in i dessa anläggningar under korta tidsperioder och höjde ögonbrynen bland dem i vet när konstnären gav ut sin adress. En tillfällig prostituerad som modellerade för och tog också konstlektioner med Toulouse-Lautrec var Suzanne Valadon, som gick vidare till en betydande karriär som bildkonstnär.
Toulouse-Lautrec dog 1901, några veckor blyg av sin 37-årsdag. Orsaken var förmodligen alkoholism och syfilis. Medan han led fruktansvärt, Toulouse-Lautrec var inte en att tycka synd om sig själv, och inte heller bör vi., En del av det djupa nöjet att titta på hans arbete är det sätt på vilket det erkänner värdet av vår tid. Som en förbipasserande på gatan, även om vi bara har en sekund att titta, får vi något ut av det. I sin briljanta, grafiska linje som aldrig slutar röra sig, är det som kommer genom hans livslust.
arvet från Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrecs karriär sammanföll med utbyggnaden av den urbana medelklassen – människor med pengar att spendera på underhållning, men som inte var en del av det höga samhället., Han förutsåg och formade behoven hos denna publik och hans stil började göra en inverkan under sin livstid, inspirerande överdrivna konturer, slappa, organiska former och manusskrivning som dök upp i Art Nouveau rörelsen.
Han är en av pelarna som håller upp resten av modern konst. Utan honom skulle du inte ha Picasso, Warhol, Diane Arbus eller Chuck Close. Toulouse-Lautrecs firande av konsumentkulturen och ikoniska populära annonser banade väg för popkonst., Dessutom underblåste hans porträtt besattheten med superstjärnor som kvarstår idag (Tänk Nicki Minaj, Justin Bieber, Madonna, Miley Cyrus – listan fortsätter och fortsätter).
ytterligare en aspekt av Toulouse-Lautrecs prestation förtjänar särskild uppmärksamhet. Trots den berömda friheten och individualismen i modern konst har få konstnärer av någon period kunnat övervinna sociala fördomar., Medan gnugga armbågar med riffraff var en acceptabel, även uppmuntrade rite-of-passage bland avant-garde konstnärer, Degas, Manet, och Van Gogh upprätthöll en viss aloofness från deras arbetarklass ämnen. Toulouse-Lautrec kunde utveckla sanna vänskap som översteg den styva klassstrukturen i 1800-talet Paris. Hans briljanta insikter i glitter och desperation i Paris nattliv, en studie i kontraster, var inte bara mer lysande men mer human än någon som hade kommit före honom, sätta ribban högt för framtida konstnärer.