premiär:
Wien, 8 December 1813
efter titanic adventures i ljud-färg, form och dramatiska uttryck av symfonier nr 5 och 6, kan den sjunde till en början verka som en återgång till säkrare, mer klassisk symfoni marken. Förutom att Beethoven egentligen inte gör ” säkrare – – inte på detta stadium i sin karriär, hur som helst.,
galenskap och rytmiska mönster:
komponerad efter en välbehövlig återställande spa-semester 1811 låter Symfoni nr 7 som vad Beethoven senare skulle kalla en ”återgång till livet”. Nyckeln till en stor är ofta förknippad med ljus och flytkraft (Mendelssohns italienska, Schuberts Öringskvintett), men här kan den rena fysiska energin – uttryckt i dansande muskelrytmer och strålande orkestrering – i vissa föreställningar gränsar till det unnerving., Inför en särskilt obsessiv repetitionskedja (möjligen den ryggradskilande slutliga crescendo i den första rörelsen) uttalade Beethovens yngre samtida Carl Maria von Weber honom ”mogen för dårhuset”.
men det finns inget arg på hur Beethoven sammanställer de till synes olika dansrytmerna i detta arbete. Strax över en minut in i den betydande långsamma introduktionen, trävinden intone ett rytmiskt mönster: DA de-de-i klassiska metriska termer, en ”dactyl”.,
samma mönster pulser expectantly i den djärva ihållande one-note övergången till Vivace, sedan fjädrar till liv i sitt huvudtema. Den underbara beslöjade Allegretto som följer är hemsökt av samma rytm, trion av scherzo upprepar det som en lekplats spel, medan finalen är positivt besatt av det, ända fram till den våldsamma upprymdhet av de sista staplarna.
- en guide till Beethovens symfoni nr 5
- Beethovens symfonier: vad tyckte nionde århundradet?,
Dynamics:
strax före slutet, för första gången någonsin i ett orkesterverk, använder Beethoven märkningen fff – fortississimo: ”högre än så högt som möjligt”. Det finns tillfällen som lyssnar på denna häpnadsväckande finalen som man undrar om det inte var här som Stravinsky fick idén till ”Offerdansen” från vårens rit-förutom att det är livet, inte döden, som triumferar.
tonalitet:
det är inte allt glädjande påstående, förstås. Precis som TS Eliot insåg Beethoven att det är mörker som ”förklarar ljusets härlighet”., Den vällustiga nattliga världen av Allegretto öppnar på en mindre nyckel vind ackord som, efter glödande en stor som slutar den första rörelsen, känns som deft släckning av ett ljus.
Beethoven utökar sitt tonala universum som aldrig tidigare i en Symfoni, vilket gör att den ljusa en major kontinuerligt undermineras av en avlägsen (och i sammanhang mörkare) F major – om det låter tekniskt, är effekten i prestanda helt visceral., Men i slutändan är den sjunde symfonin vittnesbörd om Beethovens bestående förmåga att hitta energi och hopp mitt i inre och yttre ödeläggelse, och som sådan är det oumbärligt.
- en guide till Beethovens symfoni nr 2
- hur klarade Beethoven att bli döv?
Rekommenderad inspelning:
Riccardo Chailly uppnår det nästan omöjliga, vilket kombinerar de klassiciserande insikterna hos periodiska artister med tonal rikedom och uttrycksfull gravitation hos gamla skolmästare tolkar som Otto Klemperer eller Carlos Kleiber., Rytmerna är skarpa och viktiga, färgerna är underbara, uttrycket intensivt och brett, och allt är fångat i fantastiskt inspelat ljud.
Gewandhausorchester Leipzig/Riccardo Chailly Decca 478 3496
ord av Stephen Johnson. Denna artikel dök upp i December 2015 utgåva av BBC Music Magazine.
Läs recensioner av de senaste Beethoven-inspelningarna här