Salvador Dalí tillbringade mycket av sitt liv främja sig själv och chockerande världen. Han njöt av att uppvakta massorna, och han var förmodligen mer känd, särskilt i USA, än någon annan 1900-talsmålare, inklusive även spanjoren Pablo Picasso. Han älskade att skapa en känsla, för att inte tala om kontrovers, och tidigt i sin karriär uppvisade en ritning, med titeln SacredHeart, som innehöll orden ”ibland spottar jag med glädje på min mammas porträtt.,”Publicitet och pengar betydde tydligen så mycket för Dalí att han ryckte sin vaxade, uppåtvända mustasch och godkände en mängd produkter för franska och amerikanska tv-reklamfilmer. Diffidence var inte i hans ordförråd. ”Jämfört med Velázquez är jag ingenting”, sa han 1960, ” men jämfört med samtida målare är jag det största geniet i modern tid.”
Dalís upptåg döljer dock ofta geniet. Och många konstkritiker tror att han nådde artistiskt på 20-och 30-talet och gav sig sedan över till exhibitionism och girighet. (Han dog 1989 vid 84 års ålder.,) Skriver i den Brittiska tidningen the Guardian för ett år sedan, konstkritikern Robert Hughes avfärdas Dalís senare verk som ”kitschig upprepning av gamla motiv eller vulgarly pompösa fromhet på en Cinemascope skala.”När Dawn Ades av Englands University of Essex, en ledande Dalí-forskare, började specialisera sig på sitt arbete för 30 år sedan, var hennes kollegor aghast. ”De trodde att jag slösar bort min tid”, säger hon. ”Han hade ett rykte som var svårt att rädda. Jag har varit tvungen att arbeta mycket hårt för att klargöra hur allvarlig han verkligen var.”
Nu amerikaner kommer att ha en ny möjlighet att göra upp sina egna sinnen., En utställning med mer än 200 målningar, skulpturer och teckningar, den största samlingen av konstnärens arbete någonsin, är på utsikt på Philadelphia Museum of Art genom 15 maj. Den retrospektiva, som kommer från Palazzo Grassi i Venedig, markerar klimax av en världsomspännande firande av Dalí som började i Spanien förra året på 100-årsdagen av hans födelse. Med titeln ”Salvador Dalí”, showen, sponsrad i Philadelphia av financial services company Advanta, spelar ner exhibitionismen. Besökare kan således bedöma arbetet utan att misshandlas av Dali clownen., Men även om det är bra konstnärlig mening, försummar det en viktig aspekt av konstnären. När allt kommer omkring är Dalí utan antics inte Dalí.
Som behandlas i en andra utställning, ”Dalí och masskultur”, som har sitt ursprung i Barcelona förra året, flyttade till Madrid och Salvador Dalí-Museet i St. Petersburg, Florida, och sammanfattar sin tur på Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam (5 Mars till 12 juni)., Förutom hans målningar har ”masskulturen” showen Dalí filmprojekt, tidningsomslag, smycken, möbler och fotografier av hans outlandish ”Dream Of Venus” paviljong för 1939 New York World ’ s Fair.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech föddes 11 maj 1904 i den Kataloniska staden Figueres i nordöstra Spanien. Hans auktoritära far, Salvador Dalí Cusí, var en välbetald tjänsteman med befogenhet att utarbeta juridiska dokument. Hans mor, Felipa Domènech Ferres, kom från en familj som designade och sålde dekorerade fans, lådor och andra konstobjekt., Även om hon slutade arbeta i familjeföretaget efter äktenskapet, skulle hon roa sin unga son genom att forma vaxfigurer ur färgade ljus, och hon uppmuntrade sin kreativitet. Enligt Dalí biograf Ian Gibson var hon stolt över Salvadors barndomsritningar. ”När han säger att han ska rita en svan,” hon skulle skryta, ” han drar en svan, och när han säger att han ska göra en anka, det är en anka.”
Dalí hade en äldre bror, även kallad Salvador, som dog bara nio månader före den framtida konstnärens födelse. En syster, Ana María, föddes fyra år senare., Drömmande, fantasifull, bortskämd och självcentrerad, den unga Salvador var van vid att få sin egen väg. ”Vid sex års ålder” skrev han i sin självbiografi från 1942, Salvador Dalís hemliga liv, ” jag ville bli kock. Vid sju ville jag vara Napoleon. Och min ambition har ökat stadigt sedan dess.”Han var stolt över att vara annorlunda och kände sig välsignad med en delikat känslighet. Gräshoppor skrämde honom så mycket att andra barn kastade dem på honom för att glädja sig åt sin terror.
Dalí var 16 när hans mor dog av cancer., ”Detta var det största slag jag hade upplevt i mitt liv”, skrev han i sin självbiografi. ”Jag dyrkade henne. . . . Jag svor för mig själv att jag skulle rycka min mor från död och öde med ljusets svärd som en dag skulle skina runt mitt härliga namn!”Men åtta år efter hennes död, han skulle skissa konturerna av Kristus i en bläckteckning och klottra över det orden om spotta på sin mors porträtt., (Även om Dali förmodligen avsåg arbetet som ett antikleriskt uttalande, inte en personlig slur mot sin mamma, berättade nyheten om det sin far, som kastade honom ut ur huset.)
den brådmogna Dalí var bara 14 när hans verk först ställdes ut, som en del av en show i Figueres. Tre år senare blev han antagen till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid, men en gång kände han att det fanns mer att lära sig om de senaste strömmarna i Paris från franska konsttidningar än från hans lärare, som han trodde var utom kontakt., (På en kort utflykt till Paris med sin far 1926 uppmanade han sin idol, Pablo Picasso. ”Jag har kommit för att träffa dig innan du besöker Louvren”, sa Dalí. ”Du har helt rätt”, svarade Picasso.) När det var dags för sin årliga muntliga examen i konsthistoria vid akademin, balked Dalí vid trion av examinatorer. ”Jag är mycket ledsen”, förklarade han, ” men jag är oändligt mycket mer intelligent än dessa tre professorer, och jag vägrar därför att undersökas av dem. Jag känner till ämnet alltför väl.”Akademins tjänstemän utvisade honom utan diplom.,
det var förmodligen oundvikligt att de franska surrealisternas dåvarande idéer-konstnärer som Jean Arp, René Magritte och Max Ernst—skulle locka Dalí. De försökte tillämpa Sigmund Freuds nya psykoanalytiska teorier för att måla och skriva. Dalí var väl bekant med Freud och hans idéer om sexuellt förtryck i form av drömmar och vanföreställningar, och han var fascinerad av surrealisternas försök att fånga dessa drömmar i färg.
det var den spanska konstnären Joan Miró, en katalansk kollega allierad med surrealisterna, som skulle få Dalí till deras uppmärksamhet., Miró hade även sin egen Paris återförsäljare titta på Dalís målningar på ett besök i Figueres. Efteråt skrev Dalí till sin vän den spanska dramatikern och poeten Federico García Lorca, som han hade träffat under sina studentdagar i Madrid, att Miró ”tycker att jag är mycket bättre än alla unga målare i Paris tillsammans, och han har skrivit till mig att jag har allt som är upprättat för mig där för att göra en stor hit.”Miró fortsatte att trumma upp intresse för Dalís arbete i Paris, och när konstnären kom dit 1929 introducerade Miró honom till många av surrealisterna.,
Dalí hade kommit till Paris för att delta i filmen av Un Chien Andalou (en andalusisk hund), som spanska regissören Luis Buñuel, som Dalí också hade känt sedan hans studentdagar, regisserade från ett manus som han och Dalíhad samarbetade på. Den 17-minuters film, så osammanhängande som adream, nitade-och bestört—publik med sina uppenbara sexuellaoch grafiska bilder. Även idag är det svårt att inte krypa påbilder av en man som bär en rakhyvel mot en kvinnas öga, präster bogserar döda åsnor och myror slukar en ruttnandehand., Dalí skröt att filmen, som berömdes avavant-garde kritiker, ” störtade som en dolk i hjärtat av Paris.”
sommaren samma år träffade Dalí, 25, sin framtida fru och livslånga följeslagare, Gala, på sin familjs semesterhem i Cadaqués, en pittoresk fiskeby på den kraggiga Medelhavskusten, 20 miles från Figueres. Bland besökarna som sommaren var Buñuel, Magritte och fransk poet Paul Éluard och hans ryskfödda fru, Helena Diakanoff Devulina, mer känd som Gala., Tio år äldre än Dalí, Gala var först avskräckt av Dalís showoff sätt, kraftigt pomaded hår och luft av dandyism som inkluderade ett halsband av imitationer av pärlor. Hans uppträdande slog henne som ” professionell argentinsk tango slickness.”Men de två drogs slutligen till varandra, och när Gala make och de andra lämnade Cadaqués stannade hon kvar med Dalí.
affären fortsatte långsamt. Det var inte förrän nästa år, enligt Dalí, att på ett hotell i södra Frankrike ” fullbordade han kärlek med samma spekulativa fanatism som jag satte in i mitt arbete.,”Dalís far var så upprörd av förbindelsen och av Dalís excentriska beteende att han stämplade honom” en perverterad son som du inte kan lita på för någonting ” och permanent förvisade honom från familjehemmen. Kritikern Robert Hughes beskrev Gala i sin Skyddsartikel som en ” mycket otäck och mycket extravagant harpy.”Men Dalí var helt beroende av henne. (Paret skulle gifta sig 1934.) ”Utan Gala”, hävdade han en gång, ” gudomliga Dalí skulle vara galen.”
internationellt erkännande för Dalís konst kom inte långt efter att han träffade Gala., År 1933 fick han soloutställningar i Paris och New York och blev, som Dawn Ades, som curerade utställningen i Venedig, uttrycker det, ”surrealismens mest exotiska och framstående figur.”Den franska poeten och kritikern André Breton, ledare för den surrealistiska rörelsen, skrev att Dalís namn var” synonymt med uppenbarelse i ordets mest strålande bemärkelse.”År 1936 gjorde Dalí, vid 32, omslaget till Time magazine.,
förutom Freudiska bilder—trappor, nycklar, droppande ljus-han använde också en mängd egna symboler, som hade speciell, vanligtvis sexuell betydelse för honom ensam: gräshopparna som en gång plågade honom, myror, kryckor och en William berättar som närmar sig sin son inte med en båge och pil utan ett sax. När Dalí slutligen träffade Freud i London 1938 och började skissa honom, viskade den 82-årige psykoanalytikern till andra i rummet, ” den pojken ser ut som en fanatiker.”Anmärkningen, upprepad till Dalí, gladde honom.,
Dalís surrealistiska målningar är säkert hans finaste arbete – även om hans förkärlek för överskott ofta ledde honom att måla för många chockerande bilder på en enda duk och för många dukar som verkar upprepa sig. Men på sitt bästa, kan Dali, en utmärkt föredragande, vara reserverad och ordnad. Persistensenminnet har till exempel tre ”smältande” klockor och en fjärde täckt av en myra av myror. En av klockorna sadlar en konstig biomorfisk form som ser ut som någon form av mollusk men är tänkt att vara Dali: s avböjda Huvud., När New York-återförsäljare Julien Levy köpte tavlan för $250 1931, han kallade det ”10 x 14 tum av Dalí dynamit.”Arbetet, som förvärvades av New York Citys Museum of Modern Art 1934, upphetsade tittare även när det förbryllade dem. En kritiker uppmanade läsarna att ”page Dr. Freud” för att avslöja meningen i duken.
När hans berömmelse växte undergrävdes Dalís rykte av hans skandalösa uttalanden. Han erkände att han drömde om Adolph Hitler” som en kvinna ”vars kött” ravished mig.,”Även om han insisterade på att han avvisade Hitlerism trots sådana fantasier, utvisade surrealisterna, som var allierade med det franska kommunistpartiet, honom 1939. Han berömde också senare Spaniens fascistiska ledare Gen Francisco Franco för att etablera ”klarhet, sanning och ordning” i Spanien.Men strax innan inbördeskriget började målade Dalí Mjuk konstruktion med kokta bönor (Premonitionav inbördeskriget), där en plågad figur, rakt ut ur Francisco Goyas verk, tårar sig i vad Dalí kallade ”en delirium av autostrangulation.”Arbetet är ett kraftfullt antiwar-uttalande.,Dalí och Gala besökte ofta USA i slutet av 1930-talet och gjorde sitt hem under andra världskriget. ”Varje morgon vid uppvaknandet”, skrev han 1953, ” jag upplever ett högsta nöje: att vara Salvador Dalí, och jag frågar mig själv, wonderstruck, vad storsint kommer han att göra idag, denna Salvador Dalí.”
Dalí erkände att han hade en ” ren, vertikal, mystisk, gotisk kärlek till kontanter.”Han kände sig overklig, sade han, att samla miljontals dollar., Så han skapade smycken, designade kläder och möbler (inklusive en soffa i form av skådespelerskan Mae Wests läppar), målade uppsättningar för balletter och pjäser, skrev fiktion, producerade en drömsekvens för Alfred Hitchcock thriller Spellbound och utformade displayer för butiksfönster. Han tog dessa provisioner på allvar. År 1939 var han så upprörd när hans Bonwit Teller fönster display på Manhattan ändrades att han knuffade ett badkar i det så hårt att både han och badkaret kraschade genom fönstret.,
år 1948 flyttade Dalí och Gala tillbaka till sitt hus (som Dalí hade festooned med skulpturer av ägg) i Port Lligat, Spanien, ett par miles längs Medelhavskusten från Cadaqués. Dalí var 44; för de kommande 30 åren, skulle han måla större delen av året i Port Lligat, och med Gala, dela hans vintrar mellan Hotel Meurice i Paris och St. RegisHotel i New York.
andra världskriget ändrade Dalís idéer om målning., Som han en gång hade varit i thrall till Freud blev han nu besatt av splittringen av atom och Nobelpristagaren fysiker Werner Karl Heisenberg, ledare för de tyska forskarna som misslyckades med att utveckla en atombomb. ”Dalí var mycket medveten om sin tid”, säger Philadelphia Museum of Art Michael R. Taylor, som curerade showen i Philadelphia. ”Han sa till sig själv: Velázquez och Raphael-om de hade bott i en kärnvapenålder, vad skulle de måla?,”
1951 målade Dalí ett känsligt Raphaelithuvud, låt det sedan brista i otaliga bitar, virvlande som kaskadatomer (Raphaelesk huvud exploderar). I en surrealistisk touch är de flygande partiklarna små noshörningshorn, som Dalí betraktade som symboler för kyskhet. Dalí döpte sin nya stil nukleär Mysticism.
hans arbete under dessa år var ofta självaktigt. Han poserade Gala för många gånger, till exempel, som en osannolik Jungfru Maria och målade enorma dukar med historiska och religiösa scener som ser överblåsta idag., Ändå pulsade detta nya religiösa bildspråk ofta med makt.
hans stunts var också självaktiga, även om vissa var ganska roliga. 1955 dök han upp för en föreläsning i Paris i en Rolls Royce fylld med blomkål. För att främja Worldof Salvador Dalí, en bok som han producerat med franska fotografen Robert Descharnes 1962, Dalí klädd i en gyllene dräkt och låg på en säng i en Manhattan bokhandel. I närvaro av en läkare, en sjuksköterska och Gala undertecknade han böcker medan han var kopplad till en maskin som spelade in hans hjärnvågor och blodtryck. En kopia av dessa uppgifter presenterades sedan för köparen.,
för en tv-reklam 1967 satt han i ett flygplan tillsammans med Whitey Ford, New York Yankees star pitcher, och proklamerade reklamkampanjen slogan av Braniff Airlines i starkt accent Engelska— ” Om du fick det, flaunt det.”Sa Ford,” det säger dem, Dalí baby.”
han flaunted det okej. 1965 började han sälja signerade ark av annars blankt litografipapper för $ 10 per ark. Han kan ha undertecknat långt över 50 000 under det återstående kvartalet av sitt liv, en åtgärd som resulterade i en flod av Dalí litografiförfalskningar.,
men medan Dalí kunde spela buffoon, var han också generös i att nå ut till unga konstnärer och kritiker. När den amerikanska Popkonstmålaren James Rosenquist var en kämpande konstnär som målade skyltar i New York City, bjöd Dalí honom till lunch på St.Regis, sedan tillbringade timmar att diskutera konst och uppmuntra sin unga gäst. Som doktorand i slutet av 1960-talet knackade Dawn Ades oanmäld på Dalís dörr i Port Lligat. Han bjöd in henne. ”Sätt dig ner och se mig måla”, sa han och svarade sedan på hennes frågor när han arbetade.
och Dalís allmänna popularitet avtog aldrig., År 1974, när han var 70 år gammal, öppnade staden Figueres Dalí Theatre-Museum med en rad verk donerade av sin berömda infödda son. Byggnaden var mer av en Surrealist händer än ett museum, med bisarra Dalí favoriter som den långa svarta Cadillac som regnade inuti sig när en besökare tappade ett mynt i en slits. Hundratusentals besökare besöker fortfarande museet varje år.
Dalís senaste år var inte glada. Han hade köpt ett slott som en reträtt för Gala i staden Púbol, och från 1971 stannade hon där i veckor åt gången., Dalí dekorerade delar av slottet med ostentatiska möbler, men med sitt eget konto fick besöka endast genom skriftlig inbjudan. Hans rädsla för att Gala skulle kunna överge honom bidrog nästan säkert till hans depression och minskad hälsa.
Efter Gala död 1982 vid 87 års ålder försämrades Dalís depression och han flyttade in i Púbol-slottet där sjuksköterskor deltog. Hans oupphörliga användning av en samtalsknapp orsakade en kortslutning som utlöste en eld i sängen och brände benet., Doktorerna överförde honom till Figueres, där han låg bedridden i Torre Galatea, en gammal byggnad med ett torn som hade köpts efter Gala död som en förlängning till museet. ”Han vill inte gå, prata, äta”, berättade den franska fotografen Descharnes, som sedan hanterar Dalís affärer, en tidningsreporter 1986. ”Om han vill kan han rita, men han vill inte.”
Dalí dog i Torre Galatea den 23 januari 1989, vid 84 års ålder och begravdes i Dalí Theatre-Museum. För det mesta har postum kritisk dom varit hård., ”Kritiker trodde att allt han målade efter 1939 var hemskt skräp”, säger Philadelphia museets Taylor. ”Men jag håller inte med. Det fanns mästerverk i hans senare arbete, kanske inte lika bra som de tidiga mästerverk, men mästerverk ändå. Dalí bör rankas med Picasso och Matisse som en av 1900-talets tre största målare, och jag hoppas att vår utställning kommer att klargöra detta.”