undrar du någonsin varför vi tänker på hur vi gör? Varför verkar du ibland fastna i en tanke? Woo-woo fråga rätt., Detta stycke kommer att försöka dyka in i den västerländska filosofin om dualism eller polaritet, hur det kom att bli och varför eller hur det relaterar till det postmoderna tillståndet. Jag kommer att använda Nietzsches filosofi Apollonian vs Dionysian rationale som härstammar från hans bok, tragediens födelse; kartlägga den på olika former av musik för att bättre ge exempel på hur denna dikotomi har funnits, utvecklats och kommer att fortsätta att existera i all musik.
genom historien har vi alltid använt dualitet som en form av referens och förståelse för världen som vi uppfattar., Vi kan inte se, höra eller känna utan en referenspunkt som vi subjektivt kan uppleva. Till exempel ser många utrymme som en frånvaro av ett fast men material kan bara ”existera” i sitt förhållande till det utrymmet. En våg har en vapen och ett tråg, du skulle inte hitta en utan den andra eftersom deras existens är beroende av deras förhållande till den andra. Du skulle aldrig hitta en våg med alla tråg eller alla crest, som bara aldrig har manifesterat i den fysiska världen som vi lever i. Den psykologiska förutsättningen att själv existerar endast i förhållande till andra, den grundläggande dualitet existens., Det är med denna förståelse som vi har dualitet, inte för att det är nödvändigt utan för att dessa saker går ihop och faktiskt är en och samma.
vårt medvetande formas av de samhälleliga och kulturella värden som du sätts in och lärs ut, Du kan inte existera utanför det eftersom det är det enda system du känner till. Dualitet i västerländsk kultur lärs att den ena eller den andra av dessa motsatser skulle avbryta varandra. Vi börjar se dualitet som svart eller vitt, gott eller ont. Men denna tro är orsaken till oro i vårt samhälle., Ångest är rädslan att en av dessa sidor kommer att övermanna den andra som skapar en frånvaro, så vi slutar välja att kämpa för det vita / goda för att överleva eftersom det är vad vi är gjorda för att göra, överleva eller så lär vi oss. Vi lär oss att logiskt och rationellt tänkande kommer från det högre individuella själv eller ego som är oberoende av den yttre världen. Med denna tanke försöker vi få perfektion inom oss själva och forma världen runt oss för att passa oss., Denna filosofi har lett till revolutionära framsteg för människor som vi kan se från upplysningstiden och mer moderna moderna / postmoderna epoker, där vi fortsätter att avancera Tekniskt för att underlätta och automatisera våra liv. Vi har sett stora tekniska framsteg under dessa tider tack vare detta logiska tänkande, men det har också lett oss till existentiella förhör än en gång. När du använder enbart den logiska sidan av dualiteten lämnar du den emotionella humanistiska sidan av dig själv bakom dig., Problemet med det är att du inte kan undkomma verkligheten att vara en medveten människa med känslor och tankar, vilket lämnar hälften av dig själv för att torka. Så hur vårdar vi som samhälle båda sidor?
först måste vi definiera den samhälleliga och kulturella tidsperiod vi lever i som postmodern., Modernismen var ett svar på att bryta traditioner och att visa upp krigets brutalitet under första världskriget, där kriget sporrade teknisk innovation men också verkligen fick människor att börja ifrågasätta livets hårda verklighet. Den moderna eran fungerade som en katalysator för samhället att börja leta efter sanning i sig själva, Vilka är vi? Vem är jag? Postmodern kommer runt efter 1940-talet, och vi lever för närvarande fortfarande under denna tidsperiod. Vi kämpar fortfarande för att identifiera eller ens komma med en universell definition för ”Postmodernism” idag., Jag tror att det beror på att vi fångade en sniffle av det postmoderna tillståndet, att inte kunna definiera eller fly från vad du befinner dig i. Denna liknande fråga hittades efter upplysningstiden, där människor kände att de behövde ett sätt att uttrycka de mänskliga känslor de kände och ledde oss till den romantiska eran; ett svar på det logiska. Men själva existensen och uppfattningen av denna dualitet är bara möjlig eftersom motsatsen existerar, så de är två sidor av samma mynt.,
om du skulle studera östlig filosofi, skulle du se en mycket annan melodi. De ser dualiteten som jag har diskuterat, två sidor av samma helhet. De tror också på individen själv men de ser den yttre världen och den inre världen som en. Naturen och den yttre världen är inte en separat enhet från dig själv utan istället en förlängning av den., Västerländsk filosofi ger oss känslan av att vi är utlänningar som placerades på denna värld eftersom vi är skilda från naturen, medan östra ser oss som kommer ut ur det eftersom naturen är en del av oss. Western ger oss känslan av att det finns en objektiv skapare för allt. Öst ger oss en känsla av att alla saker är sammankopplade och utvecklas eller odlas istället för skapade. Det är ganska vanligt att ett barn från väst frågar sin mamma, ” Mamma, var kom jag ifrån?”. Men en liten pojke från Indien skulle aldrig ens tänka att ställa den frågan.,
så var fick vi denna tro? Den västerländska filosofin kan hittas från gamla greker classicism och rationale. De presenterade oss med tanken på dualitet genom sina gudar, Apollo och Dionysos, den logiska och ologiska. Apollo är solens gud, rationell, logik och klarhet. Dionysos är Gud av kaos, extas, oordning, tragedi och ologiskt., Apollonian tro kom att vara från Plato, Sokrates och Pythagoras filosofi. De använde musik och Apollo som ett sätt att förklara harmoni och rationell. Västerländsk musik ansåg sig som en rationell eller perfekt form på grund av dess användning av platser och harmoni genom hela sin historia. I mätbara fysiska termer kan ljud mätas i varaktighet och energi genom vibrationer., När västerländsk musik utvecklades genom historien ser vi att vi istället för att enbart använda tonalitet kommer in i atonalitet, men anses fortfarande vara en perfekt / rationell form av musik eftersom det kräver medveten logisk musik skapad av människan för att det ska bli musik och vettigt. Genom att använda logik och matematik för att skapa musik följer den filosofi och tro som grekiska som Pythagoras. De trodde att musikalisk träning gav ett potent instrument på grund av rytm och harmoni som gav människans hjärta att utbildas, så rationellt., Grekisk filosofi i sig gav vika för tron på den rationella tanken, och den mannen kan använda tanken för att tränga in i den djupaste avgrunden av att vara och att med tanke kan vi identifiera och korrigera varelsen. Dionysisk tro liknar västerländsk romantik. Genom att skicka in de råa känslorna, tankarna och känslorna tillåter du dig att släppa ditt ego och medvetande för att bli en del av något större, i det här fallet Musik. Men som vi har diskuterat tidigare är Apollos betydelse förgäves utan ett irrationellt komplement, guden Dionysos., De bilder som Apollo sammanfattar är livlösa om de inte jämförs med den ståndpunkt som Dionysos representerar. Allt är faktiskt detsamma. Nietzsche diskuterade denna dikotomi i sin bok, tragediens födelse och använde den för att beskriva den moderna världens filosofi och hur den relaterade till sig själv med världen runt honom. Nietzsche trodde sig vara den sista studenten i den dionysiska filosofin som ses i sin bok Twilight Of Idols: ”härmed står jag igen på jorden ur vilken min avsikt, min förmåga växer-jag, filosofens sista lärjunge Dionysos.,”
tro att vara den sista av dionysiska lärjungen, utvecklade han och levde av filosofin”dionysisk Pessimism”. I Dienstags, Nietzsches dionysiska Pessimism, ser vi hur Nietzsche använde denna filosofi genom sitt liv. När vi tänker på pessimism är det vanligtvis i ett negativt ljus med alla konnotationer bakom det i våra Kulturella värderingar och övertygelser. Nietzsche använder ordet för att beteckna ett perspektiv på livet som kan dra näring istället för backlash från den oordnade världen vi bor i., Dionysisk pessimism används som ett svar på dem som karakteriserar Nietzsches filosofi och pessimism i allmänhet som passiva eller självmordstankar. Det skingrar också de negativa begreppen dionysiska övertygelser och sätt. Nietzsche hävdar istället att vi genom att bara tro på den optimistiska filosofin blundar för den verkliga kaos, ologiska, otamliga och destruktiva värld vi lever i. Dionysisk Pessimism accepterar den destruktiva ”sanningen”, det är med denna kunskap att vi flyttas till handling istället för passivitet., Nietzsche sa, ”’ existens och världen verkar motiverad endast som ett estetiskt fenomen ”(BT, 5, jfr. 25). Denna syn på den dionysiska filosofin ger oss ett positivt ljus på vad vi har lärt oss att ta en negativ. Det är med att acceptera polariteten hos den logiska och ologiska, att vi faktiskt kan nå människans sublima estetik. Det är genom att se denna dualitet och förståelse att de är en, att vi kan omvandla och upprätthålla kulturens syn på dess förhållande till världen runt den. Låter ganska likt östlig filosofi gör det inte?,
Nietzsche berättar för oss att ” konst är den högsta uppgiften och den verkliga metafysiska aktiviteten i detta liv ”(BT, 17, 18) och att de som” ser i konst inget annat än en underhållande sideshow, en lätt dispensable tinkling av klockor för att följa existensens allvar ”(BT, ”förord”). Det är av den anledningen att vi nu kommer att prata om musik, kartlägga denna dikotomi genom den västerländska linsen vi har diskuterat; eftersom det är en del av det postmoderna tillståndet jag bor i. Min första subjektiva tanke på musik var att det var Dionysiskt av naturen., När vi lyssnar på musik skickar vi oss till det och tillåter oss att gå igenom resan av känslor eller tankar som det kan framkalla. När du utför vi lär oss att låta oss gå och låta musiken ta över, att bli en del av något större än du. Musik är tänkt att dela er och i slutet av dagen är det att ge glädje åt sig själv eller andra. Även för att misskreditera den rationella sidan lite mer var de ”perfekta” förhållandena som Pythagoras ställde alla en fluke., Han var tvungen att testa olika strängar längder som nu skulle kallas standarden; det var inte en objektiv sanning, han tyckte bara subjektivt att det lät bra och gjorde logisk mening för honom. Men som vi har talat om, du kan inte ha en utan den andra.
i väst för den dionysiska sidan av denna dikotomi talar vi om disco. Disco anses vara en musikstil, en prestationsplats, ett musikaliskt fandom och deltagande., På 1970-talet, som svar på rock och motkultur, disco växte catering till ungdomar, homofile, afroamerikanska och Latino subkulturer i New York City. Mycket av motkultur musik som rock, inte tillåta människor att verkligen dansa eller ha kul längre. Rock börjar bli allvarligare med progressiv rock och psykedelisk rock som gjorde det mindre roligt för vad som brukade vara den typiska publiken, ungdomar. I denna utveckling av vad vi kan överväga den ”logiska” såg vi diskrimineringen mot homosexuella och färgfolk., Så disco blev manifestationen av denna frustration hos dem som marginaliserades. Det är denna diskriminering och brist på att kunna accepteras i den vanliga rockkulturen som gjorde det möjligt för disco att hända. Det var inte spontant, utan snarare ett svar som naturligtvis hände på grund av Apollonian. Det liknar hur romantiken var ett svar på upplysningen, och postmodernismen kan betraktas som ett svar på modernismen. Det är bristen på mänskligheten som leder till utvecklingen och sökandet efter den dionysiska sidan., På grund av detta är disco ett Dionysiskt svar på den ”logiska” mainstream. Det är denna kamp för att förstå världen och oordning som ledde till att Disco skapades. Disco är uppenbarligen en postmodern musikalisk stil. Den är skapad med teknik, med hjälp av elektronik för att blanda musik till en oändlig ström av ljud. Det handlar om nöjessökande och kroppen snarare än den intellektuella. I det ser vi den postmoderna idén om collage, med olika marginaliserade grupper av alla slag som kommer tillsammans för att vara en del av denna deltagande konstform., Den använder också collage ritning från olika stilar av musik och tekniker. Disco syftar till att skapa ett sömlöst flöde av låtar som aldrig stannar eller ändrar tempos, att ha en oändlig inlämning av dig själv till musik, att aldrig sluta dansa eller känna.
för den apolloniska sidan eller den logiska sidan av postmodern använder vi minimalism. Minimalism handlar om att strippa ner musik till sina allra viktigaste att fokusera enbart på sina rena ljud snarare än vad det kan framkalla känslomässigt, alltså Apollonian eller logiskt., Som estetik lyssnar den på musik genom att fokusera på de interna processerna i musiken, som saknar mål eller rörelse mot dessa mål. Några av de tekniker som används i denna minimalism inkluderar konsonant harmoni, stadig puls, drönare, stasis eller gradvis omvandling, och ofta upprepning av musikaliska fraser eller mindre enheter. Målet är att förstå musik som en rationell och logisk stil genom att använda dessa tekniker. Genom att begränsa paletten och komplexiteten externt kan vi fokusera på musikens inre enkelhet., Vi får chansen att fånga allt och fokusera på vad vi vill, så att vi kan förstå det logiskt istället för att oroa oss för sådana komplexa harmonier och rytmer. Det är användningen av fragmentering av motiv, collage av tekniker och elektronisk användning genom sin musik är varför det är postmodern.
Vi har tittat på västerländsk musik hittills, låt oss hoppa över till öst och se lite koreansk musik, speciellt K-Pop. K-Pop, även om det i allmänhet klassificerar ”populärmusik” inom Sydkorea, används termen ofta i smalare mening för att beskriva en modern form av Sydkoreansk pop., Det är en gigantisk collage av musik som påverkas av stilar och genrer från hela världen, såsom experimentell, jazz, gospel, hip hop, R&B, reggae, elektronisk dans, folk, land, och klassisk ovanpå dess unikt traditionella koreanska musik rötter. Det som verkligen fick mig in i koreansk musik var banden K / DA och SSingSSing.
Jag är inte bara en musiknörd utan en spelnörd. Jag spelar League of Legends, en strategi arena strid spel, konkurrenskraftigt i ca 9 år nu., Varje år släpper Riot Games (creators of League) en kampanjsång för VM, det senaste året är K/DA’s song POP/STARS’. Låten har över 262 miljoner träffar på youtube och slog topp 10 i skyltarna globalt när den släpptes. Koreanska kulturen värderar spel extremt mycket, som du kan se av det stora antalet spelkaféer och det faktum att skapa ett spelkonto är kopplat till ditt personliga personnummer där. I låten ser vi en collage av stilar med rap, elektronisk och hip-hop., Också i sina tekniker, med hjälp av elektronisk produktion och realistiska hologram i deras liveframträdande vid VM-finalen. Men den verkliga intressanta collagen i denna grupp är i linje med faktiska sångare. K/DA är ett all-girl bandet, i den virtuella världen, åtminstone, består av League of Legends tecken Ahri, Evelynn, Kai ’ Sa, och Akali. I verkligheten, men deras sång är försedda med en cross-kontinental line-up av åstadkommit musik stjärnor: USA-baserade Madison Öl och Jaira Brännskador, och Miyeon och Soyeon från K-pop girl group (G)jag-DLE., Vad som gör uppställningen av sångare så intressant är framgången för ett multi-race band i Korea. K-Pop band är vanligtvis perfekt konstruerade, grooming barn med stora genetiska utseende att bli popstjärnor och medlemmar av dessa band. Allt från koreografi, musikstruktur, utseende och persona hos varje medlem beräknas perfekt för att överklaga och framkalla specifika känslor till publiken. Mycket Apollonian genom sin användning av logik, rationell och perfektionism för att uppnå denna musik. Men dessa k-popband är alltid alla koreanska., K / DA kan kringgå denna kulturella barriär genom att använda dessa extremt populära virtuella tecken som alla känner till och använder dem som en proxy för sig själva. De flesta K-Pop innehåller engelska ord och rap i det, så att lyssna på deras musik låter detsamma som ett annat koreanskt band.
SSingSSing är å andra sidan ett k-popband som fokuserar på den mer traditionella sidan av koreansk musik. Deras stil och estetiska är avsedda att återspegla den i den östra filosofin shaman, buddhistiska och Hinduism., De korsar för att ge en androgynous vibe eftersom som shamaner, som guidar dig, måste du kunna förstå olika perspektiv för varje kön. Mycket av den musik de använder är traditionell koreansk folkmusik med sin pop twist till det, och det ger oss en modern ta på den gamla. Att vara filosofiskt inkluderande musik kan man säga gör dem dionysiska eftersom de inte syftar till ett specifikt mål de bara låta sig vara musiken.
musik är så subjektiv för varje person är det svårt att märka det och säga att det är antingen det ena eller det andra., Även när något så tydligt kan ha egenskaperna hos en sida av en dikotomi, kan vi bara märka det på grund av dess förhållande till en annan signifier. En del av att leva i den postmoderna världen och läsa så mycket filosofi är att du börjar ifrågasätta allt och börja inse att polariteten av saker är bara perspektiv. I vårt sökande efter en objektiv sanning fortsätter vi bara att hitta fler mysterier längs vägen. Men vad är sanning utan sitt förhållande till en lögn? Vad gör det sanning? Kanske är det bara perspektiv, det finns ingen rätt eller fel., Du börjar bara gå igenom kaninhål av frågor som verkar oändliga, för i slutändan har alla en annan verklighet. Kanske har jag bara läst alldeles för mycket filosofi som jag känner att jag upplever en existentiell kris i en oändlig loop. Kanske är okunnighet verkligen lycka. Jag kanske ska sluta läsa Sartre., En rolig woo-woo fråga som fick mig att tänka från all denna forskning är; om musik är helt enkelt ljudljud, och ljudljud är helt enkelt vibrationer, och allt i detta universum vibrerar eftersom vibrationer är den energi som varken kan skapas eller förstöras, betyder det att allt är musik?
tänkte att jag skulle lägga till en bild av min nya vän Tobi., Han sov på mig hela tiden medan jag skrev detta och läste Sartres — varelse och ingenting — som min yngre bror gav mig.
citerade verk
Brackett, David. ”Disco.”Oxford Musik Online, 2001,
DOI:10.1093/gmo/9781561592630.artikel.46627.
343-369. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/41560393.]
Kom, Daniel. Nietzsche Om Konst Och Liv. Oxford University Press, 2014.
Dienstag, Joshua Foa. ”Nietzsches dionysiska Pessimism.”Den Amerikanska Politiska Vetenskap
Review, vol. 95, nr 4, 2001, s. 923-937. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/3117722.,
Higgins, Kathleen Marie. ”Apollo, musik och tvärkulturell rationalitet.”Filosofi öst och
väst, vol. 42, nr 4, 1992, s. 623-641. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/1399672.
Johnston, Ben, och BOB GILMORE. ”RATIONELL STRUKTUR I MUSIK 1976.”Maximum
klarhet och andra skrifter om musik, 62-76. Champaign: University of Illinois Press, 2006.
JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt1xcqj6.12.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900. Tragediens födelse. New York: Dover Publications, 1995. Skriva.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900., Skymning av idolerna, eller, hur man filosoferar med en hammare. New York: Oxford University Press, 1998. Skriva.