Vivaldis Violin Concertos i E major (RV 269), G minor (RV 315), f major (RV 293) och F minor (RV 297) är bekanta i många fler sinnen än de som vet att det är vad de verkligen kallas. Vi pratar naturligtvis om uppsättningen konserter som utgör de fyra årstiderna (”Vår”, ”Sommar”, ”Höst” respektive ”vinter”).,
pjäsen är lika populär bland aficionados och regelbundna konsertgäster som det är bland annonsörer som söker dramatisk musik för att få sina TV-slots till liv, unga par knyta knut och musik regissörer djupdykning i ”klassisk” kanon till soundtrack en film (poäng för dem du kan tänka dig—låt oss veta i kommentarerna nedan!).,
trots att de komponerades för nästan 300 år sedan har verken förblivit en stöttepelare för konsertsalar och populärkultur, ofta inspirerande nya kompositioner som Max Richters 2012 Recomposed och Anna Merediths 2016 Anno, som innehåller elektronik och visuella.
Niccolò Paganini: ”Caprice no.24”
om det är tekniskt, virtuosisk violin skriver att den här artikeln har du längtat efter sedan titeln, har Paganinis ”Caprice No. 24” det i droves., En variation form solo violin arbete som länge ansetts vara en av de svåraste bitar som någonsin skrivits för instrumentet, denna caprice har allt: agile skala och arpeggio passager, parallella oktaver och dubbel stopp för dagar, massor av kör upp och ner på fingerbrädan, och några vänster hand pizzicato kastas in för god åtgärd.
om det är gått långt över huvudet så bara ge det en lyssna—teknisk kunskap åt sidan, det låter ganska jäkla otroligt.
Vittorio Monti: ”Czardas”
som Paganinis Caprice-nr., 24, italienska kompositören Montis ”Czardas” dyker upp regelbundet i publiken tilltalande delar av konsertprogram. Komponerad 1904 efter en traditionell ungersk folkdans (eller csárdás), börjar arbetet långsamt med massor av råa italienska känslor innan de bryter ut i frenetiska semiquaver passager sammanfogade senare med böljande melodiska fraser.
med allt detta drama och sentimentalitet, perfekt för ett uttrycksfullt instrument som fiolen, är vi inte förvånade över att det fortfarande är en direkt igenkännlig favorit., Vi utmanar läsarna mindre aquatinted med konserthuset att inte känna till den här också: tänk Lady Gaga circa 2010…
Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor
När du har hört huvudtemat från Mendelssohns violinkonsert i E Minor finner du det svårt att glömma: det är verkligen en av arbetets största överklaganden för oss. Fiolen får en hugg på den vackra melodin först (vilket är ganska ovanligt för concertos av perioden) och temat hörs i olika iterationer och över intressanta texturer i hela sonata formrörelsen.,
hade premiär 1845, violinkonserten var Mendelssohns sista stora orkesterverk och är fortfarande en av de vanligaste violinkonserterna i historien.
Johann Sebastian Bach: ”Chaconne” från Partita no.2 I d-moll
taggiga ackord herald början av ”Chaconne” från Bachs Partita no. 2 I d-moll för violin, vilket ger det lika dramatiskt en öppning som något arbete som ingår i denna lista., Bachs populära violinstycke, komponerat mellan 1717 och 1720, sätter alla spelare på prov med sträckor över fyra ton ackord och flera melodilinjer lät samtidigt.
violinisten Joshua Bell har beskrivit det som ”inte bara en av de största musikstycken som någonsin skrivits, men en av de största resultaten av någon man i historien. Det är en andligt kraftfull bit, känslomässigt kraftfull, strukturellt perfekt”. Mycket värt en lyssna då.,
Ralph Vaughan Williams: ”The Lark Ascending”
ingenting är mer quintessentially engelska, eller mer tillfredsställande för violinister och violin älskare, än de skyhöga melodier av Ralph Vaughan Williams’ gorgeous ”The Lark stigande.”Ursprungligen skriven för violin och piano och omskriven för solo violin och orkester 1920, arbetet varar som en av de mest populära bitarna i konsertsalar i Storbritannien och utomlands.,
den är baserad på George Merediths dikt med samma namn som, precis som öppnings violin solo, vittnen en lärka som ”han stiger och börjar runda / han tappar silver kedja av ljud…” Det är en symbol för nostalgisk engelsk pastoral romantik.
Johann Sebastian Bach (arr. August Wilhelmj): Air On the G String
på 1800-talet skrev den tyska violinisten August Wilhelmj ett arrangemang av ”Air” från Js Bachs orkestersvit nr 3 i D-dur för soloviolin och orkester., Förutom att singla ut en solist (istället för att ha en hel grupp första violiner som spelar melodin), överförde arrangemanget stycket till en ny nyckel och krävde att solisten skulle spela hela sin roll på violins lägsta sträng, vilket presenterade nya möjligheter när det gäller hur biten kunde låta (och hur svårt det kunde vara!).
det har varit populärt sedan dess, inspirerande ackordsekvensen i Procol Harums hitlåt ”A Whiter Shade Of Pale” och beskärning i många filmljudspår och tv-annonser.