de mest kända tenorsaxofonspelarna i jazzhistorien
Coleman Hawkins
Hawk, eller Bean som han också ibland fick smeknamnet, var far till jazzsaxofon: anmärkningsvärt var det inte riktigt betraktat som ett jazzinstrument förrän hans uppkomst på 1920-talet.
Han var en stor solist under swingsaxofonen.era, spela framför allt med Fletcher Hendersons stora band, och hans vibrato-Laden, förvånansvärt komplexa arpeggiated linjer påverkat en generation av jazz saxofon spelare.,
han var också närvarande för bebops födelse, spelade på sessioner med Thelonious Monk, Dizzy Gillespie och Max Roach.
senare hördes hans omedelbart igenkännliga tenor-ljud i relativt Avantgarde-inställningar, som 1963-albumet med Sonny Rollins och Paul Bley.
”När jag hörde Hawk lärde jag mig att spela ballader” – Miles Davis
Key Coleman Hawkins recording: Body and Soul
detta samlingsalbum innehåller Hawkins mest kända spår., Nästan helt överge melodin, hans två-kör solo på 1939 titelspåret är en av de stora improvisationer i jazz.
Lester Young
Coleman Hawkins tunga, muskulös ton var mycket den dominerande tidiga tenor stil. Men i mitten av 1930-talet ersatte Lester Young Hawk i tenorstolen i Fletcher Hendersons orkester, och den yngre människans stil orsakade ganska uppståndelse.
presidenten, eller Prez, som han fick smeknamnet av Billie Holiday, utförde sina tankeväckande linjära idéer med en mjuk, upplyst ton som var nästan motsatsen till Hawkins’.,
Efter en traumatisk upplevelse i militären under andra världskriget led unga med missbruksproblem och ohälsa under resten av sitt liv, med kvaliteten på hans senare arbete som förmodligen lidande.
men hans tidiga ansträngningar med Count Basie, Billie Holiday, Benny Goodman och hans egna grupper innehåller några av de mest glada saxofonen som någonsin spelats in.,
Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz och Zoot Sims är bara några av de berömda sax-spelarna som skulle namnge honom som ett primärt inflytande, och den ”coola skolan” som kom till framträdande på 1950-talet var särskilt skuldsatt för honom.
Young var också något av en kulturell ikon: han hade en distinkt fläskpajhatt och myntade ett antal uttryck som nu är vanliga, till exempel ”cool” och ordet ”bröd” för att betyda pengar.,
key recording: the Lester Young Story
denna sammanställning innehåller klassiskt arbete med Basie, plus massor av spår från hans magiska samarbete med Billie Holiday.
Stan Getz
Getz var känd som ”ljudet” för sin berömda lyriska tenorsaxofon ton.
han fann först berömmelse i jazzvärlden som medlem i Woody Hermans ”Second Herd” big band i slutet av 1940-talet, med sin ballad solo på ”Early Autumn” blir en hit.,
När han lanserade en karriär som solist såg hans ljus, Lester Young-inspirerade ljud honom kategoriserad i pressen som en Cool jazzspelare, även om han var lika bekväm att spela med bebopmusiker som Sonny Stitt och Dizzy Gillespie.
på 1960-talet samarbetade han med brasilianska gitarristen João Gilberto, spearheading the Bossa Nova craze som tog USA med storm och hitta stora kommersiella framgång med Getz / Gilberto och singeln ”The Girl from Ipanema” i synnerhet.,
en peerless tekniker, han låter sällan mindre än orörda och var alltid helt flytande, även vid extremt snabba tempos.
han är fortfarande i fantastic från på sina sista inspelningar, duon uppsättningar med Kenny Baron, som gjordes strax före hans 1991 död från levercancer.
Nyckelinspelning: Stan Getz och Oscar Peterson Trio
1957 spelade Getz in ett svängande urval av standarder som gäst solist med Oscar Petersons intima trummis mindre trio. Hans solo på up-tempo ”Jag vill vara lycklig” är helt enkelt felfri.,
Sonny Rollins
Sonny Rollins tenorsaxofon spelar präglas av en högsta swagger och otroligt rytmiskt förtroende.
en berömd improvisatör, han kan utveckla ett enkelt melodiskt motiv genom ett till synes obegränsat antal variationer utan att idéerna går torra.
så tidigt som 1949, i åldern bara 19, spelade han in med berömd Bebop pianist Bud Powell. Mitten till slutet av 50-talet såg honom göra en lysande kör av album under sitt eget namn, inklusive saxofon Colossus, Tenor Madness, ljudet av Sonny och Newk tid, bland andra.,
Rollins är berömd självkritisk och mellan 1959 och 1961, och kände att hans spel inte levde upp till den hype han fick i pressen, tog han ett sabbatsår från inspelning och prestanda och övade i upp till 16 timmar om dagen under Williamsburg Bridge i New York.
hans comeback album, The Bridge, är en av hans finaste och cementerade sin plats som en av de bästa jazzmusiker genom tiderna.
genom 60-talet utforskade han raucous free jazz-inspirerade ljud på album som Our Man in Jazz och East Broadway Rundown, medan hans senare arbete ofta har tagit på en calypso smak.,
Rollins har nu gått i pension från att spela på grund av medicinska problem, men fortsätter att ge djupt insiktsfulla intervjuer.
Key Sonny Rollins inspelning: saxofon Colossus
denna 1956 set funktioner ’St Thomas’, Rollins’ mest kända komposition. Hans prestation på ”Blue 7” har analyserats i stor utsträckning för dess användning av Smart motiverande utveckling.
John Coltrane
John Coltrane var en obeveklig praktiker som aldrig slutade söka och sträva efter att utvecklas som konstnär.,
en relativt sen bloomer bland hans kolleger saxofon spelare, han gjorde inte sin första rekord som ledare förrän han var 30 år gammal. Han gjorde inledningsvis sitt märke med mitten av 50-talet hard bop, som medlem i Miles Davis första stora kvintett och på sina egna album som Blue Train.
i mitten av 1950-talet och början av 60 – talet utforskade hans egna kompositioner – ”Giant Steps”, ”Countdown” och ”26-2” – nytt harmoniskt territorium, med mycket utmanande harmoniska sekvenser baserade på nyckelcentra som rör sig snabbt i tredjedelar.,
han var också närvarande för födelsen av modal jazz, som uppträdde på Davis seminal typ av blå. Som saxofonist, ”Trane är känd för sin metalliska, snaking ton (delvis på grund av hans val av munstycke och saxofon) och hans unika ”ark av ljud” tillvägagångssätt.
hans 1960-talskvartett anses vara en av de all-time stora jazzgrupperna, medan hans arbete under hans sista år omfamnade den nya fria jazzrörelsen och tog en djupt andlig riktning.,
Key John Coltrane album: A Love Supreme
Coltranes 1964 mästerverk A Love Supreme har sin klassiska kvartett – med McCoy Tyner, Jimmy Garrison och Elvin Jones i rytmsektionen – på en intensiv svit av religionsinspirerad modal jazz.
Joe Henderson
Henderson visade stor talang som tonåring och var en hängiven student av hans musikaliska förfäder, inklusive saxofon spelare Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz och andra.
han uppstod på 1960-talet och blev nästan den interna sax-spelaren för Blue Note Records.,
hans sideman framträdanden för etiketten varierade från funky hard bop av Horace Silvers sång för min far och Lee Morgan ’ s The Sidewinder, till modal jazz av McCoy Tyners The Real McCoy, till den mer avantgarde-smakade utgångspunkten av Andrew Hill.
hans egna Blue Note-album från den perioden är också utmärkta, inklusive Page One, Our Thing, Inner Urge and Mode for Joe.,
senare höjdpunkter inkluderar live trio date State of the Tenor och hans tidiga 90-tals stora skivbolag kommer tillbaka album på Verve, som hyllade Billy Strayhorn, Antonio Carlos Jobim och Miles Davis respektive.
Key Joe Henderson album: Inner Urge
titelspåret till denna 1966 klassiker har blivit något av en modal jazz standard, medan uppsättningen avslutas med en reharmoniserad version av Cole Porters ”natt och dag”. McCoy Tyner, Bob Cranshaw och Elvin Jones bilda en lysande rytmsektion.,
Michael Brecker
Brecker är en av de mest kända jazz saxofon spelare sedan döden av John Coltrane. Känd för sin otroliga tekniska skicklighet, och för sitt imponerande utbud och mångsidighet, ses han ofta som den viktiga länken mellan legenderna från 50-och 60-talet och de moderna jazzsaxofonspelarna som uppstod på 80-och 90-talet.
hans karriär började i slutet av 1960-talet som fusion och jazz rock blev dominerande stilar, med Brecker som arbetade med steg framåt och ledde Breckerbröderna med sin trumpet-spelande bror Randy.,
men tenorsaxofonisten var ingen slöfock när det gällde att spela i en mer traditionell, rakt fram stil heller, som han visade med en snålhet i hard bop pianisten Horace Silvers kvintett, och framträdanden på album av äldste statesmen Chet Baker, Ron Carter och Charles Mingus.
han hade också en parallell karriär som en a-listsessionsmusiker, som bidrog med klassiska popsolos till låtar av Paul Simon, Donald Fagen, Elton John och otaliga andra.
Brecker dog av komplikationer av leukemi i januari 2007., Han blev invald i Downbeat Hall of Fame samma år och tilldelades ett antal posthumous Grammy Awards, med sin totala till 15.
vi publicerade en fördjupad titt på karriären för denna tenor sax great här.
Key Michael Brecker recording: Tales From the Hudson
släpptes 1996, Breckers fjärde album som bandledare vann Grammy Award för bästa Instrumental Jazz Album.