Salsa musik

Pre-salsa: Cubansk dansemusik i New York 1930-1940Edit

Salsa opstået fra New York i midten af 1970’erne, så spredes i hele latinamerika, og den Vestlige Halvkugle. Musikken havde dog allerede stået stærkt i byen i flere årtier før brugen af etiketten salsa., Ne.York havde været et centrum for Cubansk dansemusik siden 1940 ‘ erne, da landemærkeinnovationer fra Machitos Afro-cubanere hjalp med at indlede mambo-æraen. Tito Puente arbejdede en tid i Afro-cubanerne, før han startede sit eget succesrige band. Ved begyndelsen af 1950’erne, var der tre meget populære mambo big bands i New York: Machito og hans Afro-Cubanere, Tito Puente, og Tito Rodríguez. Der var også mange andre arbejdsband. Palladium Ballroom var epicentret for mambo i Ne.York., På højden af sin popularitet tiltrak Palladium Holly .ood-og Broad .ay-stjerner, især onsdag aften, da der blev tilbudt en gratis danselektion. Mambo og dens” Tempel”, Palladium, var racemæssigt og etnisk integrerede fænomener.

den næste Cubanske “dance dille” at ramme USA var chachach.. Chachachá opstod i de cubanske charanga bands, men blev vedtaget af horn-baserede grupper i Ne.York. I begyndelsen af 1960’erne, var der flere charanga bands i New York, ledet af fremtidige salsa ikoner, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, og Ray Barretto., Mongo Santamaraa havde også en charanga i denne periode. De pachanga blev populariseret af or .uesta Sublime og andre cubanske charangas. Pachanga var den sidste Cubanske populære dans, der tog fat i Ne.Yorks latinske samfund. Den amerikanske embargo mod Cuba (1962) standset to-vejs strøm af musik og musikere mellem Cuba og USA.

den første Cubanske dansemusikgenre efter revolutionen var den kortvarige, men meget indflydelsesrige moambambi .ue (1963). Hverken dansen eller musikken fanget uden for Cuba., På trods af dette hørte medlemmer af Eddie Palmieris Conjunto la Perfecta denne nye musik over kortbølgeradio og inspirerede dem til at skabe en lignende rytme, som de også kaldte moambambi .ue. Selvom de to rytmer deler ingen dele til fælles, bandet modtog dødstrusler, fordi nogle højreorienterede Cubanske landflygtige troede Palmieri band spillede moderne cubansk musik.

Der var en sidste distinkt Latin musik æra i Ne.York før salsa opstod, og det var en original, hjemmelavet hybrid: den latinske boogaloo (eller boogal))., I midten af 1960 ‘ erne opstod en hybrid nuyorikansk kulturel identitet, primært Puerto Rica, men påvirket af mange latinske kulturer såvel som den tætte kontakt med afroamerikanere. Boogaloo var en ægte Nuyorikansk musik, en tosproget blanding af R&B og cubanske rytmer. Det havde to Top 20 hits i 1963: Mongo Santamaria s opfyldelse af Herbie Hancock stykke “Watermelon Man” og Ray Barretto ‘ s “El Watusi”, som i en vis forstand, etableret den grundlæggende boogaloo formel. Udtrykket boogaloo blev sandsynligvis opfundet i omkring 1966 af Richie Ray og Bobby Cru.., Den største boogaloo ramt af 60’erne var “Bang Bang” af Joe Cuba Sekstet, som opnåede en hidtil uset succes for Latin musik i Usa i 1966, da det blev solgt over en million eksemplarer. “El Pito” blev endnu et hit af denne populære combo. Hits fra andre grupper i prisen Johnny colóns “Boogaloo Blues”, Pete Rodríguez ‘ s “jeg kan Lide Det sådan, At”, og Hector Rivera “På Part”. Joe Bataan og Brødrene Lebron er to andre vigtige Boogaloo bands.

i 1966, samme år som Joe Cubas popsucces, lukkede Palladium, fordi det mistede sin spirituslicens., Mambo falmede væk, og en ny generation kom til deres egen med boogaloo, jala-jala og shing-A-ling. Nogle af de ældre, etablerede bandledere tog et stik ved indspilningen af boogaloos—Tito Puente, Eddie Palmieri og endda Machito og Arsenio Rodr .gue.. Men virksomheden havde ikke deres hjerter i det. Som Puente senere fortalte: “det stunk … Jeg indspillede det for at holde trit med tiden. De unge boogaloo upstarts overgik deres ældre kolleger. Johnny Col .n hævder, at “Boogaloo Blues” solgte over fire millioner eksemplarer indenlandske., I slutningen af 1960 ‘ erne lukkede den latinske musikvirksomhed boogaloo airplay, og bevægelsen Fi..led ud. Nogle af de unge boogaloo-kunstnere, som .illie Col .n, var i stand til at overgå til den næste fase—salsa.i slutningen af 1960 ‘ erne deltog også hvid ungdom i en modkultur, der var stærkt forbundet med politisk aktivisme, mens sort ungdom dannede radikale organisationer som Black Panthers. Inspireret af disse bevægelser dannede Latinos i Ne.York de unge herrer, afviste assimilering og “gjorde barrioen til en kedel af militant selvsikkerhed og kunstnerisk kreativitet”., Det musikalske aspekt af denne sociale forandring var baseret på den cubanske søn, som længe havde været den foretrukne musikalske form for urbanitter i både Puerto Rico og Ne.York. Det Manhattan-baserede pladeselskab Fania Records introducerede mange af de første generations salsa Sangere og musikere til verden. Grundlagt af den Dominikanske fløjtenist og band-leder, Johnny Pacheco, og impresario Jerry Masucci, Fania blev lanceret med Willie Colón og Héctor Lavoe El-Malo i 1967. Dette blev efterfulgt af en række opdaterede son montuno og plena melodier, der udviklede sig til moderne salsa i 1973., Pacheco sammensætte et team, der omfattede percussionist Louie Ramirez, bassist Bobby Valentin og arrangør Larry Harlow. Den Fania team har udgivet en række succesfulde singler, for det meste søn og plena, optræder live efter danner Fania All-Stars

1970sEdit

i 1971 udsolgt Fania All-Stars Yankee Stadium., I begyndelsen af 1970 ‘ erne flyttede musikcentret til Manhattan og The Cheetah, hvor promotor Ralph Mercado introducerede mange fremtidige Puerto Rica salsa-stjerner for en stadigt voksende og forskelligartet skare af Latino-publikum. 1970’erne bragte også nye semi-kendt Salsa-Bands fra New York, Bands som Angel Canales, Andy Harlow (Larry Harlow ‘ s bror), Chino Rodriguez y su Consagracion (Chino Rodriguez var en af de første Kinesiske Puerto Rico, kunstner, der sammenholdt øjet af Fania Registrering ejer Jerry Masucci og senere blev Agent for mange af Fania Kunstnere.,), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiracion, Orkester Ray Jay, Orkestret Fuego, og Orkestret Cimarron, blandt andre bands, der blev udført i Salsa marked på østkysten af USA. I 1975 til New York, DJ og conga trommeslager, Roger Dawson skabt “søndag Salsa Show” over WRVR FM, der blev en af de højst rangerede radio shows i New York markedet med en rapporteret publikum på over en kvart million lyttere hver søndag (per Arbitron Radio Ratings)., Ironisk nok, selvom ne.Yorks latinamerikanske befolkning på det tidspunkt var over to millioner, havde der ikke været nogen kommerciel Latinamerikansk FM. I betragtning af hans jazz og salsa conga spiller erfaring og viden, arbejdet som sideman med bands som salsa Frankie ‘s Dante’ s Orquesta Flamboyan og jazz saxofonist Archie Shepp), Dawson også skabt det lange løb “Salsa Meets Jazz” ugentlig koncert række på the Village Gate jazz club, hvor jazz-musikere ville sidde i med en etableret salsa band, for eksempel Dexter Gordon jamming med Machito band., Da .son hjalp med at udvide ne.Yorks salsa-publikum og introducerede nye kunstnere som den tosprogede Angel Canales, der ikke fik spil på de latinamerikanske AM-stationer på den tid. Hans show vundet flere priser fra læserne af Latin New York magazine, Izzy Sanabria ‘ s Salsa Magazine på det tidspunkt, og varede indtil slutningen af 1980 når Viacom ændrede formatet af WRVR til country musik.

Fra New York, salsa hurtigt udvidet til Puerto Rico, den Dominikanske Republik, Colombia, Nicaragua, Venezuela og andre latinamerikanske lande., Antallet af salsa bands, både i Ne.York og andre steder, steg dramatisk, ligesom salsa-orienterede radiostationer og pladeselskaber.

i 1970’erne blev en række musikalske nyskabelser, blandt salsa musikere. Cuillie Col .n introducerede cuatro, et landligt Puertoricansk plukket strenginstrument, samt nogle sange med ja.., rock og Panamansk og brasiliansk musikindflydelse.,

Celia Cru., der havde en succesrig karriere i Cuba, var i stand til at skifte godt til salsa i USA. Hun blev kendt som dronningen af Salsa. Larry Harlo., en bandleder, og arrangør for Fania Records, moderniseret salsa ved at tilføje et elektrisk klaver. Harlo.strækkede sig også ud fra den typiske salsaformel med sin ambitiøse opera Hommy (1973), inspireret af Tommyho ‘s Tommy, og integreret i Celia Cru.’ s comeback fra førtidspensionering. I 1979 udgav Harlo.sin kritikerroste La Ra .a Latina, En Salsa Suite.,

den glatte, stærkt producerede Fania-lyd var for forudsigeligt formel til nogle smag. Der var en niche for mere eventyrlystne Puerto Rica-bands, såsom Eddie Palmieri, og Manny O .uendos Libre. De to bands var de vigtigste fortalere for NY-style Mozambique, trak inspiration fra den klassiske Cubanske komponister, og Afro-Cubanske folkloristisk rytmer, mens du skubber grænserne for, salsa, og med jazz-elementer. De indeholdt også nogle af de bedste basunsolister i branchen, hvoraf flere var “Anglo” – Ja..musikere, der havde mestret t .pico-stilen., Mest berømte af disse var Barry Rogers. Gon brothersale. – brødrene, Jerry og Andy, spillede henholdsvis congas og bass i Libre. Før libre blev grundlagt, havde de spillet i et af Palmieris mest eksperimenterende salsa bands. Andy Gon .ale .fortæller: “vi var i at improvisere… at gøre den ting Miles Davis gjorde-spille temaer og bare improvisere på temaerne i sange, og vi stoppede aldrig med at spille gennem hele sættet.”Mens i Palmieri’ s band (1974-1976) begyndte brødrene Gon .ale.at dukke op i den Do .nbeat Reader ‘ s meningsmåling., Palmieri og Libre fangede Ja..kritikernes opmærksomhed og nåede at lytte til publikum, der ikke nødvendigvis var en del af salsakulturen.

Ved udgangen af årtiet blev Fania Records’ mangeårige ledelse af salsa svækket ved ankomsten af etiketterne TH-Rodven og RMM.

divergens mellem salsa og Cubansk populærmusikedit

ironisk nok inkorporerede Cubansk populærmusik i 1970 ‘ erne nordamerikansk Ja.., rock og funk på langt mere betydningsfulde måder end salsa gjorde., Mens salsa lejlighedsvis overlejrer elementer af en anden genre eller inkorporerer en ikke-salsa-stil i broen til en sang, har Cubansk populærmusik siden 1970 ‘ erne fuldt integreret nordamerikansk ja.. og funk til punktet ægte hybrid. Det begyndte med Juan Formell, den tidligere direktør for or .uesta rev. (1968), og grundlæggeren og den nuværende direktør for Los Van Van. Formell smeltet amerikansk pop med clave – baserede Cubanske elementer., Moore siger: “harmonierne, som aldrig før blev hørt i cubansk musik, var klart lånt fra nordamerikansk pop, knuste de formelle begrænsninger på harmoni, som Cubansk populærmusik trofast havde overholdt i så lang tid.”Den cubanske supergruppe Irakere smeltede bebop og funk sammen med bat drums trommer og andre afro-cubanske folkloriske elementer. 1970’erne var songo æra i Cuba, med grupper som Los Van Van og Orquesta Ritmo Oriental at spille en stærkt synkoperet, rumba-påvirket form af charanga.,for det meste var salsamusikken ikke påvirket af udviklingen i Cubansk populærmusik i 1970 ‘erne. en bemærkelsesværdig undtagelse var Sonny Bravo fra T .pica’ 73, der arrangerede sange af samtidige Cubanske charangaer. I 1979 rejste t 73pica ’73 til Havana for at indspille t .pica’ 73 da Cuba, et samarbejde mellem bandet og cubanske musikere.

1980sEdit

i 1980 bragte Mariel boatlift tusindvis af cubanske flygtninge til USA., Mange af disse flygtninge var musikere, som var forbavsede over at høre, hvad der lød for dem som cubansk musik fra 1950 ‘erne. det var som om 60’ erne aldrig skete. Cubanske conguero Daniel Ponce opsummerede denne følelse: “da cubanerne ankom til ne!York, sagde de alle ‘Yuk! Dette er gammel musik. Musikken og følelserne og arrangementerne ændrede sig.”På grundlæggende måder er salsa bevarelsen af den sene 1950’ ers Cubanske lyd.

tilstrømningen af cubanske musikere havde mere indflydelse på Ja.. end salsa. Efter boatlift dog, Der var naturligvis mere bevidsthed om de moderne Cubanske stilarter., Tito Puente indspillede Irakere kompositionen ” Bacalao con pan “(1980), og Rubnn blade dækkede Los Van Van ‘ S “Muevete” (1985). Bandene Batacumbele og Puertoaperoko af Puerto Rico fuldt omfavnede songo. Ledet af Angel “Cachete” Maldonado og med en ung Giovanni Hidalgo, Batacumbele fortolket songo i en horn-baseret format, med en stærk jazz indflydelse.

i begyndelsen af 1980 ‘ erne var en generation af Ne.York City musikere kommet af alder spiller både salsa dansemusik og ja… Tiden var inde til et nyt niveau af integration af ja.. og cubanske rytmer., Denne æra af kreativitet og vitalitet er bedst repræsenteret af Gon .ale. – brødrene i Conjunto Libre (som bandet oprindeligt blev kaldt). Jerry Gon .ale.grundlagde Ja. .gruppen Fort Apache Band, der inkluderede hans bror Andy og etablerede en ny standard for Latin Ja… I samme periode skiftede Tito Puente til at optræde og indspille primært Latin Ja.. resten af sin karriere. I 1989 Eddie Palmieri havde også skiftet til at spille det meste Latin Ja…,i 1980 ‘ erne blev salsa udvidet til Nicaragua, Argentina, Peru, Europa og Japan og diversificeret til nye stilistiske fortolkninger. Oscar D ‘ Le .n fra vene .uela er en kæmpe salsastjerne. I Colombia, en ny generation af musikere begyndte at kombinere salsa med elementer af cumbia og vallenato; denne fusion tradition kan spores tilbage til 1960’erne arbejdet i Peregoyo y su Combo Vacana. Imidlertid var det Joe Arroyo og La Verdad, hans band, der populariserede Colombiansk salsa, der begyndte i 1980 ‘ erne., Den Colombianske sangerinde Joe Arroyo første steg til berømmelse i 1970’erne, men blev en førende eksponent for den Colombianske salsa i 1980’erne. Arroyo i mange år arbejdet med den Colombianske arrangør Fruko y sus Tesos (Fruko og hans band Los Tesos). Grupo Niche er baseret i Cali, Colombia, og nyder stor popularitet i hele Latinamerika. En af deres største hits, “Cali Pachanguero” (1984), var tilsyneladende arrangeret uvidende om clave., Som salsa voksede og blomstrede i andre lande, fjernet af både tid og rum fra ne.York epicenter, det vedtaget lokale følelser og gled væk fra sin Afro-cubanske fortøjninger.

1980’erne var en periode af diversificering, som populære salsa udviklet sig til en sød og glat puertoricansk salsa romantica, med tekster bolig, om kærlighed og romantik, og i sin mere eksplicitte fætter, salsa erotik. Salsa romantica kan spores tilbage til Noches Calientes, 1984 album, som sanger José Alberto “El Canario” med producer Louie Ramirez. En bølge af romantica sangere, fundet bredt publikum med en ny stil præget af romantiske tekster, en vægt på melodien over rytme, og brug af slagtøj pauser og akkord ændringer., Nogle betragtede salsa romantica som en rytmisk udvandet version af genren. Kritikere af salsa romántica, især i slutningen af 80’erne og begyndelsen af 90’erne, kaldte det en kommercialiseret, fortyndet form af Latin pop, som stereotyp, sentimental kærlighed ballader blev simpelthen sat til at Afro-Cubanske rytmer—efterlader ingen plads til classic salsa ‘ s geniale musikalske improvisation, eller for classic salsa tekster, der fortæller historier fra hverdagen eller yde social og politisk kommentar. Markedsføringen af salsa romticantica-sangere har ofte været baseret mere på deres ungdommelige se .appeal end på kvaliteten af deres musik., Af disse grunde er formen undertiden blevet hånet som salsa monga (slap eller slap salsa), i modsætning til salsa gorda eller salsa dura (fedt eller ‘hård salsa’).Omar Alfanno er nok den mest produktive sangskriver inden for salsa romticantica-genren, han blev håndholdt i branchen af Salsa Dura sangskriver Johnny Orti.. Andre bemærkelsesværdige komponister omfatter Palmer Hernande.og Jorge Luis Piloto. Antonio ” Tony “Moreno, Chino Rodrigue., Sergio George og Julio” Gunda ” Merced er nogle af de mest bemærkelsesværdige producenter inden for salsa romticantica-genren., Salsa mistede popularitet blandt mange Latino-unge, der blev trukket til amerikansk rock i stort antal, mens populariseringen af Den Dominikanske merengue yderligere sappede publikum blandt Latinos i både ne.York og Puerto Rico.

Sammen med den salsa-pop fusion af salsa romántica, og siden 1980’erne har der kombinerer elementer af salsa med soul, R&B og hip hop musik. Fortyndingen af Afro-cubanske rytmiske principper skabte problemer for nogle., Washashburne fortæller: “da arrangørerne kæmpede for at’ passe ‘disse musikstilarter i et salsa-format, resulterede ofte en række’ clave-uoverensstemmelser ‘eller sammenstød, som i’ Cali Pachanguero’. Efterhånden som salsa-stilen blev mere kulturelt forskelligartet, Nuyorican og Puerto Rica traditionalister reagerede ofte ved eftertrykkeligt at placere clave som repræsentant for, eller væsentlig for, Puerto Ricas kulturelle identitet.”

“Salsa cubana” og fødslen af timbaEdit

I midten af 1980’erne salsa endelig fanget på i Cuba. Udviklingen af Salsa Cubana er imidlertid drastisk anderledes., Moore:

Venezuelanske salsa stjerne Oscar D’León ‘ s 1983 tur i Cuba er nævnt en fremtrædende plads ved hver Cubanske jeg nogensinde har interviewet om emnet., Rubén Blades’ album Siembra blev hørt overalt på øen i midten af 80’erne og er blevet citeret udførligt i guías og coros af alle fra Van Van er Mayito Rivera (der citerer ‘Plástico’ i hans guías om 1997-classic Llévala en tu vacilón), at El Médico de la Salsa (at citere en anden større krog fra ‘Plástico’—’se-ven, da la cara, se ven, da la cara, nunca en el corazón” —i hans sidste mesterværk, inden de forlader Cuba, Diós sabe).,

Før D’León resultater, Cubanske musikere havde for det meste afvist salsa, i betragtning af det dårlige efterligning Cubansk musik. Noget ændrede sig efter d ‘ Leónns præstation. På det tidspunkt var Cubansk populærmusik flyttet langt ud over de gamle Cubanske skabeloner, der blev brugt i salsa. Cubas øjeblikkelige “salsa CRA .e” bragte nogle af de ældre skabeloner tilbage. For eksempel begyndte or .uesta Ritmo Oriental at bruge den mest almindelige salsa timbale bell og bongo bell kombination. Det klokkearrangement blev standarden for timba, der opstod i slutningen af 1980 ‘ erne.,

udgivelsen af en la calle (1989) af NG La Banda, markerede begyndelsen af post-songo æra. Denne nye musik delte mere med salsa end den cubanske musik fra det foregående årti. Afgang fra rumba-inspirerede slagtøj dele af den tidligere songo æra,” La e .presiva ” bruger typiske salsa klokke mønstre kreativt indarbejdet i en cubansk-stil timbales/trommesæt hybrid. Tumbadora (‘conga’) spiller detaljerede variationer på sønnen montuno-baserede tumbao, snarere end i songo-stilen., I modsætning til salsa dog, NGS bas tumbaos er travlere, og rytmisk og harmonisk mere kompleks end typisk høres i salsa. Opdelingen sektioner i en la calle har mere til fælles med både folkloric guaguanc.af den tid, og hip-hop, end med salsa.

nogle cubanske musikere omtalte denne lyd fra slutningen af 80 ‘ erne som salsa cubana, et udtryk, der for første gang inkluderede cubansk musik som en del af salsa. I midten af 1990 ‘erne udgav Californien-baserede Bembe Records cd’ er af flere Cubanske bands, som en del af deres salsa cubana-serie., Disse bands inkluderet Manolito y su Trabuco, or .uesta Sublime, og Irakere som blev nomineret til en Grammy. Andre nordamerikanske mærker som Qbadic og Xenenophile udgav også cd ‘ er af moderne Cubanske bands. Det ser ud til, at Cubansk populærmusik kunne markedsføres som salsa. I 1997 var film og CD Buena Vista Social Club, produceret af Ry Cooder, et stort hit i USA. Amerika “opdagede” cubansk musik igen. Imidlertid, for det meste, musikken fra BVSC og dens spin-offs var fra pre-mambo-æraen. De spiller ikke salsa., En undtagelse var BVSC spin-off, den Afro-cubanske All Stars. Når touring USA All Stars udført arrangementer, der begyndte meget gerne salsa melodier, men de ville også ansætte nedbrud omkring halvvejs gennem stykkerne. Buena Vista Social Club og dens spin-off grupper eksisterede ikke i Cuba som arbejdende bands. De blev sat sammen til touring uden for Cuba. De bands, der spillede i Havana, havde i mellemtiden støt udviklet sig til noget helt tydeligt cubansk, og mindre som salsa., Den Cubansk jazz pianist Gonzalo Rubalcaba udviklet en teknik, mønster og harmoniske forskydning i 1980’erne, som blev vedtaget i timba guajeos i 1990’erne. Den guajeo (vist ovenfor) for Issac Delgado ‘ s “La temática” (1997) viser nogle af de nyskabelser af timba klaver. En række gentagne oktaver påberåber sig en karakteristisk metrisk tvetydighed. Teknikker som guajeo mønsterforskydning gør ofte musikken vanskelig for ikke-cubanere at danse til.

udtrykket salsa cubana, som næppe havde taget fat, faldt til sidst ud af fordel og blev erstattet med timba., Nogle af de andre vigtige timba bands omfatter Azúcar Negra, Bamboleo, Manolín “El Médico de la salsa”. Charanga Habanera, Havana d’Primera, Klimax, Paulito FG, Pupy y Los Que Son, Salsa Borgmester, og Tiempo Libre. Cubanske timba musikere og Ne.York salsa musikere har haft positive og kreative udvekslinger gennem årene, men de to genrer forbliver noget adskilt, appellerer til forskellige publikum. Ikke desto mindre inkluderer nogle mennesker i dag Cubanske grupper i salsa-kategorien.,

Afrikanske salsaEdit

Cubanske musik har været populært i Afrika syd for Sahara siden midten af det tyvende århundrede. For afrikanerne lød clave-baseret Cubansk populærmusik både velkendt og eksotisk. The Encyclopedia of Africa v. 1., stater:

der Begynder i 1940’erne, Afro-Cubanske grupper som Septeto Habanero og Trio Matamoros vundet udbredt popularitet i Congo regionen som følge af airplay over Radio Congo Belge, en kraftig radiostation med base i Léopoldville (nu Kinshasa i den demokratiske republik CONGO). En spredning af musik, klubber, lydstudier og koncert optrædener af Cubanske bands i Léopoldville ansporet af den Cubanske musik tendens i slutningen af 1940’erne og 1950’erne.

Congolesiske bands begyndte at gøre Cubanske dækker og sang teksterne fonetisk., Snart, de skabte deres egne originale Cubanske-lignende kompositioner, med tekster sunget på fransk eller Lingala, en lingua franca i den vestlige Congo-region. Kongoleserne kaldte denne nye musik rumba, selvom den virkelig var baseret på sønnen. Afrikanerne tilpassede guajeos til elektriske guitarer og gav dem deres egen regionale smag. Den guitarbaserede Musik spredte sig gradvist ud fra Congo og tog i stigende grad lokale følelser. Denne proces resulterede til sidst i etableringen af flere forskellige forskellige regionale genrer, såsom soukous.,Cubansk populærmusik spillede en stor rolle i udviklingen af mange moderne genrer af afrikansk populærmusik. John Storm Roberts siger: “det var den cubanske forbindelse, men i stigende grad også Ne.York salsa, der gav de store og varige påvirkninger—dem der gik dybere end tidligere efterligning eller forbipasserende mode. Den cubanske forbindelse begyndte meget tidligt og skulle vare mindst tyve år, bliver gradvist absorberet og re-africani .ed.”Afrikanernes omarbejdning af afro-cubanske rytmiske mønstre bringer rytmerne i fuld cirkel.,

omarbejdningen af de harmoniske mønstre afslører en slående forskel i opfattelsen. Den i IV V IV harmoniske progression, så almindelig i cubansk musik, høres i popmusik over hele det afrikanske kontinent takket være indflydelsen fra cubansk musik. Disse akkorder bevæger sig i overensstemmelse med de grundlæggende principper i vestlig musikteori., Men, som Gerhard Kubik påpeger, Afrikanske kunstnere af populær musik, der ikke nødvendigvis opfatter disse progressioner på samme måde: “Det harmoniske cyklus af C-F-G-F fremtrædende i Congo/Zaire populære musik kan simpelthen ikke være defineret som en progression fra tonic til subdominant til dominerende og tilbage til subdominant (hvor den ender), fordi i den performer påskønnelse de er af samme status, og ikke i nogen hierarkisk orden, som i Vestlig musik.”

den største bølge af cubansk-baseret musik til at ramme Afrika var i form af salsa., I 1974 optrådte Fania All Stars i Africaaire (kendt i dag som Den Demokratiske Republik Congo), Afrika, på 80.000-sædet Stadu du Hai i Kinshasa. Dette blev fanget på film og udgivet som Live In Africa (Salsa Madness i Storbritannien). Den Zairean udseende fandt sted på en musikfestival afholdt i forbindelse med Muhammad Ali/George Foreman sværvægter titel kamp. Lokale genrer var allerede veletablerede på dette tidspunkt. Alligevel fangede salsa i mange afrikanske lande, især i Senegambia og Mali. Cubansk musik havde været favorit af Senegals nightspot i 1950 ‘erne til 1960’ erne., Det senegalesiske orkester Baobab spiller i en grundlæggende salsa-stil med congas og timbales, men med tilføjelsen af instrumentsolof og Mandinka instrumenter og tekster.

Ifølge Lise Waxer, “Afrikanske salsa punkter ikke så meget tilbage af salsa til Afrikanske jord (Butler 1999: 157), men til en kompleks proces af kulturel bevilling mellem de to regioner i den såkaldte Tredje Verden.,”Siden midten af 1990’erne Afrikanske kunstnere har også været meget aktive gennem super-gruppe Africando, hvor Afrikanske og New York-musikere blandes med førende Afrikanske sangere såsom Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo og Salif Keita. Det er stadig almindeligt i dag for en afrikansk kunstner at optage en salsa melodi, og tilføje deres egen særlige regionale touch til det.

1990 ‘ erne til den nuværendedit

Producer og pianist Sergio George bidraget til at genoplive salsa ‘ s kommercielle succes i 1990’erne ved blanding af salsa med moderne pop med Puerto Rican kunstnere som Tito Nieves, La Indien, og Marc Anthony. George producerede også det japanske salsa band or .uesta de la lu.. Brenda K. Starr, Søn Af Fire, Víctor Manuel, og den Cubansk-Amerikanske sangerinde Gloria Estefan nød crossover-succes inden for den Anglo-Amerikanske pop-markedet med deres Latin-inspirerede hits, som regel sunget på engelsk., Oftere end ikke, clave var ikke en stor overvejelse i at komponere eller arrangere disse hits. Sergio George er foran og uapologetisk om sin holdning til clave: “selvom clave overvejes, er det ikke altid det vigtigste i min musik. Det vigtigste spørgsmål i mit sind er omsættelighed. Hvis sangen rammer, er det det, der betyder noget. Da jeg holdt op med at prøve at imponere musikere og begyndte at komme i kontakt med, hvad folk på gaden lyttede til, begyndte jeg at skrive hits., Nogle sange, især engelske sange med oprindelse i USA, er til tider umulige at placere i clave.”Som Washburne påpeger dog, manglende clave bevidsthed ikke altid får et pass:

Marc Anthony er et produkt af George ‘ s innovationist tilgang. Som nybegynder til Latin musik, han blev fremdrevet til bandlederposition med lidt viden om, hvordan musikken var struktureret. Et afslørende øjeblik kom under en forestilling i 1994, lige efter at han havde lanceret sin salsakarriere., Under en klaversolo nærmede han sig timbalerne, hentede en pind, og forsøgte at spille clave på clave block sammen med bandet. Det blev tydeligt, at han ikke havde nogen ID.om, hvor han skulle placere rytmen. Kort derefter under et radiointervie.i San Juan Puerto Rico udbrød han, at hans kommercielle succes beviste, at du ikke behøvede at vide om clave for at gøre det i Latin musik. Denne kommentar forårsagede et oprør både i Puerto Rico og Ne.York., Efter at have modtaget den dårlige presse afstod Anthony fra at diskutere emnet offentligt, og han forsøgte ikke at spille clave på scenen, før han havde modtaget nogle private lektioner.

Salsa forblev en stor del af Colombianske musik gennem 1990’erne, der producerer populære bands som Sonora Carruseles, mens sangeren Carlos Vives skabt sin helt egen stil, der blander salsa med vallenato og rock. Vives ‘ popularisering af vallenato-salsa førte til, at den harmonika-ledede vallenato-stil blev brugt af mainstream popstjerner som Gloria Estefan., Byen Cali, er kendt som Colombias hovedstad af salsa”, der er produceret sådanne grupper som Orquesta Guayacan, Grupo Niche, sangskriver Kike Santander, og Julian Collazos, producenten af Marco Barrientos Band. Cabijazz fra Venezuela spiller en unik blanding af timba-som salsa med en stærk jazz indflydelse.

de seneste innovationer i salsa genre omfatter hybrider som Latin house, salsa-merengue og salsaton, sammen med salsa gorda.