Rhythm in art is mogelijk een van de moeilijkste en belangrijkste ingrediënten die nodig zijn voor het bouwen van een interessante compositie die in de eerste plaats de aandacht van de kijker zou trekken en het oog blijft bewegen in en rond alle delen van het kunstwerk. Het is erg veeleisend om uit te leggen hoe je een ritme bouwt binnen het beeldende kunstveld, het is veel makkelijker om het te begrijpen als we over muziek zouden spreken., De muziek die we horen en de verschillende beats produceren een fysieke reactie van ons, waardoor we ons lichaam bewegen op het ritme, waardoor we de innerlijke sensaties geluid geproduceerd uitdrukken.
in de beeldende kunst is het werk meestal statisch. Het is met behulp van lijnen, vormen, kleur, penseelstreken, licht en ruimte, dat de kunstenaar in staat is om het ritme te produceren, belangrijk voor de creatie van de beweging, voor de creatie van het leven binnen een plat oppervlak., Het is het begrip van het abstracte dat kunstprincipes ons uiteindelijk toestaan te doen, en ritme is slechts een van de grondbeginselen die ons in de eerste plaats helpen om een zeer interessante compositie te begrijpen en op te bouwen, ons helpen om een bepaalde emotie over te brengen, en in zekere zin helpen om de aandacht van het publiek te manipuleren of te leiden naar de focus van het stuk. Vandaag zullen we ons concentreren op het uitleggen wat het ritme is in de kunst en waarom is het belangrijk?
de definitie van het ritme
samen met balans, proportie, nadruk, variatie, beweging en harmonie, ritme is een van de belangrijkste principes van art. Vaak aangeduid als principes van organisatie of design principes, ze helpen bij het organiseren van de basiselementen van de kunst, die omvatten, lijn, vorm, vorm, waarde, kleur, ruimte en textuur. Ritme verwijst naar de beweging of de visuele stroom binnen een bepaald stuk., Het wordt soms ook wel aangeduid als een tempo of een beat gemaakt dat het oog uitnodigt om in te gaan in de reis van de ziel van de kunstenaar weergegeven op het doek, of om het oog te helpen Reizen en bereiken zijn punt van focus. Net als in de muziek kan het ritme in de kunst variëren in snelheid. Er zijn bepaalde composities die meer statisch, kalmer en meer ontspannen lijken, die het gevoel van vrede, orde en structuur produceren, terwijl aan de andere kant bepaalde werken een gevoel van chaos, wanorde en verlies van evenwicht produceren, dat de meesten van ons zouden koppelen aan de innerlijke uitdrukkingen van de ziel van de kunstenaars., Tijdens het gesprek over het ritme in de kunst verklaarde de kunstenaar Andrew Dasburg eens:
in mijn gebruik van kleur wil ik het gevoel van licht en donker versterken, het ritme van en naar het oog ontwikkelen door op het doek de kleuren te plaatsen die, door hun depressieve of stimulerende kwaliteiten, het ritmische schema van het beeld benaderen of verminderen.
soorten visueel ritme-waarom verschilt het van herhaling en patroon?
op dezelfde manier als herhaling staat ritme voor de arrangement van kunstelementen. Zoals met rijm in de literatuur, beats in de muziek, zijn er weinig regels, of beter gezegd basistypen van visuele beweging, die kunstenaars gebruiken en manipuleren voor de productie van het gewenste effect. De opstelling van delen kan worden gedaan na een regelmatige ruimte en interval tussen hen en dit zou een regelmatig ritme te definiëren., Samen met dit type ritme, we hebben ook willekeurige regelingen, die elke formele structuur te vermijden, afwisselende ritmes, die de dynamiek, de focus, en de snelheid van het herhaalde motief, progressieve ritme, dat optreedt met de geleidelijke toename of afname van de grootte, kleur, Aantal, of een andere kwaliteiten van herhaalde elementen te veranderen. Bij deze genoemde variaties van beweging is een vloeiende ritme dat buigt en kromt motieven en de ruimte binnen de schilderijen of tekeningen.,
vaak kiezen kunstenaars uiteindelijk waar ze hun elementen plaatsen, geleid door een innerlijk kompas, en in tegenstelling tot patronen is het ritme van dat effect niet altijd wiskundig gestructureerd. Afhankelijk en geholpen door lijn, kleur en vormen, ritme zorgt voor een grotere mate van vrijheid van interpretatie, maar op hetzelfde moment, weinig universele regels worden toegepast. De toepassing van deze regels varieert van kunstenaar tot kunstenaar, en ritme is ook een indicator niet alleen van individualisme, maar ook van culturele overtuigingen.,
beroemde voorbeelden van ritme in de kunst
een van de bekendste artiesten die zich wilde aansluiten bij muziek en zijn abstracte productie is Wassily Kandinsky. In zijn beroemde essay over het spirituele in de kunst trachtte Kandinsky zijn opvattingen over kleur en zijn associaties van elke kleur te ordenen aan bepaalde klank van instrumenten., Dit hielp hem om composities te maken die levendig en levend leken, maar tegelijkertijd rustig, en die ideeën van spiritualiteit overbrachten. Samen met zijn inspanningen in het verkennen van kleur harmonie die helpt bij het creëren van een ritme is de productie van Paul Klee. Vertrouwend op een klein formaat, Klee gebruikt kleur en herhaling van vormen om een gevoel van ontvouwen parallel aan muziek te creëren., De band met muziek en dans was ook belangrijk voor de vader van de fauvistische beweging, Henri Matisse, waar zijn speelse lijn en de keuze van vibrerende kleuren hem in staat stelden om te spelen met beweging en werken te produceren die echt voor onze ogen sprongen.
Bekijk zeker werken van Henri Matisse op onze marktplaats!,met de geboorte van het expressionisme, en de beroemde post-impressionistische kunstenaar Vincent Van Gogh, hielpen de gewelddadige penseelstreken de presentatie van de onstabiele en dynamische ritme veranderingen van de emoties van de kunstenaar, terwijl aan de andere kant de productie van Piet Mondriaan en zijn zeer evenwichtige composities een sfeer van controle creëerden. Het afwisselende ritme van betoverende patronen geproduceerd door M. C., Escher toont de beweging, de vibratie en de truc voor het oog die de beweging in het statische oppervlak verwart en creëert, en het is geen verrassing dat velen zijn productie koppelen aan de Op Art. De regelmatige toepassing van kleur en vormen, geplaatst in gelijke intervallen, zoals in grids, zijn de kern van de Chuck Close productie en helpen ons om te begrijpen wat regelmatig ritme is alles over.
Bekijk hier meer werken van Chuck Close!,
er zijn een groot aantal andere voorbeelden die we hadden kunnen noemen, maar we laten u hier om uw eigen reis te beginnen van het verkennen van Wat is het ritme in de kunst en hoe het kan u helpen uw eigen composities te bouwen of om u te helpen beter te begrijpen uw favoriete kunstwerk.,
het boek bespreekt de vele ideeën achter modern design en kunst die tegelijkertijd focussen om de kennis van de lezer over de kunstprincipes, die kunst en zijn composities bouwen, te vergroten. De introductie van elk van de principes wordt geholpen met behulp van kleurrijke kunstwerken, illustraties en foto ‘ s en omvat ook een hands-on activiteit voor elk van de concepten besproken., Voor studenten, kunstliefhebbers zal dit boek een beter begrip van hoe de principes bouwen een aantal van de meest interessante kunstcomposities en hen helpen op hun eigen reis ook.