The Beatles’ zevende studioalbum Revolver werd vandaag 50 jaar geleden uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk (5 augustus), en arriveerde drie dagen later in de VS.de band ligt ingeklemd tussen Rubber Soul uit 1965 en Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band uit 1967, en in het kielzog van Pet Sounds door The Beach Boys, kan het naar de tweede of derde plaats worden gedegradeerd door fans en critici die hun favoriete Beatles-album willen noemen. Tegen al deze mensen zeg ik: je hebt het mis, en hier zijn 10 redenen waarom.
10. Sergeant Pepper? Pff. Overschatten.,
Je bent ofwel een album soort meisje of je bent niet. Laten we eerlijk zijn: Sgt Pepper is een conceptalbum dat alleen echt werkt als je van begin tot eind luistert, en ik heb dingen te doen. De meeste nummers, met uitzondering van “With A Little Help from My Friends” en “When I’ m Sixty-Four”, verliezen hun dromerige magie. Zelfs “A Day in the Life” —het meest verbazingwekkende nummer dat ze ooit hebben opgenomen, een nummer dat je doet stoppen met wat je aan het doen bent en luisteren-verliest iets als het niet wordt beluisterd aan het einde van de plaat.,
en wat betreft het Witte Album? Dubbelalbums zijn nooit een goed idee.
9. Elke track is een killer
Revolver, aan de andere kant, heeft 14 tracks, en elk van hen staat op zijn eigen. Ze zijn allemaal minder dan drie minuten lang, behalve “Love You To” en ” I ‘m Only Sleeping”, die respectievelijk om 3:01 en 3:02 uur aanbellen. Of ze nu beïnvloed werden door psychedelische geluiden, de Indiase sitar, of punk clash akkoorden, elk nummer op Revolver is een perfect popnummer door en door. (Ja, zelfs “Yellow Submarine.”)
8., De cover
de monochrome hoes van de record is bijna net zo herkenbaar als de opening van het eerste nummer ” Taxman.”De Duitse kunstenaar Klaus Voorman kreeg £50 (ongeveer $70) voor zijn werk, dat hij ondernam op een keukentafel in zijn zolderflat in Londen, waarbij hij foto’ s uitsneed met een scalpel en ze plakte op lijntekeningen van de bandleden.,”toen ik klaar was met mijn werk voor de cover, was Brian Epstein echt geraakt door mijn ontwerp,” vertelde Voorman onlangs aan The Guardian. “Hij zei tegen me: ‘Klaus, wat je deed is wat we echt nodig hadden. Ik was bang dat het nieuwe materiaal van de band niet geaccepteerd zou worden door het publiek, maar jouw cover heeft die brug gebouwd.'”
7., Er is voor elk wat wils op dit album: rockers als “Taxman” en “Dr Robert”, de psychedelische dissonantie van “She Said She Said, the ethereal” Here, There, and Everywhere, gevolgd door een welcome injection of soul van “Got to Get You Into My Life,” en het orkestrale hoge drama van “Eleanor Rigby”.
(en ja. Zelfs “Yellow Submarine”.)
6. “Yellow Submarine”
Oké, oké, laten we de olifant in de kamer pakken. Ja, Een van de nummers op Revolver is ” Yellow Submarine.”Ja, Het is eigenlijk een kinderliedje., En ja, het is het nummer dat je waarschijnlijk zult overslaan, maar het is nog steeds een geweldige aanvulling op de what-the-hell, try-anything aanpak van het album. Het is gek en leuk en misschien was het geïnspireerd door drugs, maar wat dan ook. Het komt hierop neer: wanneer” Yellow Submarine ” op komt, probeer dan gewoon te stoppen met meezingen.
5. Deze cover van Earth, Wind & Fire
het torenhoge popgenie maakt” Got To Get You Into My Life ” een van de beste nummers op het album, maar nog belangrijker is dat we dit zonder dit album nooit hadden gehad.
4., George komt op de voorgrond
Revolver profiteert ook van George Harrison ‘ s balancing invloed, die ontbrak op Sgt Pepper en de daaropvolgende albums. Hij droeg “Taxman”, “I Want To Tell You” en “Love You To” op het album, waardoor hij bijna gelijke songwriting als Lennon-McCartney (die elk vijf nummers schreef), en aantonen dat het talent getoond in “Don’ t Bother Me” en “I Need You” was geen flash in the pan.
3. Paul ’s songwriting
don’ t get me wrong: “I’ m Only Sleeping, “”She Said She Said, “” And Your Bird Can Sing, “and” Dr., Robert “zijn allemaal briljant, maar de opvallende nummers van het album zijn Paul ‘S.” For No One, “” Got to Get You Into My Life, “en” Here, There, and Everywhere ” zijn oefeningen in eenvoudige, compacte songwriting, en demonstreren een nieuw niveau van verfijning dat John miste (hoewel hij maakte voor het in momenten van volslagen Genie).
en dan is er “Eleanor Rigby”, een lied dat zo ambitieus is dat het gunstig is vergeleken met klassieke muziek en op een volledige orkestrale achtergrond is gezet., De teksten zijn nauwelijks gebruikelijk pop fare, vertellen als ze doen het verhaal van een eenzame vrouw die alleen sterft, toonaangevende artiesten als Barry Gibb, Pete Townshend, en Michael Jackson te citeren van het nummer als een grote invloed op hun songwriting.
2. Het bracht studio artistry naar een ander niveau
tegenwoordig zijn we gewend aan het idee dat geluiden kunstmatig gecreëerd worden in een studio, maar in 1966 was dat idee nieuw; albums waren toen nog voornamelijk een manier om live instrumenten en live opnames van songs vast te leggen.,The Beatles veranderden dat allemaal met Revolver: ze vervormden geluiden, experimenteerden met geluidseffecten, en werkten samen met ingenieurs om vervormingseffecten te creëren zoals die Waardoor John klonk als de Dalai Lama die vanaf een heuveltop zingt op “Tomorrow Never Knows” (zijn beschrijving, niet de mijne). Automatic Double Tracking (ADT), een techniek die vaak wordt gebruikt in popmuziek om meerdere vocale tracks te maken, werd uitgevonden in de Abbey Road Studios in 1966 door ingenieurs die aan dit album werkten.
het resultaat?, Nummers die zo complex waren dat ze niet live te spelen waren, en zeker, geen van de nummers op Revolver werden ooit uitgevoerd voor een publiek, ondanks dat de band op tournee ging zodra het album klaar was.
1. “Tomorrow Never Knows”
Ik bedoel, kom op. Er is geen wedstrijd. Als er een meer invloedrijke song in de popgeschiedenis is, wil ik het graag horen.
Het Laatste nummer op het album is een buitenaards, agressief experimenteel meesterwerk dat nog steeds net zo verrassend is als toen het werd uitgebracht., Had iemand kunnen voorspellen dat de groep die drie jaar eerder “She Loves You” zong, verantwoordelijk zou zijn voor het geestverruimende “Tomorrow Never Knows”?
Sampling, tape loops, overdubs: het geheel van dansmuziek is opgenomen in dit korte nummer opgenomen in de zomer van 1966, met de jaren 1990 dans duo The Chemical Brothers gaan zo ver om het te noemen hun “manifest.”Tomorrow Never Knows” is zo iconisch, Mad Men baas Matthew Weiner betaalde $ 250.000 om het te gebruiken in een aflevering van de jaren 1960 drama., Don Draper (Jon Hamm) laat de stylus op het nummer vallen en zet hem dan uit, niet onder de indruk—de duidelijkste aanwijzing tot nu toe dat hij tempo heeft verloren met het decennium en totaal geen contact heeft met de jeugdcultuur.
Hoe beoordeelt u Revolver? Vertel ons hieronder:
Lees meer