Pre-salsa: Cuban dance music in New York City 1930-1940Edit
Salsa ontstond uit New York City in het midden van de jaren 1970, toen verspreid over Latijns-Amerika en het westelijk halfrond. De muziek was echter al enkele decennia sterk in de stad voorafgaand aan het gebruik van het label salsa., New York was een centrum van Cubaanse stijl dansmuziek sinds de jaren 1940, toen landmark innovaties door Machito ‘ s Afro-Cubanen hielp inluiden van de Mambo Tijdperk. Tito Puente werkte een tijd in de Afro-Cubanen voordat hij zijn eigen succesvolle band oprichtte. Begin jaren vijftig waren er drie populaire Mambo bigbands in New York: Machito and his Afro-Cubans, Tito Puente en Tito Rodríguez. Er waren ook veel andere werkende bands. De Palladium Ballroom was het epicentrum van mambo in New York., Op het hoogtepunt van zijn populariteit trok het Palladium Hollywood-en Broadway-sterren aan, vooral op woensdagavond, toen een gratis dansles werd aangeboden. De Mambo en zijn “tempel”, het Palladium, waren raciaal en etnisch geïntegreerde fenomenen.de volgende Cubaanse “dance rage” in de Verenigde Staten was de chachachá. De chachachá ontstond in de Cubaanse charanga bands, maar werd geadopteerd door de horn-gebaseerde groepen in New York. Begin jaren 60 waren er verschillende charanga-bands in New York, onder leiding van toekomstige salsa-iconen Johnny Pacheco, Charlie Palmieri en Ray Barretto., Mongo Santamaría had ook een charanga in deze periode. De pachanga werd gepopulariseerd door Orquesta Sublime en andere Cubaanse Charanga ‘ s. De pachanga was de laatste Cubaanse populaire dans in New York ‘ s Latijnse gemeenschap. Het Amerikaanse embargo tegen Cuba (1962) stopte de tweerichtingsstroom van muziek en muzikanten tussen Cuba en de Verenigde Staten.het eerste Cubaanse dansmuziekgenre na de Revolutie was het kortstondige, maar zeer invloedrijke mozambique (1963). Noch de dans, noch de muziek bleef hangen buiten Cuba., Desondanks hoorden leden van Eddie Palmieri ‘ s Conjunto la Perfecta deze nieuwe muziek wel via kortegolf radio, wat hen inspireerde om een vergelijkbaar ritme te creëren dat ze ook mozambique noemden. Hoewel de twee ritmes geen delen met elkaar gemeen hebben, kreeg de band doodsbedreigingen omdat sommige rechtse Cubaanse ballingen dachten dat Palmieri ‘ s band hedendaagse Cubaanse muziek speelde.er was een laatste duidelijk Latin Music tijdperk in New York voordat salsa ontstond, en het was een originele hybride van eigen bodem: de Latin boogaloo (of boogalú)., Tegen het midden van de jaren 1960 ontstond een hybride nuyoricaanse culturele identiteit, voornamelijk Puerto Ricaans maar beïnvloed door vele Latijnse culturen en het nauwe contact met Afro-Amerikanen. De boogaloo was een echte Nuyoricaanse muziek, een tweetalige mix van R&B en Cubaanse ritmes. Het had twee Top 20 hits in 1963: Mongo Santamaría ‘ s uitvoering van het Herbie Hancock stuk “Watermelon Man” en Ray Barretto ‘ s “El Watusi”, die in zekere zin de basis boogaloo formule. De term boogaloo werd waarschijnlijk bedacht rond 1966 door Richie Ray en Bobby Cruz., De grootste boogaloo-hit van de jaren 60 was “Bang Bang” van het Joe Cuba Sextet, dat een ongekend succes behaalde voor Latin music in de Verenigde Staten in 1966 toen het meer dan een miljoen exemplaren verkocht. “El Pito” was een andere hit van deze populaire combo. Hits van andere groepen waren Johnny Colón ‘s” Boogaloo Blues”, Pete Rodríguez ‘S” I Like It like That “en Hector Rivera ‘S”At The Party”. Joe Bataan en de gebroeders Lebron zijn twee andere belangrijke boogaloo bands.in 1966, hetzelfde jaar als Joe Cuba ‘ s popsucces, sloot het Palladium omdat het zijn drankvergunning verloor., De mambo vervaagde, en een nieuwe generatie kwam tot hun recht met de boogaloo, de jala-jala en de shing-a-ling. Sommige van de oudere, gevestigde bandleiders namen boogaloos—Tito Puente, Eddie Palmieri, en zelfs Machito en Arsenio Rodríguez. Maar het establishment had er geen hart voor. Zoals Puente later vertelde: “het stonk … Ik nam het op om de tijd bij te houden. De jonge boogaloo upstarts waren hun oudere tegenhangers te slim af. Johnny Colón beweert dat” Boogaloo Blues ” meer dan vier miljoen exemplaren in eigen land verkocht., Tegen het einde van de jaren 1960 echter, de latin music establishment stilgelegd boogaloo airplay en de beweging fizzled out. Sommige van de jonge boogaloo artiesten, zoals Willie Colón, waren in staat om over te stappen naar de volgende fase—salsa.in de late jaren 1960 werden ook blanke jongeren lid van een tegencultuur die sterk geassocieerd werd met politiek activisme, terwijl zwarte jongeren radicale organisaties vormden zoals de Black Panthers. Geïnspireerd door deze bewegingen vormden Latino ‘ s in New York The Young Lords, verwierpen assimilatie en “maakten de barrio een ketel van militante assertiviteit en artistieke creativiteit”., Het muzikale aspect van deze sociale verandering was gebaseerd op de Cubaanse zoon, die lange tijd de favoriete muzikale vorm was geweest voor Urbanisten in zowel Puerto Rico als New York. Het in Manhattan gevestigde platenmaatschappij Fania Records introduceerde veel van de eerste generatie salsa zangers en muzikanten aan de wereld. Opgericht door de Dominicaanse fluitist en bandleider Johnny Pacheco en impresario Jerry Masucci, werd Fania gelanceerd met Willie Colón en Héctor Lavoe ‘ s El Malo in 1967. Dit werd gevolgd door een reeks bijgewerkte son montuno en plena tunes die in 1973 evolueerden tot moderne salsa., Pacheco stelde een team samen met percussionist Louie Ramirez, bassist Bobby Valentín en arrangeur Larry Harlow. Het Fania team bracht een reeks succesvolle singles uit, voornamelijk son en plena, die live optraden na de oprichting van de Fania All-Stars
1970sEdit
Roger Dawson presenteerde een zeer populaire Las Vegas radio show met salsa.in 1971 verkochten de Fania All-Stars het Yankee Stadium uit., Begin jaren 70 verhuisde het muziekcentrum naar Manhattan en The Cheetah, waar promotor Ralph Mercado vele toekomstige Puerto Ricaanse salsasterren introduceerde bij een steeds groeiend en divers publiek van Latino ‘ s. De jaren zeventig brachten ook nieuwe semi-bekende Salsa Bands uit New York City, Bands als Angel Canales, Andy Harlow (Larry Harlow ’s broer), Chino Rodriguez y su Consagracion (Chino Rodriguez was een van de eerste Chinese Puerto Ricaanse artiest die het oog cued van Fania Record’ s eigenaar Jerry Masucci en later werd de Booking Agent voor veel van de Fania artiesten.,), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiracion, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego en Orchestra Cimarron, onder andere bands die optraden op de Salsa markt aan de oostkust van de VS. In 1975 New York, DJ en conga drummer, Roger Dawson creëerde de “Sunday Salsa Show” over WRVR FM die werd een van de best beoordeelde radioshows in de New Yorkse markt met een gemeld publiek van meer dan een kwart miljoen luisteraars elke zondag (per Arbitron Radio Ratings)., Ironisch genoeg, hoewel New York ‘ s Spaanse bevolking op dat moment was meer dan twee miljoen, was er geen commerciële Hispanic FM. Gezien zijn ervaring en kennis in het spelen van jazz en salsaconga (hij werkte als sideman met bands als salsa ’s Frankie Dante’ s Orquesta Flamboyan en jazz saxofonist Archie Shepp), creëerde Dawson ook de langlopende wekelijkse concertreeks “Salsa Meets Jazz” in de Village Gate jazz club waar jazzmuzikanten zouden zitten met een gevestigde salsa band, bijvoorbeeld Dexter Gordon jammen met de Machito band., Dawson hielp om New Yorks salsa publiek te verbreden en introduceerde nieuwe artiesten zoals de bi-lingual Angel Canales die geen spel kregen op de Spaanse AM-stations van die tijd. Zijn show won verschillende prijzen van de lezers van Latin New York magazine, Izzy Sanabria ‘ s Salsa Magazine op dat moment en liep tot eind 1980 toen Viacom veranderde het formaat van WRVR naar country muziek.vanaf New York breidde salsa snel uit naar Puerto Rico, de Dominicaanse Republiek, Colombia, Nicaragua, Venezuela en andere Latijns-Amerikaanse landen., Het aantal salsa bands, zowel in New York als elders, nam dramatisch toe, evenals salsa-georiënteerde radiostations en platenlabels.
Een Puerto Ricaanse cuatro met tien snaren
in de jaren zeventig waren er een aantal muzikale innovaties onder salsa muzikanten. Willie Colón introduceerde de cuatro, een landelijk Puerto Ricaans geplukt snaarinstrument, evenals enkele nummers met jazz, rock, en Panamese en Braziliaanse muziek invloeden.,Celia Cruz, die een succesvolle carrière had in Cuba, kon goed overstappen naar salsa in de Verenigde Staten. Ze werd bekend als de Koningin van de Salsa. Larry Harlow, een bandleider, en arrangeur voor Fania Records, moderniseerde salsa door toevoeging van een elektrische piano. Harlow strekte zich ook uit van de typische salsa formule met zijn ambitieuze opera Hommy (1973), geïnspireerd door The Who ’s Tommy, en integraal onderdeel van Celia Cruz’ s comeback van vervroegde pensionering. In 1979 bracht Harlow zijn veelgeprezen La Raza Latina uit, een Salsa Suite.,
de gelikte, hoog geproduceerde Fania sound was voor sommige smaken te voorspelbaar formuleerbaar. Er was een niche voor meer avontuurlijke Puerto Ricaanse bands, zoals Eddie Palmieri, en Manny Oquendo ‘ s Libre. De twee bands waren de belangrijkste voorstanders van Ny-stijl Mozambique, geïnspireerd door de klassieke Cubaanse componisten, en Afro-Cubaanse folkloristische ritmes, terwijl het verleggen van de grenzen van de salsa, en het opnemen van jazz elementen. Ze hadden ook enkele van de beste trombonesolisten in de business, waaronder enkele “Anglo” jazzmuzikanten die de típico-stijl onder de knie hadden., De beroemdste was Barry Rogers. De gebroeders Gonzalez, Jerry en Andy, speelden respectievelijk congas en bas in Libre. Voor de oprichting van Libre speelden ze in een van Palmieri ‘ s meest experimentele salsa bands. Andy Gonzalez vertelt: “We waren bezig met improviseren … wat Miles Davis deed – het spelen van thema ’s en gewoon improviseren op de thema’ s van liedjes, en we zijn nooit gestopt met spelen door de hele set.”Terwijl in Palmieri’ s band (1974-1976), de gebroeders Gonzalez begon te verschijnen in de DownBeat Reader ‘ s Poll., Palmieri en Libre trokken de aandacht van jazzcritici en bereikten het luisteren naar publiek dat niet noodzakelijkerwijs deel uitmaakte van de salsa cultuur.tegen het einde van het decennium werd Fania Records’ leiderschap van salsa verzwakt door de komst van de labels TH-Rodven en RMM.de verschillen tussen salsa en Cubaanse populaire muziekdit
ironisch genoeg werd in de Cubaanse populaire muziek in de jaren 70 Noord-Amerikaanse jazz, rock en funk op veel meer betekenisvolle manieren opgenomen dan in salsa., Terwijl salsa af en toe elementen van een ander genre overstijgt, of een niet-salsa stijl in de brug van een lied verwerkt, heeft Cubaanse populaire muziek sinds de jaren 1970 volledig Noord-Amerikaanse jazz en funk geïntegreerd tot het punt van ware hybride. Het begon met Juan Formell, de voormalige directeur van Orquesta Revé (1968), en de oprichter en huidige directeur van Los van van. Formell fuseerde Amerikaanse pop met Cubaanse elementen op basis van clave., Moore verklaart: “de harmonieën, nog nooit eerder gehoord in de Cubaanse muziek, waren duidelijk ontleend aan Noord-Amerikaanse pop verbrijzelde de formulaïsche beperkingen van de harmonie waaraan de Cubaanse populaire muziek zo lang trouw had vastgehouden.”De Cubaanse supergroep Irakere fuseerde bebop en funk met batá drums en andere Afro-Cubaanse folkloristische elementen. De jaren zeventig was het songo-tijdperk in Cuba, met groepen als Los van van en Orquesta Ritmo Oriental die een sterk gesyncopeerde, rumba-beïnvloede vorm van charanga speelden.,de salsamuziek werd grotendeels niet beïnvloed door de ontwikkelingen in de Cubaanse populaire muziek in de jaren 70. een opmerkelijke uitzondering was Sonny Bravo van Típica ’73, die liedjes arrangeerde van hedendaagse Cubaanse charangas. In 1979 reisde Típica ’73 naar Havana om Típica ’73 en Cuba op te nemen, een samenwerking tussen de band en Cubaanse muzikanten.
1980sEdit
Oscar D ‘ Leon (2011).in 1980 bracht de Mariel boatlift duizenden Cubaanse vluchtelingen naar de Verenigde Staten., Veel van deze vluchtelingen waren muzikanten, die verbaasd waren te horen wat voor hen klonk als Cubaanse muziek uit de jaren vijftig, alsof de jaren zestig nooit waren gebeurd. De Cubaanse conguero Daniel Ponce vatte dit sentiment samen: “toen de Cubanen in New York aankwamen, zeiden ze allemaal’ Yuk! Dit is oude muziek.’De muziek en de gevoelens en arrangementen veranderden.”Op fundamentele manieren, salsa is het behoud van de late jaren 1950 Cubaanse sound.de instroom van Cubaanse muzikanten had meer invloed op jazz dan op salsa. Na de bootlift was er duidelijk meer bewustzijn van de moderne Cubaanse stijlen., Tito Puente nam de Irakere compositie “Bacalao con pan” op (1980) en Rubén Blades coverde los van Van ‘ s “Muevete” (1985). De bands Batacumbele en Zaperoko uit Puerto Rico omarmden songo volledig. Onder leiding van Angel “Cachete” Maldonado en met een jonge Giovanni Hidalgo, batacumbele vertolkte songo in een hoorn-gebaseerde formaat, met een sterke jazz invloed.in het begin van de jaren tachtig was een generatie New Yorkse muzikanten volwassen geworden en speelden zowel salsa dansmuziek als jazz. De tijd was gekomen voor een nieuw niveau van integratie van jazz en Cubaanse ritmes., Dit tijdperk van creativiteit en vitaliteit wordt het best vertegenwoordigd door de gebroeders Gonzalez van Conjunto Libre (zoals de band oorspronkelijk heette). Jerry Gonzalez richtte de jazzgroep The Fort Apache Band op, waaronder zijn broer Andy en vestigde een nieuwe standaard voor Latin jazz. In dezelfde periode stapte Tito Puente over op het uitvoeren en opnemen van voornamelijk Latin jazz voor de rest van zijn carrière. In 1989 was Eddie Palmieri ook overgestapt op Latin jazz.,in de jaren tachtig breidde de salsa zich uit naar Nicaragua, Argentinië, Peru, Europa en Japan, en diversifieerde ze naar nieuwe stilistische interpretaties. Oscar D ‘ León uit Venezuela is een enorme salsa ster. In Colombia, een nieuwe generatie van muzikanten begon salsa te combineren met elementen van cumbia en vallenato; deze fusie traditie kan worden teruggevoerd op de jaren 1960 werk van Peregoyo y su Combo Vacana. Echter, het waren Joe Arroyo en La Verdad, zijn band, die Colombiaanse salsa populariseerde vanaf de jaren 1980., De Colombiaanse zanger Joe Arroyo werd voor het eerst bekend in de jaren zeventig, maar werd in de jaren tachtig een bekend exponent van de Colombiaanse salsa. Arroyo werkte vele jaren samen met de Colombiaanse arrangeur Fruko y sus Tesos (Fruko en zijn band Los Tesos). Grupo Niche is gevestigd in Cali, Colombia, en geniet grote populariteit in heel Latijns-Amerika. Een van hun grootste hits, “Cali Pachanguero” (1984), was schijnbaar niet bekend met clave., Terwijl salsa groeide en bloeide in andere landen, verwijderd door tijd en ruimte uit het epicentrum van New York, nam het lokale gevoeligheden en dreef weg van de Afro-Cubaanse moorings.
de jaren 1980 was een tijd van diversificatie, toen populaire salsa evolueerde tot zoete en gladde Puerto Ricaanse salsa romantica, met teksten die stil stonden bij liefde en romantiek, en zijn meer expliciete neef, salsa erotica. Salsa romantica is terug te voeren op Noches Calientes, een album uit 1984 van zanger José Alberto “El Canario” met producer Louie Ramirez. Een golf van romantica zangers, vond een breed publiek met een nieuwe stijl gekenmerkt door romantische teksten, een nadruk op de melodie over ritme, en het gebruik van percussie breaks en akkoordwisselingen., Sommigen zagen salsa romantica als een ritmisch afgezwakte versie van het genre. Critici van salsa romántica, vooral in de late jaren ’80 en vroege jaren’ 90, noemden het een gecommercialiseerde, verwaterde vorm van Latin pop, waarin formulaïsche, sentimentele liefde ballads gewoon werden gesteld aan Afro-Cubaanse ritmes—waardoor geen ruimte voor klassieke salsa ‘ s briljante muzikale improvisatie, of voor klassieke salsa teksten die verhalen van het dagelijks leven vertellen of sociale en politieke commentaar geven. De marketing van salsa romántica zangers is vaak meer gebaseerd op hun jeugdige sexappeal dan op de kwaliteit van hun muziek., Om deze redenen is de vorm soms bespot als salsa monga (slappe of slappe salsa), in tegenstelling tot salsa gorda of salsa dura (vet of ‘harde salsa’).Omar Alfanno is waarschijnlijk de meest productieve songwriter in het salsa romántica genre hij werd hand gehouden in het bedrijf door Salsa Dura songwriter Johnny Ortiz. Andere bekende componisten zijn Palmer Hernandez en Jorge Luis Piloto. Antonio” Tony “Moreno, Chino Rodriguez, Sergio George en Julio” Gunda ” Merced zijn enkele van de meest opmerkelijke producenten in het salsa romántica genre., Salsa verloor populariteit onder veel Latino jongeren, die werden aangetrokken tot de Amerikaanse rock in grote aantallen, terwijl de popularisering van Dominicaanse merengue verder sop het publiek onder Latino ‘ s in zowel New York en Puerto Rico.samen met de salsa-pop fusie van salsa romántica, de jaren 1980 zag de combinatie van elementen van salsa met soul, R&B, en hiphop muziek. De verwatering van Afro-Cubaanse ritmische principes creëerde problemen voor sommigen., Washburne vertelt: “als arrangeurs moeite hadden om deze muziekstijlen in een salsa-formaat te’ passen’, resulteerde vaak een verscheidenheid aan’ clave discrepanties ‘of botsingen, zoals in’ Cali Pachanguero’. Toen de salsa-stijl cultureel divers werd, reageerden Nuyoricaanse en Puerto Ricaanse traditionalisten vaak door nadrukkelijk te stellen dat clave een vertegenwoordiger was van, of essentieel was voor, Puerto Ricaanse culturele identiteit.”
” Salsa cubana ” en de geboorte van timbaEdit
in het midden van de jaren tachtig werd de salsa uiteindelijk gevangen in Cuba. Echter, de ontwikkeling van Salsa Cubana is drastisch anders., Moore:
Venezolaanse salsaster Oscar D ‘León’ s 1983 tour of Cuba wordt prominent genoemd door elke Cubaan die ik ooit heb geïnterviewd over het onderwerp., Rubén Blades’ album Siembra werd overal op het eiland gehoord gedurende het midden van de jaren 80 en is uitgebreid Geciteerd in de guías en coros van iedereen van Van Van ’s Mayito Rivera (die’ Plástico ‘citeert in zijn guías op de 1997 klassieker Llévala a tu vacilón), El Médico de la Salsa (een andere belangrijke haak citeert uit’Plástico’-‘se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón’ —in zijn laatste meesterwerk voordat hij Cuba verliet, Diós sabe).,
Voorafgaand aan D’León de prestaties, Cubaanse muzikanten had voor het grootste deel, afgewezen salsa, gezien het slechte imitatie van Cubaanse muziek. Er veranderde iets na d ‘León’ s optreden. Tegen die tijd was de Cubaanse populaire muziek veel verder gegaan dan de oude Cubaanse sjablonen die in salsa werden gebruikt. Cuba ‘ s kortstondige “salsa Rage” bracht een aantal van die oudere sjablonen terug. Bijvoorbeeld, Orquesta Ritmo Oriental begon met het gebruik van de meest voorkomende salsa timbale bell en bongo bell combinatie. Dat klokkenspel werd de standaard voor timba, die ontstond aan het einde van de jaren 1980.,de release van En la calle (1989) door NG La Banda, markeerde het begin van het post-songo Tijdperk. Deze nieuwe muziek deelde meer met salsa dan de Cubaanse muziek van het vorige decennium. Vertrekkend van de rumba-geïnspireerde percussie delen van de vorige songo Tijdperk, “La expresiva” gebruikt typische salsa bell patronen Creatief verwerkt in een Cubaanse stijl timbales/drum kit hybride. De tumbadora (‘conga’) speelt uitgebreide variaties op de son montuno-gebaseerde tumbao, in plaats van in de songo-stijl., In tegenstelling tot salsa zijn NG ‘ s bas tumbaos drukker, en ritmisch en harmonisch complexer dan normaal gesproken in salsa te horen is. De breakdown secties in En la calle hebben meer gemeen met zowel de folkloristische guaguancó van die tijd, en hip-hop, dan met salsa.sommige Cubaanse muzikanten refereerden aan deze late jaren ‘ 80 sound als salsa cubana, een term die voor het eerst Cubaanse muziek als onderdeel van salsa omvatte. In het midden van de jaren negentig bracht het Californische Bembe Records CD ‘ s uit van verschillende Cubaanse bands, als onderdeel van hun salsa cubana-serie., Die bands omvatten Manolito y su Trabuco, Orquesta Sublime, en Irakere die werd genomineerd voor een Grammy. Andere Noord-Amerikaanse labels zoals Qbadic en Xenophile brachten ook CD ‘ s uit van hedendaagse Cubaanse bands. Het lijkt er eindelijk op dat Cubaanse populaire muziek als salsa op de markt kan worden gebracht. In 1997 was de film en CD Buena Vista Social Club, geproduceerd door Ry Cooder, een grote hit in de Verenigde Staten. Amerika “ontdekte” Cubaanse muziek opnieuw. De muziek van de BVSC en haar spin-offs kwam echter grotendeels uit het pre-mambo Tijdperk. Ze spelen geen salsa., Een uitzondering was de BVSC spin-off, de Afro-Cuban All Stars. Tijdens het toeren door de Verenigde Staten speelden de All Stars arrangementen die heel erg begonnen als salsa deuntjes, maar ze zouden ook breakdowns gebruiken ongeveer halverwege de stukken. De Buena Vista Social Club en zijn spin-off groepen bestonden niet in Cuba als werkgroepen. Ze werden samengesteld om buiten Cuba te toeren. De bands die in Havana speelden waren ondertussen gestaag geëvolueerd naar iets heel duidelijk Cubaans, en minder als salsa., De Cubaanse jazzpianist Gonzalo Rubalcaba ontwikkelde een techniek van patroon en harmonische verplaatsing in de jaren 1980, die werd overgenomen in timba guajeos in de jaren 1990. de guajeo (hierboven afgebeeld) voor Issac Delgado ‘ s “La temática” (1997) toont enkele van de innovaties van timba piano. Een reeks herhaalde octaven roept een karakteristieke metrische ambiguïteit op. Technieken als guajeo pattern displacement maken de muziek vaak moeilijk voor niet-Cubanen om op te dansen.
De term salsa cubana die nauwelijks had aangenomen, viel uiteindelijk uit de gratie en werd vervangen door timba., Enkele van de andere belangrijke timba bands zijn Azúcar Negra, Bamboleo, Manolín “El Médico de la salsa”. Charanga Habanera, Havana d ‘ Primera, Klimax, Paulito FG, Pupy y Los Que Son, Salsa Mayor en Tiempo Libre. Cubaanse timba muzikanten en New Yorkse salsa muzikanten hebben positieve en creatieve uitwisselingen gehad door de jaren heen, maar de twee genres blijven enigszins gescheiden, aantrekkelijk voor verschillende doelgroepen. Toch zijn er tegenwoordig ook Cubaanse groepen in de salsa categorie.,
Afrikaanse salsaEdit
rkest Baobab
Cubaanse muziek is populair in Afrika bezuiden de Sahara sinds het midden van de twintigste eeuw. Voor de Afrikanen klonk Cubaanse populaire muziek op basis van de kloof zowel vertrouwd als exotisch. De Encyclopedie van Afrika V.1., vanaf de jaren 40 werden Afro-Cubaanse groepen zoals Septeto Habanero en Trio Matamoros populair in de Congolese Regio door airplay over Radio Congo Belge, een machtig radiostation gevestigd in Léopoldville (nu Kinshasa DRC). Een wildgroei van muziekclubs, opnamestudio ‘ s en concertoptredens van Cubaanse bands in Léopoldville stimuleerde de Cubaanse muziektrend in de late jaren 1940 en 1950.
Congolese bands begonnen Cubaanse covers te maken en de teksten fonetisch te zingen., Al snel creëerden ze hun eigen originele Cubaanse-achtige composities, met teksten in het Frans of Lingala, een lingua franca van de regio West-Congo. De Congolezen noemden deze nieuwe muziek rumba, hoewel het eigenlijk gebaseerd was op de zoon. De Afrikanen pasten guajeos aan op elektrische gitaren, en gaven hen hun eigen regionale smaak. De op gitaar gebaseerde muziek verspreidde zich geleidelijk vanuit Congo en kreeg steeds meer lokale gevoeligheden. Dit proces resulteerde uiteindelijk in de oprichting van verschillende verschillende regionale genres, zoals soukous.,Cubaanse populaire muziek speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van vele hedendaagse genres van Afrikaanse populaire muziek. John Storm Roberts verklaart: “het was de Cubaanse verbinding, maar steeds meer ook de New Yorkse salsa, die de belangrijkste en blijvende invloeden leverde—degenen die dieper gingen dan eerdere imitatie of passerende Mode. De Cubaanse verbinding begon zeer vroeg en zou minstens twintig jaar duren, geleidelijk geabsorbeerd en opnieuw Afrikaniseerd.”De herwerking van Afro-Cubaanse ritmische patronen door Afrikanen brengt de ritmes volledig rond.,
de herwerking van de harmonische patronen laat een opvallend verschil in waarneming zien. De I IV V IV harmonische progressie, zo gebruikelijk in de Cubaanse muziek, is te horen in de popmuziek over het hele Afrikaanse continent, dankzij de invloed van de Cubaanse muziek. Deze akkoorden bewegen in overeenstemming met de basisprincipes van de westerse muziektheorie., Gerhard Kubik wijst er echter op dat uitvoerders van Afrikaanse populaire muziek deze progressies niet per se op dezelfde manier waarnemen: “de harmonische cyclus van C-F-G-F die prominent aanwezig is in Congo/Zaïre populaire muziek kan eenvoudigweg niet worden gedefinieerd als een progressie van tonisch naar subdominant naar dominant en terug naar subdominant (waarop het eindigt) omdat ze in de waardering van de uitvoerder van gelijke status zijn, en niet in een hiërarchische volgorde als in Westerse muziek.de grootste golf van Cubaanse muziek die Afrika bereikte was in de vorm van salsa., In 1974 traden de Fania All Stars op in Zaïre (tegenwoordig bekend als de Democratische Republiek Congo), Afrika, op het 80.000 zitplaatsen tellende Stadu du Hai in Kinshasa. Dit werd opgenomen op film en uitgebracht als Live In Africa (Salsa Madness in het Verenigd Koninkrijk). De Zaïrese verschijning vond plaats op een muziekfestival gehouden in samenwerking met de Muhammad Ali/George Foreman heavyweight title fight. Lokale genres waren inmiddels al goed ingeburgerd. Toch bleef salsa in veel Afrikaanse landen aanslaan, vooral in Senegambia en Mali. Cubaanse muziek was de favoriet van Senegal ‘ s nachtclub in de jaren 1950 tot 1960., De Senegalese band Orchestra Baobab speelt in een basale salsa stijl met conga ‘ s en timbales, maar met de toevoeging van Wolof en Mandinka instrumenten en teksten.volgens Lise Waxer wijst “African salsa niet zozeer op een terugkeer van salsa naar Afrikaanse bodem (Steward 1999: 157), maar op een complex proces van culturele toe-eigening tussen twee regio’ s van de zogenaamde derde wereld.,”Sinds het midden van de jaren negentig zijn Afrikaanse artiesten ook erg actief via de supergroep Africando, waar Afrikaanse en New Yorkse muzikanten zich mengen met toonaangevende Afrikaanse zangers zoals Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo en Salif Keita. Het is nog steeds gebruikelijk dat een Afrikaanse artiest een salsa-tune opneemt en er een eigen regionale touch aan toevoegt.
1990s to the presentEdit
Marc Anthony performing at The White House (2009).,Producer en pianist Sergio George hielp salsa ‘ s commerciële succes nieuw leven in te blazen in de jaren 90 door salsa te mengen met hedendaagse popstijlen met Puerto Ricaanse artiesten als Tito Nieves, La India en Marc Anthony. George produceerde ook de Japanse salsa band Orquesta de la Luz. Brenda K. Starr, zoon van vier, Víctor Manuelle, en de Cubaans-Amerikaanse zangeres Gloria Estefan genoten crossoversucces binnen de Anglo-Amerikaanse popmarkt met hun Latin-beïnvloede hits, meestal gezongen in het Engels., Meestal was clave geen belangrijke overweging bij het componeren of arrangeren van deze hits. Sergio George is eerlijk en onverzettelijk over zijn houding ten opzichte van clave: “hoewel clave wordt beschouwd, is het niet altijd het belangrijkste in mijn muziek. Het belangrijkste punt in mijn gedachten is verhandelbaarheid. Als het nummer hits, dat is wat telt. Toen ik stopte met het proberen indruk te maken op muzikanten en in contact kwam met wat de mensen op straat beluisterden, begon ik hits te schrijven., Sommige nummers, vooral Engelse die uit de Verenigde Staten komen, zijn soms niet in clave te plaatsen.”Zoals Washburne echter opmerkt, krijgt een gebrek aan clave awareness niet altijd een pas:
Marc Anthony is een product van George ‘ s innovationistische aanpak. Als een beginner in de Latijnse muziek, werd hij gedreven in de positie van bandleider met weinig kennis van hoe de muziek was gestructureerd. Een onthullend moment kwam tijdens een optreden in 1994, net nadat hij zijn salsa carrière had gelanceerd., Tijdens een pianosolo benaderde hij de timbales, pakte een stok, en probeerde samen met de band clave te spelen op de clave block. Het werd duidelijk dat hij geen idee had waar het ritme te plaatsen. Kort daarna tijdens een radio-interview in San Juan Puerto Rico, riep hij uit dat zijn commerciële succes bewees dat je niet hoeft te weten over clave om het te maken in Latin music. Deze opmerking veroorzaakte een oproer zowel in Puerto Rico en New York., Na ontvangst van de slechte pers, Anthony afgezien van het bespreken van het onderwerp in het openbaar, en hij niet proberen om clave spelen op het podium totdat hij had ontvangen een aantal prive-lessen.= = = 7220e00001 = = = Salsa bleef een groot deel van de Colombiaanse muziek tot in de jaren 90, met populaire bands als Sonora Carruseles, terwijl zanger Carlos Vives zijn eigen stijl creëerde die salsa combineert met vallenato en rock. Vives ‘ popularisering van vallenato-salsa leidde ertoe dat de accordeon-led vallenato stijl werd gebruikt door mainstream popsterren zoals Gloria Estefan., De stad Cali, is bekend als Colombia ‘ s “hoofdstad van de salsa”, hebben dergelijke groepen geproduceerd als Orquesta Guayacan, Grupo Niche, songwriter Kike Santander, en Julian Collazos, de producent van de Marco Barrientos Band. Cabijazz uit Venezuela speelt een unieke mix van timba-achtige salsa met een sterke jazzinvloed.de meest recente innovaties in het salsagenre zijn hybriden zoals Latin house, salsa-merengue en salsaton, naast salsa gorda.