Roy Orbison

initial Successedit

Orbison was een van de eerste artiesten die de “Nashville Sound” populariseerde, met een groep sessiemuzikanten bekend als het A-Team. De Nashville Sound werd ontwikkeld door producers Chet Atkins, Owen Bradley (die samenwerkte met Patsy Cline), Sam Phillips en Fred Foster. In zijn eerste sessie voor Monument in Nashville nam hij een nummer op dat RCA had afgewezen, “Paper Boy” en aan de andere kant “with the Bug”, maar haalde de hitlijsten niet., bij Monument moedigde Foster hem aan om te breken met zijn gevestigde stijl. Onder zijn leiding begon hij met het schrijven van zijn eigen nummers alleen of in samenwerking met Joe Melson en later met Bill Dees, het ontwikkelen van zijn karakteristieke Opera stem, en het creëren van een geluid ongehoord in rock and roll op het moment. Volgens muzikant en auteur Albin Zak, de studio (met geluidstechnicus Bill Porter die zeer nauw experimenteerde met doo-wop koren), Foster ’s productie en begeleidende muzikanten gaf Orbison’ s muziek “een professionele, gepolijste geluid…, dat stelde hem uiteindelijk in staat om de neiging van zijn stijl de vrije loop te laten”. Orbison vroeg om een snaarsessie om drie nieuwe nummers op te nemen, de meest opvallende was” Uptown”, geschreven met Joe Melson., Onder de indruk van de resultaten, zou Melson later commentaar, “We waren in de studio, luisteren naar de playbacks, en was de mooiste sound in de wereld,” The Rolling Stone Illustrated History of Rock And Roll vermeldt dat de muziek Orbison gemaakt in Nashville “bracht een nieuwe pracht aan de rock”, en het vergelijken van de effecten melodramatisch van de begeleiding door het orkest, de muzikale productie van Phil Spector.”Uptown” bereikte slechts # 72 in de Billboard Top 100 chart en Orbison onderhandelde over de ondertekening van zijn contract met een nachtclub anywhere., Hun eerste succes kwam in de late jaren ‘ 50 toen het tijdperk van de rock and roll was op zijn schemering. Vanaf 1960 werden de hitlijsten in de Verenigde Staten gedomineerd door teen idols, novelty acuations en Motown-gedreven meidengroepen.toen Orbison en Joe Melson een nieuw geluid beleefden, schreven ze in de vroege jaren zestig een nummer met elementen van Uptown en een ander nummer dat ze hadden geschreven, genaamd Come Back to me (my Love), met behulp van strijkers en Anita Kerr ‘ s doo-wop en achtergrondzang., Het was een opmerkelijke hit voor Orbison voor het gebruik van de falsetto die volgens biograaf Clayson “did not come from the throat but was deeper”een krachtige stem liet horen. Het nummer was ” only the Lonely (Know the Way I Feel)”. Orbison en Melson probeerden druk uit te oefenen op Elvis Presley en de Everly Brothers, maar werden afgewezen., Ze namen het nummer op in de studio van RCA in Nashville, met geluidstechnicus Bill Porter die een nieuwe strategie bedacht, een top-down mix in plaats van bottom-up, beginnend met een zeer close-up mix van de koren op de voorgrond en eindigend met een soepele ritmesectie in backing. Deze combinatie was het kenmerk van Orbison ‘ s commerciële sound.”Only The Lonely” bereikte de tweede plaats in de Billboard Hot 100 en werd een nummer 1 hit in het Verenigd Koninkrijk en Australië., Volgens Orbison werden de nummers die in die periode met Melson werden geschreven met zijn stem op halve kracht gemaakt, vooral in zijn presentaties. Hij vertelde Rolling Stone magazine in 1988: “I liked the sound of my voice. Ik hield ervan om te zingen en mijn stem te laten klinken en het te blijven doen. En ik denk dat ergens tussen de tijd van “Ooby Dooby “en” only the Lonely”, hij een goede stem werd.”Dit succes transformeerde Orbison in een nachtster en verscheen op de Dick Clark Saturday Night Beechnut Show buiten New York City., Toen Elvis Presley “only the Lonely” voor het eerst hoorde, kocht hij een doos met kopieën om aan zijn vrienden te geven. Melson en Orbison volgden als een koppel in de meer complexe compositie genaamd “Blue Angel”, Die Nummer 9 op de Amerikaanse hitlijsten en nummer 11 in het Verenigd Koninkrijk bereikte. “I’ m Hurting “met” I cant Stop Loving you ” als de B-kant, bereikte nummer 27, maar slaagde er niet in om de charts in het Verenigd Koninkrijk. Orbison verhuisde naar Nashville met zijn vrouw Claudette en hun twee kinderen Roy Dewayne en Anthony King., Hij keerde terug naar de studio en zag een verandering in het popgeluid van “only the Lonely” en “I’ m Hurt”. Hij werkte aan een nieuw nummer,” Running Scared”, gebaseerd op een traag ritme zoals Ravel ‘ s Bolero. Het nummer gaat over een man Op zoek naar zijn ex-vriendin en dat zijn ex-vriend zou proberen om haar mee te nemen. Hij vond het moeilijk om de hoge noot te geven zonder zijn stem te breken. Hij begeleidde een orkest in de studio en Porter vertelde hem dat hij harder zou zingen dan zijn begeleiding omdat het orkest niet zachter kon zijn dan zijn stem., Fred Foster zette Orbison in de hoek van de studio en fluisterde naar hem om bezuinigingen achter de schermen improviseren een isolatie van beide om zijn stem te benadrukken. Hij was niet blij met de eerste twee schoten. In de derde verliet hij het idee van het gebruik van de falsetto en het zingen van de zeer high-end, met natuurlijkheid die de aanwezigen verbaasde en de muzikanten stopten met spelen. In de derde take werd “Running Scared” voltooid. Fred Foster zou zich later herinneren: “Ik kon het niet doen, maar iedereen keek verbaasd. Niemand had zoiets eerder gehoord.”, Slechts enkele weken later zou” Running Scared ” nummer 1 in de Billboard Hot 100 bereiken en nummer 9 in de Britse hitlijsten worden. Orbisons compositie bleef slagen in een verrassende climax waar Orbisons omhullende stem werd gebruikt.”Crying” ging door in juli 1961 en bereikte de tweede plaats. Het nummer werd gekoppeld in een uptempo R&B (Rythm and Blues) met het nummer “Candy Man”, geschreven door Fred Neil en Beverly Ross., Tijdens het toeren in Australië in 1962, een Australische DJ verwees naar hem in een aanhankelijke manier als “The Big O”, deels gebaseerd op de grote finale van zijn dramatische ballads zou de bijnaam waardoor hij later bekend zou worden., Zijn tweede kind werd geboren in datzelfde jaar en hit nummer vier in de Verenigde Staten en nummer twee in het Verenigd Koninkrijk met “Dream Baby (How long Must I Dream)” een lied van Country muziek componist Cindy Walker (Orbison was een producer en vormde het Candymen quintet, die zou de backing band van 1965 tot 1970 en bracht enkele singles op twee albums van zijn eigen)., Ook in 1962, ze raakte de hitlijsten met” The Crowd, “” Leah, “en” working for the Man, ” die ze schreef over het werken in de olievelden in de buurt van Wink. Zijn vriendschap met Joe Melson verslechterde omdat Melson opgroeide in concerten en een solocarrière wilde die nooit van de grond zou komen. Gedurende zijn tijd bij Monument Records waren zijn instrumentalisten een groep uitzonderlijke studiomuzikanten onder leiding van Bob Moore., De combinatie van Orbison ’s stem met de dynamische en harmonieuze klank van de band gaf Orbison’ s opnames een uniek en perfect herkenbaar geluid.

1963-64edit

hij ontwikkelde een afbeelding die niet overeenkwam met zijn persoonlijkheid. Het werd niet gepubliceerd in de vroege jaren 1960, omdat het had weinig aanwezigheid in tijdschrift fans en de individuele tours maakte een factor in deze indruk. “Life” noemde hem een”anonieme Beroemdheid”. Na het vergeten van zijn lenzen op een vliegtuig in 1963, tijdens het toeren met de Beatles werd hij gedwongen om wayfarer zonnebril dragen op een bepaald moment, totdat hij vond zijn favorieten. Zijn biografen hebben opgemerkt dat hij een zeer goed gevoel voor humor had en dat hij nooit humeurig was., Erg verlegen en leed aan vreselijke angst. Zijn zonnebril hielp hem het te overwinnen. De zonnebril leidde sommige mensen aan te nemen dat hij blind was. Zijn zwarte kleding en songteksten benadrukten het beeld van mysterie en introversie. Zijn donkere, melancholische persona, gecombineerd met zijn trillende stem in teen love ballads, maakte Orbison een ster in de vroege jaren 1960., Zijn reeks Top 40 hits ging verder met “In Dreams” (nummer 7 in de VS en nummer 6 in het Verenigd Koninkrijk), “Falling” (nummer 5 in de VS en Nummer 3 in het Verenigd Koninkrijk), “Mean Woman Blues” (nummer 5 in de VS en Nummer 3 in het Verenigd Koninkrijk) samen met “Blue Bayou” (nummer 29 in de VS en Nummer 3 in het Verenigd Koninkrijk). Volgens Roy Orbison ‘ s officiële Discografie in de Verenigde Staten van Marcel Riesco. Een zeldzame alternatieve versie van ” Blue Bayou “werd uitgebracht in Italië, Orbison eindigde 1963 met een kerstlied geschreven door Willie Nelson,” Pretty Paper ” (nummer 15 in de Verenigde Staten)., In 1963 nummer 6 van het Verenigd Koninkrijk. toen “in Dreams” werd uitgebracht in april 1963, werd Orbison gevraagd om Duane Eddy te vervangen op een toer met The Beatles. Toen hij echter in Groot-Brittannië aankwam, realiseerde hij zich dat hij niet de belangrijkste trekpleister was. Hij had nog nooit van The Beatles gehoord en vroeg boos: “Wat is een beatle?”waarop John Lennon antwoordde, na het aanraken van zijn schouder:” Ik ben.”Op de openingsavond koos Orbison ervoor om als eerste het podium te nemen, hoewel het de meest gevestigde act was., The Beatles waren verbijsterd backstage toen Orbison door 14 coderingen heen zong. Eindelijk toen het publiek begon te zingen ” We Want Roy!”, Opnieuw Lennon en McCartney fysiek gehouden Orbison. Ringo Starr zei later: “in Glasgow luisterden we allemaal backstage naar het geweldige applaus dat ik kreeg. Hij stond daar, bewoog niet of zo.”Echter, gedurende de tour, de twee acts geleerd om met elkaar om te gaan, een proces vergemakkelijkt door het feit dat de Beatles bewonderden hun werk., Orbison voelde een verwantschap met Lennon, maar het was met George Harrison met wie hij later een sterke vriendschap zou vormen. de tours van 1963 hadden invloed op Orbison ‘ s persoonlijke leven. Zijn vrouw Claudette had een affaire met de aannemer die hun huis bouwde in Hendersonville, Tennessee. Vrienden en familie schreven de breuk van het huwelijk toe aan haar jeugd en haar onvermogen om alleen en verveeld te zijn. Toen Orbison in de herfst van 1963 opnieuw door Groot-Brittannië toerde, voegde hij zich bij hem. Hij was immens populair waar hij ook ging, en eindigde de tour in Ierland en Canada., Bijna onmiddellijk toerde hij Australië en Nieuw-Zeeland met de Beach Boys en keerde terug naar Groot-Brittannië en Ierland, waar hij zo werd belegerd door tienermeisjes dat de Ierse politie zijn optredens moest stoppen om de meisjes van hem weg te jagen. Hij reisde opnieuw naar Australië, Dit keer met de Rolling Stones. Mick Jagger later commentaar, verwijzend naar een momentopname die ik nam van Orbison in Nieuw-Zeeland, “hij was een goed figuur van een man in hot springs”. Orbison begon samen te werken met Bill Dees, die hij in Texas had ontmoet., Met Dees schreef hij ” It ’s Over”, een nummer 1 hit in het Verenigd Koninkrijk en een nummer dat een van zijn signature stukken zou zijn voor de rest van zijn carrière. Toen Claudette de kamer binnenkwam waar Dees en Orbison schreven dat ze naar Nashville ging, vroeg Orbison of ze geld had. Dees zei: “een mooie vrouw heeft nooit geld nodig.”Slechts 40 minuten later,” Oh, Pretty Woman ” was voltooid., Een riff-beladen meesterwerk dat een speelse grunt die hij kreeg van een Bob Hope film, the epithet of mercy, Orbison geuit toen hij geen noot kon spelen, steeg naar nummer 1 in de herfst van 1964 in de Verenigde Staten op de Billboard Hot 100 charts en bleef op de hitlijsten voor 14 weken. Het was ook nummer 1 op de Britse charts, uitgaven 18 weken in totaal, op de charts. De single verkocht meer dan zeven miljoen exemplaren., Het succes van Orbison was het grootst in Groot-Brittannië, zoals Billboard magazine opmerkte: in een periode van 69 weken die begon op 8 augustus 1963, was Roy Orbison de enige Amerikaanse artiest die een nummer 1-single had in Groot-Brittannië. Dat deed hij twee keer met’ Se acabó ‘op 25 juni 1964 en’ Oh Pretty Woman ‘ op 8 oktober 1964. Het laatste nummer bereikte ook nummer 1 in de Verenigde Staten, waardoor Orbison ongevoelig werd voor de huidige dominantie van Britse artiesten aan beide zijden van de Atlantische Oceaan, bekend als “The British Invasion”.