Renaissance kunst

Renaissance kunst, schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek en literatuur geproduceerd tijdens de 14e, 15e en 16e eeuw in Europa onder de gecombineerde invloeden van een toegenomen bewustzijn van de natuur, een heropleving van het klassieke leren, en een meer individualistische kijk op de mens. Geleerden geloven niet langer dat de Renaissance een abrupte breuk betekende met middeleeuwse waarden, zoals wordt gesuggereerd door het Franse woord renaissance, letterlijk “wedergeboorte.,”Eerder, historische bronnen suggereren dat de interesse in de natuur, humanistisch leren en individualisme al aanwezig waren in de late middeleeuwen en domineerden in de 15e – en 16e-eeuwse Italië gelijktijdig met sociale en economische veranderingen zoals de secularisatie van het dagelijks leven, de opkomst van een rationele geld-krediet economie, en sterk toegenomen sociale mobiliteit.

hoe beïnvloedden humanisme en religie de Renaissancekunst?interesse in het humanisme, een filosofie die de nadruk legde op het individu en de menselijke capaciteit tot vervulling door de rede, transformeerde de Renaissance kunstenaar van een anonieme ambachtsman tot een individu dat een intellectueel streven beoefende., Kunstenaars introduceerden nieuwe onderwerpen in hun werk, die de groeiende nadruk op het individu weerspiegelden, waaronder portretten, scènes uit het hedendaagse leven en historische verhalen. Hoewel de Renaissancecultuur steeds seculier werd, was religie nog steeds belangrijk voor het dagelijks leven, vooral in Italië, waar de zetel van het katholicisme was gevestigd. Een groot deel van de Renaissance kunst verbeeldde scènes uit de Bijbel of werd in opdracht van de kerk., De nadruk op het naturalisme plaatste echter figuren als Christus en de Madonna niet op een prachtige gouden achtergrond, zoals in de Middeleeuwen, maar in landschappen uit de waarneembare wereld.

wat maakte de Renaissancekunst revolutionair?

wat zijn enkele beroemde Renaissance kunstwerken?twee van de beroemdste kunstwerken uit de geschiedenis werden geschilderd tijdens de Renaissance: de Mona Lisa (CA. 1503-19) en Het Laatste Avondmaal (CA., 1495-98), beide uitgevoerd door Leonardo da Vinci, die niet alleen interesse tonen in het realistisch weergeven van de menselijke figuur, maar ook in het doordrenken van het karakter door middel van expressie, gebaar en houding. Andere beroemde kunstwerken zijn Michelangelo ‘ s beeldhouwwerk van David (1501-04) en zijn schilderijen voor de Sixtijnse Kapel (plafond, 1508-12; Laatste Oordeel, 1536-41), waarin de kunstenaar de nauwkeurige weergave van de menselijke anatomie tot uitdagende extremen duwde met ingewikkelde elegante poses. Rafaël ‘ s School van Athene (CA., 1508-11) viert het intellectuele door het bevolken van een diepe zaal, vakkundig uitgevoerd met behulp van het onlangs gecodificeerde lineaire perspectief, met opmerkelijke Westerse denkers. Donatello ‘ s David (begin 15e eeuw) herinnert aan klassieke beeldhouwkunst door het gebruik van contrapposto, waarin de figuur van nature staat met het gewicht op één been. Albrecht Dürer illustreert de Noord-Europese interesse in detail in zijn zelfportret (1500), terwijl Titianus ‘ Venus van Urbino (1538) de Venetiaanse interesse illustreert in het vertegenwoordigen van zacht licht en levendige kleuren., in Italië werd de eigenlijke Renaissance voorafgegaan door een belangrijke “proto-renaissance” in de late 13e en vroege 14e eeuw, die zich liet inspireren door het Franciscaanse radicalisme. Franciscus had het formele Scholasticisme van de heersende christelijke theologie verworpen en ging naar de armen om de schoonheden en geestelijke waarde van de natuur te prijzen. Zijn voorbeeld inspireerde Italiaanse kunstenaars en dichters om plezier te maken in de wereld om hen heen., De beroemdste kunstenaar uit de proto-renaissance, Giotto di Bondone (1266/67 of 1276-1337), onthult een nieuwe picturale stijl die eerder afhangt van een duidelijke, eenvoudige structuur en een grote psychologische penetratie dan van de vlakke, lineaire decoratie en hiërarchische composities van zijn voorgangers en tijdgenoten, zoals de Florentijnse schilder Cimabue en de siennese schilders Duccio en Simone Martini. De grote dichter Dante leefde ongeveer op hetzelfde moment als Giotto, en zijn poëzie toont een soortgelijke zorg met innerlijke ervaring en de subtiele tinten en variaties van de menselijke natuur., Hoewel Zijn Goddelijke Komedie behoort tot de Middeleeuwen in haar plan en ideeën, haar subjectieve geest en kracht van expressie kijken uit naar de Renaissance. Petrarca en Giovanni Boccaccio behoren ook tot deze proto-renaissance periode, zowel door hun uitgebreide studies van de Latijnse literatuur als door hun geschriften in de volkstaal. Helaas, de verschrikkelijke plaag van 1348 en de daaropvolgende burgeroorlogen ondergedompeld zowel de heropleving van Humanistische studies en de groeiende interesse in individualisme en naturalisme onthuld in de werken van Giotto en Dante., De geest van de Renaissance kwam pas in het begin van de 15e eeuw weer boven water.

In 1401 werd in Florence een wedstrijd gehouden om de opdracht voor bronzen deuren te plaatsen op de doopkapel van San Giovanni., Verslagen door de goudsmid en schilder Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi en Donatello vertrokken naar Rome, waar ze zich ondergedompeld in de studie van de oude architectuur en beeldhouwkunst. Toen ze terugkeerden naar Florence en begonnen hun kennis in de praktijk te brengen, werd de gerationaliseerde kunst van de oude wereld herboren. De grondlegger van de Renaissance schilderkunst was Masaccio (1404-28). De intellectualiteit van zijn opvattingen, de monumentaliteit van zijn composities en de hoge graad van naturalisme in zijn werken markeert Masaccio als een centrale figuur in de Renaissance schilderkunst., De volgende generatie kunstenaars—Piero della Francesca, Pollaiuolo en Andrea del Verrocchio—zette zich in voor onderzoek naar lineair en luchtperspectief en anatomie, en ontwikkelde een stijl van wetenschappelijk naturalisme.

De situatie in Florence was uniek gunstig voor de Kunsten. De burgerlijke trots van Florentijnen vond uitdrukking in standbeelden van de patroonheiligen in opdracht van Ghiberti en Donatello voor nissen in de graanmarkt gildehall bekend als of San Michele, en in de grootste koepel gebouwd sinds de oudheid, geplaatst door Brunelleschi op de Dom van Florence. De kosten van de bouw en decoratie van paleizen, kerken en kloosters werden gedekt door rijke koopmansfamilies.,

krijg een Britannica Premium abonnement en krijg toegang tot exclusieve content. Onder hen waren de Medici, die Florence domineerden vanaf 1434, toen de eerste Pro-Medici-regering werd gekozen, tot 1492, toen Lorenzo De Medici stierf., Tijdens hun opkomst subsidieerde De Medici vrijwel alle humanistische en artistieke activiteiten in verband met de Renaissance. Cosimo (1389-1464), rijk geworden door zijn handelswinsten als pauselijke bankier, was een geleerde die de neoplatonische Academie oprichtte en een uitgebreide bibliotheek verzamelde. Hij verzamelde rond hem de belangrijkste schrijvers en klassieke geleerden van zijn tijd, waaronder Marsilio Ficino, de Neoplatonist die diende als tutor van Lorenzo De Medici, Cosimo ‘ s kleinzoon., Lorenzo (1449-92) werd het centrum van een groep kunstenaars, dichters, geleerden en musici die geloofden in het neoplatonische ideaal van een mystieke vereniging met God door de contemplatie van schoonheid. Minder naturalistisch en hoffelijker dan de heersende geest van de eerste helft van het Quattrocento, deze esthetische filosofie werd toegelicht door Giovanni Pico della Mirandola, geïncarneerd in de schilderkunst van Sandro Botticelli, en uitgedrukt in poëzie door Lorenzo zelf., Lorenzo werkte ook samen met de organist en koormeester van de Dom van Florence, Heinrich Isaac, in de compositie van levendige wereldlijke koormuziek die anticipeerde op het madrigaal, een karakteristieke vorm van de Hoge Renaissance.

De Medici werden verhandeld in alle grote steden in Europa, en een van de meest beroemde meesterwerken van de noordelijke Renaissance kunst, het Portinari altaarstuk, door Hugo Van der Goes (CA. 1476; Uffizi, Florence), werd in opdracht van hun agent, Tommaso Portinari. In plaats van met de gebruikelijke tempera van die tijd geschilderd te worden, wordt het werk geschilderd met doorschijnende olieglazuren die schitterende juwelachtige kleuren en een glanzend oppervlak produceren., Vroege noordelijke Renaissance schilders waren meer bezig met de gedetailleerde reproductie van objecten en hun symbolische betekenis dan met de studie van wetenschappelijk perspectief en anatomie, zelfs nadat deze prestaties algemeen bekend werden. Aan de andere kant, centraal-Italiaanse schilders begon het olieverfschilderij medium te nemen kort na de Portinari altaarstuk werd naar Florence gebracht in 1476.,

High Renaissance kunst, die ongeveer 35 jaar bloeide, van de vroege jaren 1490 tot 1527, toen Rome werd geplunderd door Keizerlijke troepen, draait om drie torenhoge figuren: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), en Raphael (1483-1520)., Elk van de drie belichaamt een belangrijk aspect van de periode: Leonardo was de ultieme Renaissance man, een solitair genie aan wie geen tak van studie was vreemd; Michelangelo emaneerde creatieve kracht, het bedenken van grote projecten die inspiratie putten uit het menselijk lichaam als de ultieme vehikel voor emotionele expressie; Raphael creëerde werken die perfect de klassieke geest—harmonieus, mooi en sereen uitgedrukt.,

Raphaels grootste werk, School Of Athens (1508-11), werd in het Vaticaan geschilderd op het moment dat Michelangelo aan de Sixtijnse Kapel werkte. In dit grote fresco brengt Raphael vertegenwoordigers van de Aristotelische en platonische scholen van het denken samen. In plaats van het dicht opeengepakte, turbulente oppervlak van Michelangelo ‘ s meesterwerk plaatst Raphael zijn groepen kalm converserende filosofen en kunstenaars in een uitgestrekt Hof met kluizen die in de verte wegtrekken., Rafaël werd aanvankelijk beïnvloed door Leonardo, en hij verwerkte de piramidale compositie en prachtig gemodelleerde gezichten van de Maagd van de rotsen in veel van zijn eigen schilderijen van de Madonna. Hij verschilde echter van Leonardo in zijn wonderbaarlijke output, zijn gelijkmatige temperament en zijn voorkeur voor klassieke harmonie en helderheid.

De Schepper van de architectuur van de Hoge Renaissance was Donato Bramante (1444-1514), die in 1499 naar Rome kwam toen hij 55 was. Zijn eerste Romeinse meesterwerk, de Tempietto (1502) in S. Pietro in Montorio, is een gecentraliseerde koepelstructuur die herinnert aan de klassieke tempelarchitectuur. Paus Julius II (regeerde 1503-13) koos Bramante als pauselijke architect, en samen bedachten ze een plan om de 4e-eeuwse Oude Sint Pieter te vervangen door een nieuwe Kerk van gigantische afmetingen., Het project werd echter pas lang na de dood van Bramante voltooid.

humanistische studies werden voortgezet onder de machtige pausen van de Hoge Renaissance, Julius II en Leo X, evenals de ontwikkeling van polyfone muziek. Het Sixtijnse koor, dat optrad tijdens de diensten toen de paus de functie bekleedde, trok muzikanten en zangers uit heel Italië en Noord-Europa. Tot de bekendste componisten die lid werden behoorden Josquin des Prez (ca. 1450-1521) en Giovanni Pierluigi da Palestrina (CA. 1525-94).,de Renaissance als een Verenigde historische periode eindigde met de val van Rome in 1527. De spanningen tussen christelijk geloof en klassiek humanisme leidden in het laatste deel van de 16e eeuw tot maniërisme. Grote kunstwerken geanimeerd door de Renaissance geest, echter, bleven worden gemaakt in Noord-Italië en in Noord-Europa.Noord-Italiaanse schilders zoals Correggio (1494-1534) en Titiaan (1488/90–1576) bleven Venus en de Maagd Maria vieren zonder duidelijk conflict., Het oliemedium, geïntroduceerd in Noord-Italië door Antonello da Messina en snel overgenomen door Venetiaanse schilders die geen fresco konden gebruiken vanwege het vochtige klimaat, leek bijzonder aangepast aan de sanguine, plezier-liefdevolle cultuur van Venetië. Een opeenvolging van briljante schilders-Giovanni Bellini, Giorgione, Titiaan, Tintoretto en Paolo Veronese—ontwikkelde de lyrische Venetiaanse schilderstijl die heidense onderwerpen combineerde, sensuele omgang met kleur en verfoppervlak, en een liefde voor extravagante settings., Dichter bij de meer intellectuele Florentijnen van het Quattrocento was de Duitse schilder Albrecht Dürer (1471-1528), die experimenteerde met optica, de natuur nauwgezet bestudeerde en zijn krachtige synthese van Renaissance en noordelijke gotische stijlen door de westerse wereld verspreidde door middel van zijn gravures en houtsneden.