Jazz Profiles from NPR
Miles Davis: Miles ‘ Styles
geproduceerd door Jim Luce
|
Miles Davis was de personificatie van restless spirit, die zichzelf en zijn muziek altijd naar onbekend terrein duwde. Hij was een innovatieve bliksemafleider voor muzikanten uit alle genres — vooral de slimste jonge spelers. Davis maakte enkele van de meest uitdagende en invloedrijke muziek van de 20e eeuw., |
 |
Luisteren naar tenorsaxofonist Sonny Rollins; jazz producer Frank Tenot; jazz-zanger Joe Williams; sopraansaxofonist Steve Lacy; en jazz historicus Dan Morgenstern praten over Miles’ vernieuwingen |
Geboren op 25 Mei 1926, in Alton, Illinois, Km Dewey Davis begon met trompet spelen als een jongere in East St. Louis, Illinois, en al snel bleek belofte., Op 17-jarige leeftijd zocht Davis bandleider Eddie Randall op voor advies, maar zodra Randall de tiener hoorde spelen, werd Miles ingehuurd voor zijn eerste echte optreden.slechts een jaar later werd Davis uitgenodigd om deel te nemen toen de Billy Eckstine Big Band St.Louis speelde. In die setting kon Davis spelen met twee van zijn idolen, Bebop pioniers saxofonist Charlie Parker en trompettist Dizzy Gillespie.,
De ervaring van Eckstine liet mijlen achter om zijn stempel te drukken in de band thuisbasis, New York City. Het lot kwam tussenbeide toen Davis werd aangenomen op de Julliard School of Music in New York. Davis verhuisde naar New York, maar haalde nooit echt het klaslokaal, bracht zijn tijd in plaats daarvan op 52nd Street luisteren naar Diz en Bird.,
 |
Charlie Parker’ s (links) snelheid en techniek waren op dat moment buiten het bereik van mijlen, maar de jonge trompettist sprong nog steeds op een aanbod om Dizzy te vervangen Gillespie in Parkers band. Mijlenver was het zowel een droom die uitkwam als een nachtmerrie van technische uitdagingen., |
|
Luisteren naar schrijver Ashley Kahn beschrijven de opwinding Km voelde toen hij bij Parker ‘ s band |
Wanneer Davis voor het eerst opgenomen met Parker in 1945, zijn spel was voorlopig in vergelijking met de hard-opladen leider, en Mijlen vaak slechts gevuld met harmonieën achter Parker ‘ s krachtige alto sax. Maar Miles’ gevoel voor tijd en ruimte is een direct gevolg van deze opleiding., De snelheid van Parkers techniek dwong Miles om een meer gemeten, introspectieve koers te nemen.
|
Luisteren naar trompettist Jon Faddis praten over Miles’ gevoel van tijd en ruimte |
 |
In de late jaren 1940 Km ontpopt als een leider zelf, en hij en arrangeur Gil Evans (links) organiseerde een nonet — inclusief bariton saxofoon, hoorn en tuba., Met arrangementen van bandleden Evans, Gerry Mulligan en John Lewis namen ze de klassieker The Birth of the Cool op in januari 1949. |
|
Luisteren naar schrijver Ashley Kahn uitleggen hoe het geluid van De Geboorte van het Koel was in direct contrast met de bebop van de dag |
Het nonet viel al snel uit elkaar bij gebrek aan werk, maar het geluid gecreëerd en dit werkte haar weg naar het westen, om herboren te worden als “cool jazz.”Miles, echter, hij was stevig geworteld in bebop., In 1951 begon hij op te nemen voor het Prestige label en nam hij enkele van de meest getalenteerde beboppers van de dag in dienst.Sonny Rollins was de eerste in een lange rij van Stellaire saxofonisten die Miles tekende. Vanaf zijn tijd bij Charlie Parker had Miles een affiniteit ontwikkeld voor de samenwerking tussen trompet en saxofoon. Een paar jaar later ontdekte Davis De harmon mute en de buitenwereldse kwaliteit die het leende zijn toon. Wat al snel een Miles handelsmerk werd maakte zijn eerste verschijning op het lied “Solar”, opgenomen in 1954.,
|
op hetzelfde moment dat hij zijn geluid aan het uitbreiden was, hij was aan het componeren, maar hij paste ook zijn stijl toe op populaire liedjes zoals “Surrey with the fringe on top” en “my funny valentine”., Hij mixte jonge leeuwen vaak met Bebop-veteranen tijdens losse, geïmproviseerde opnamesessies.
” had dat talent van gewoon iets samen te stellen op het laatste moment en het zou komen klinken geweldig!!!= = biografie = = Davis stopte een tijdje met drugs en persoonlijke problemen, maar in de zomer van 1955 maakte hij een sterke comeback op het Newport Jazz Festival. Zijn spelen daar overtuigde Columbia Records om hem te tekenen als solo artiest. het label stond erop dat Miles een solide touring band samenstelde., Miles, met zijn oor voor talent, koos met de hand een groep vrijwel onbekende spelers: de 20-jarige bassist Paul Chambers, pianist Red Garland, drummer Philly Joe Jones en tenorsaxofonist John Coltrane. Red Garland had een hard rijdende swing en was een bokser, net als Miles.
 |
Jones werd gerespecteerd in de jazz, maar in wezen onbekend bij het publiek., Hetzelfde gold voor de jonge John Coltrane (links), die met Dizzy Gillespie ‘ s Big Band had gespeeld maar geen gevestigde naam was. In feite hadden veel critici een hekel aan Coltrane ‘ s spel op dat moment. |
Dit klassieke kwintet nam het album ‘round about midnight in 1955 op, en het was een onmiddellijk succes., Twee jaar later herenigde Davis zich met arrangeur Gil Evans, en de twee bouwden voort op de “coole” jazzsound. Het duo produceerde voor het eerst Miles Ahead, met Miles voor een big band onder leiding van Evans. Een jaar later triomfeerden ze met George Gershwin ‘ s Porgy en Bess.
 |
toch bleef Miles Davis rusteloos. In de late jaren ’50 voegde hij een andere stem toe aan zijn succesvolle kwintet-de altsaxofoon van Cannonball Adderley (links)., Veel mensen waren verrast door de verhuizing omdat het kwintet zo evenwichtig was. |
in het voorjaar van 1958 produceerde de band milestones. De opname markeerde het begin van Davis’ verkenning van modale muziek, waar improvisatie is gebaseerd op een enkele “modus” of toonladder in plaats van akkoordenschema ‘ s., Miles begon ook op zoek te gaan naar iets anders in zijn sidemen, en werd ontroerd door de klassieke muziekbenadering van de jonge pianist Bill Evans. Evans ‘stijl was anders dan Red Garland’ s harde swing en was verwant aan de ingetogen, introspectieve Muziek Miles was crafting.,
met Jimmy Cobb op drums en Bill Evans op piano Miles Davis nam de landmark soort blauw op, die de modale experimenten van mijlpalen bevorderde. In een eenvoudige, tweedaagse opnamesessie creëerde de groep een aantal van de meest duurzame muziek van de 20e eeuw., Het record was een hoogtepunt voor Davis, maar toch kon hij de getalenteerde groep niet bij elkaar houden omdat Bill Evans, John Coltrane en Cannonball Adderley elk een leider waren geworden.
 |
opnieuw vertrouwde Davis op zijn instinct om de meest getalenteerde muzikanten te vinden., Hij vond een ritmesectie van pianist Herbie Hancock (links), bassist Ron Carter en drummer Tony Williams en, met George Coleman op tenor voor een tijdje, het nieuwe kwintet begon te verkennen van de buitenste bereiken van harmonie en ritme. |
 |
Shorter (links) herinnert eraan dat de eerste melodie die Miles zag in Shorter ’s boek de eerste was die de groep opnam:” E. S. P.,”Miles, aangespoord door Short ’s creatieve instincten en composities, bereikte een nieuw niveau van intuïtief ensemblespel in zijn jaren’ 60 kwintet. |
|
luister naar Morgenstern leg uit wat short brought to Miles’ group |
“Miles was van nature geen geduldig man en ik denk dat hij ongeduldig werd met zichzelf, net als met andere mensen., Als hij iets had gevonden om op een frisse nieuwe manier te spelen, liep het op zijn beloop, en dan raakte hij er verveeld mee en wilde hij iets anders.”
— dan Morgenstern
Davis zou echter niet ontspannen. In de late jaren ‘ 60 begon hij aandacht te besteden aan de rockrevolutie, en hij vond wat hij hoorde goed. Gitarist George Benson voegde zich bij het Miles Davis Quintet voor het album Miles in the Sky uit 1967. Davis werd ook aangetrokken door de muziek van James Brown en Sly Stone, en hij begon driving funk ritmes te gebruiken in zijn eigen muziek.,nogmaals, Davis’ omarming van andere tradities maakte een groter doek nodig om op te schilderen, en hij zocht de juiste muzikanten voor een grotere groep. Met behulp van gitarist John McLaughlin en een drie-keyboard ensemble van Herbie Hancock, Chick Corea en Joe Zawinul, Davis opgenomen in een stille manier in 1969. Datzelfde jaar nam Miles een album op dat de standaard werd voor de opkomende jazz-fusion beweging: Bitches Brew. Het dubbelalbum was een abrupte vermenging van jazz, rock en funk.,
hoewel hij nog een ander muziekgenre had gecreëerd, verliet Miles het — en alles wat hij had gemaakt voor-achter in 1974 toen hij stopte met muziek vanwege vermoeidheid en andere gezondheidsproblemen. Maar in de vroege jaren 1980 Davis weer naar voren, en als fusion sputterde, keerde hij terug naar een aspect van zijn aanpak tijdens de jaren 1950 bop., Miles begon dapper populaire nummers als “Time After Time” van Cyndi Lauper en “Human Nature” van Michael Jackson te omarmen en opnieuw te interpreteren. Miles Davis overleed op 28 September 1991 in Santa Monica, Californië. Door grenzen te verleggen en in de gaten te houden voor gelijkgestemde muzikanten, creëerde hij een scala aan geluiden die allemaal duidelijk “mijlen” waren.,>Luisteren naar de NPR Basic Jazz Record Bibliotheek item voor Miles Davis’ album kind of BlueLuisteren naar de NPR Basic Jazz Record Bibliotheek item voor Miles Davis’ album NefertitiLuisteren naar de NPR Basic Jazz Record Bibliotheek item voor Miles Davis’ album Sketches of Spain
Bladeren in de Jazz Profielen online overzicht weergeven van “Miles Davis: kind of Blue”Bladeren in de NPR Jazz-Web functie op Miles DavisBladeren in de NPR Jazz website — NPRJazz.,org
andere bronnen