Muzikale film

The Wizard of Oz (1939) wordt beschouwd als een van de beste films aller tijden.1930-1950 : het eerste klassieke geluidstijdperk of het eerste muzikale Tijdperk

de jaren 1930 tot en met de vroege jaren 1950 worden beschouwd als de Gouden Eeuw van de muzikale film, toen de populariteit van het genre het hoogst was in de westerse wereld. Disney ‘ s Snow White and the Seven Dwarfs, de vroegste Disney animatiefilm, was een musical die een Oscar won voor Walt Disney tijdens de 11e Academy Awards.,de eerste musicalsedit

muzikale korte films werden gemaakt door Lee De Forest in 1923-24. Vanaf 1926 werden er duizenden Vitaphone shorts gemaakt, waarvan vele met bands, zangers en dansers. De vroegste speelfilms met gesynchroniseerd geluid hadden slechts een soundtrack van muziek en af en toe geluidseffecten die werden afgespeeld terwijl de acteurs hun personages portretteerden zoals ze dat deden in stomme films: zonder hoorbare dialoog., The Jazz Singer, uitgebracht in 1927 door Warner Brothers, was de eerste met een audiotrack met niet-diegetische muziek en diegetische muziek, maar het had slechts een korte reeks van gesproken dialoog. Deze film was ook een musical, met Al Jolson die “Dirty Hands, Dirty Face”, “Toot, Toot, Tootsie”, “Blue Skies” en “My Mammy”zong. Historicus Scott Eyman schreef: “als de film eindigde en het applaus groeide met de houselights, Sam Goldwyn’ s vrouw Frances keek rond naar de beroemdheden in de menigte., Ze zag ‘angst in al hun gezichten’, zei ze, alsof ze wisten dat ‘het spel dat ze jarenlang hadden gespeeld eindelijk voorbij was’.”Nog steeds, alleen geïsoleerde sequenties gekenmerkt “live” geluid; de meeste van de film had alleen een synchrone muzikale partituur. In 1928, Warner Brothers volgde dit met een andere Jolson part-talkie, The Singing Fool, die een blockbuster hit was. Theaters klauterden om de nieuwe geluidsapparatuur te installeren en om Broadway-componisten in te huren om musicals voor het scherm te schrijven. De eerste all-talking feature, Lights of New York, opgenomen een muzikale sequentie in een nachtclub., Het enthousiasme van het publiek was zo groot dat in minder dan een jaar alle grote studio ‘ s uitsluitend geluidsopnamen maakten. The Broadway Melody (1929) had een show-biz plot over twee zussen strijden voor een charmante song-and-dance man. Door MGM geadverteerd als de eerste “all-Talking, all-Singing, All-Dancing” speelfilm, het was een hit en won de Academy Award voor Beste Film voor 1929. Er was een rush door de studio ‘ s om talent van het podium in te huren om te spelen in rijkelijk gefilmde versies van Broadway hits., The Love Parade (Paramount 1929) starred Maurice Chevalier en nieuwkomer Jeanette MacDonald, geschreven door Broadway veteraan Guy Bolton.Warner Brothers produceerde in 1929 de eerste operette, The Desert Song. Ze spaarden geen kosten en fotografeerden een groot percentage van de film In Technicolor. Dit werd gevolgd door de eerste all-color, all-talking muzikale functie die werd getiteld On with The Show (1929). De populairste film van 1929 was de tweede all-color, all-talking feature die Gold Diggers of Broadway (1929) heette., Deze film brak alle box office records en bleef de hoogste brutowinst ooit geproduceerd tot 1939. Plotseling werd de markt overspoeld met musicals, revues en operettes. De volgende all-color musicals werden alleen al in 1929 en 1930 geproduceerd: The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King( 1930), Follow Thru( 1930), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Whoopee!, (1930), King of Jazz (1930), Weense nachten (1930), en Kiss Me Again (1930). Daarnaast waren er scores van muzikale functies uitgebracht met kleursequenties.Hollywood bracht meer dan 100 muziekfilms uit in 1930, maar slechts 14 in 1931. Eind 1930 was het publiek oververzadigd met musicals en werden studio ‘ s gedwongen om de muziek uit films te snijden die toen werden uitgebracht. Bijvoorbeeld, Life of the Party (1930) werd oorspronkelijk geproduceerd als een all-color, all-talking muzikale komedie. Voordat het werd uitgebracht, werden de nummers echter uitgesneden., Hetzelfde gebeurde met Fifty Million Frenchmen (1931) en Manhattan Parade (1932) die beide volledig waren gefilmd in Technicolor. Marlene Dietrich zong met succes liedjes in haar films, en Rodgers en Hart schreven een paar goed ontvangen films, maar zelfs hun populariteit afgenomen door 1932. Het publiek was al snel Kleur gaan associëren met musicals en zo resulteerde de afname van hun populariteit ook in een afname van kleurproducties.,Busby Berkeley Edit de smaak in musicals herleefde weer in 1933 toen regisseur Busby Berkeley het traditionele dansnummer begon te versterken met ideeën die waren ontleend aan de precisie van de boor die hij als soldaat had ervaren tijdens de Eerste Wereldoorlog.in films als 42nd Street en Gold Diggers of 1933 (1933) choreografeerde Berkeley een aantal films in zijn unieke stijl., Berkeley ‘ s nummers beginnen meestal op een podium, maar overstijgen geleidelijk de beperkingen van de theatrale ruimte: zijn ingenieuze routines, waarbij menselijke lichamen patronen vormen als een caleidoscoop, konden nooit passen op een echt podium en het beoogde perspectief is het bekijken van recht boven.,muzikale sterren zoals Fred Astaire en Ginger Rogers behoorden tot de populairste en meest gerespecteerde persoonlijkheden in Hollywood tijdens de klassieke periode; De Fred en Ginger koppeling was bijzonder succesvol, wat resulteerde in een aantal klassieke films, zoals Top Hat (1935), Swing Time (1936) en Shall We Dance (1937). Veel dramatische acteurs namen graag deel aan musicals als een manier om te breken met hun typecasting., Bijvoorbeeld, de multi-getalenteerde James Cagney was oorspronkelijk gestegen tot roem als een podium zanger en danser, maar zijn herhaalde casting in “tough guy” rollen en mob films gaf hem weinig kansen om deze talenten weer te geven. Cagney ‘ s Oscar-winnende rol in Yankee Doodle Dandy (1942) liet hem zingen en dansen, en hij beschouwde het als een van zijn mooiste momenten.

veel komedies (en een paar drama ‘ s) bevatten hun eigen muzikale nummers. De films van de Marx Brothers bevatten een muzikaal nummer in bijna elke film, waardoor de broers hun muzikale talenten konden benadrukken., Hun laatste film, getiteld Love Happy (1949), featured Vera-Ellen, beschouwd als de beste danseres onder haar collega ‘ s en professionals in de halve eeuw.op dezelfde manier bundelde de vaudevilliaanse komiek W. C. Fields de krachten met de komische actrice Martha Raye en de jonge komiek Bob Hope in Paramount Pictures musical anthology The Big Broadcast van 1938., De film toonde ook de talenten van verschillende internationaal erkende muzikale artiesten, waaronder: Kirsten Flagstad (Noorse operasopraan), Wilfred Pelletier (Canadese dirigent van het Metropolitan Opera Orchestra), Tito Guizar (Mexicaanse tenor), Shep Fields dirigeert zijn Rippling Rhythm Jazz Orchestra en John Serry Sr. (Italiaans-Amerikaanse concertacordeonist). Naast de Academy Award voor Best Original Song (1938), kreeg de film een ASCAP Film and Television Award (1989) voor Bob Hope ‘ s signature song “Thanks for the Memory”.,

De Vrijgekomen UnitEdit

Tijdens de late jaren 1940 en begin 1950, een productie-eenheid van het Metro-Goldwyn-Mayer onder leiding van Arthur Freed de overstap gemaakt van ouderwetse musical films, waarvan de formule had bij herhaling, tot iets nieuws. (Echter, ze produceerden ook Technicolor remakes van dergelijke musicals als Show Boat, die eerder was gefilmd in de jaren 1930., In 1939 werd Freed ingehuurd als associate producer voor de film Babes In Arms. Vanaf 1944 met Meet Me in St. Louis werkte the Freed Unit enigszins onafhankelijk van zijn eigen studio om enkele van de meest populaire en bekende voorbeelden van het genre te produceren. De producten van deze eenheid omvatten Easter Parade (1948), On The Town (1949), An American in Paris (1951), Singin’ In The Rain (1952), The Band Wagon (1953) en Gigi (1958)., Niet-bevrijde musicals uit de studio opgenomen Seven Brides for Seven Brothers in 1954 en High Society in 1956, en de studio gedistribueerd Samuel Goldwyn ‘ s Guys and Dolls in 1955.in deze periode werden muzikale sterren bekend als Judy Garland, Gene Kelly, Ann Miller, Donald O ‘ Connor, Cyd Charisse, Mickey Rooney, Vera-Ellen, Jane Powell, Howard Keel en Kathryn Grayson. Fred Astaire werd ook uit zijn pensioen gehaald voor de Paasoptocht en maakte een permanente comeback.,buiten MGMEdit bleken de andere Hollywood-studio ‘ s in deze tijd, vooral in de jaren vijftig, even bedreven in het aanpakken van het genre. vier bewerkingen van Rodgers en Hammerstein-shows-Oklahoma! The King and I, Carousel en South Pacific waren allemaal successen, terwijl Paramount Pictures White Christmas en Funny Face uitbracht, twee films die eerder geschreven muziek gebruikten van respectievelijk Irving Berlin en The Gershwins. Warner Bros., geproduceerd Calamity Jane and a Star Is Born; De voormalige film was een voertuig voor Doris Day, terwijl de laatste een groot scherm comeback voor Judy Garland, die was uit de schijnwerpers sinds 1950. Ondertussen, regisseur Otto Preminger, beter bekend van controversiële “message pictures”, maakte Carmen Jones en Porgy en Bess, beide met Dorothy Dandridge, die wordt beschouwd als de eerste Afro-Amerikaanse A-lijst filmster. De beroemde regisseur Howard Hawks waagde zich ook in het genre met Gentlemen Prefer Blondes.

In de jaren 60, 70 en tot op de dag van vandaag, werd de muzikale film minder van een bankable genre dat kon worden vertrouwd op voor sure-fire hits. Het publiek voor hen verminderde en minder muzikale films werden geproduceerd als het genre werd minder mainstream en meer gespecialiseerd.,the 1960s musicalEdit the 1960s musicalEdit the 1960s, the critical and box-office success of the films West Side Story, Gypsy, The Music Man, Bye Bye Birdie, My Fair Lady, Mary Poppins, The Sound of Music, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, The Jungle Book, Thoroughly Modern Millie, Oliver! en Funny Girl suggereerde dat de traditionele musical in goede gezondheid was, terwijl de jazzmusicals van de Franse filmmaker Jacques Demy de paraplu ‘ s van Cherbourg en de jonge meisjes van Rochefort populair waren bij internationale critici., Hoe populaire muzikale smaken ook zwaar werden beïnvloed door rock and roll en de vrijheid en jeugd die ermee gepaard ging, en inderdaad Elvis Presley maakte een paar films die zijn gelijkgesteld met de oude musicals in termen van vorm, hoewel een harde dag ‘ s nachts en hulp! met The Beatles in de hoofdrol, waren technisch stoutmoediger. De meeste van de muzikale films van de jaren 1950 en 1960, zoals Oklahoma! en The Sound of Music waren eenvoudige aanpassingen of restauraties van succesvolle podiumproducties., De meest succesvolle musicals van de jaren 1960 speciaal gemaakt voor film waren Mary Poppins en The Jungle Book, twee van Disney ‘ s grootste hits aller tijden.de fenomenale box-office uitvoering van The Sound of Music gaf de grote Hollywood studio ‘ s meer vertrouwen om lange, grote budget musicals te produceren. Ondanks het doorslaand succes van sommige van deze films, Hollywood produceerde ook een groot aantal muzikale flops in de late jaren 1960 en vroege jaren 1970, die leek ernstig verkeerd inschatten publieke smaak., De commercieel en / of kritisch mislukte films waren Camelot, Finian ‘ s Rainbow, Hello Dolly! Lieve liefdadigheid, dokter Dolittle, een halve cent, de gelukkigste miljonair, ster! Lieve Lili, tot ziens, Mr Chips, verf je wagen, lied van Noorwegen, op een heldere dag kun je voor altijd zien, Man van La Mancha, Lost Horizon, en Mame. Collectief en individueel verminkten deze mislukkingen een aantal van de grote studio ‘ s.,1970sEdit

in de jaren zeventig legden filmcultuur en de veranderende demografie van filmbezoekers meer nadruk op gruizig realisme, terwijl het pure entertainment en theatraliteit van klassieke Hollywood-musicals als ouderwets werd beschouwd. Ondanks dit, Fiddler on the Roof en Cabaret waren meer traditionele musicals nauw aangepast van podiumshows en waren sterke successen met critici en publiek. Het veranderen van culturele zeden en het opgeven van de Hays Code in 1968 droegen ook bij aan het veranderen van de smaak in het filmpubliek., De film uit 1973 van Andrew Lloyd Webber en Tim Rice ‘ s Jesus Christ Superstar werd door religieuze groeperingen bekritiseerd, maar werd goed ontvangen. Tegen het midden van de jaren 1970, filmmakers vermeden het genre in het voordeel van het gebruik van muziek van populaire rock of pop bands als achtergrondmuziek, deels in de hoop van de verkoop van een soundtrack album aan fans. The Rocky Horror Picture Show werd oorspronkelijk uitgebracht in 1975 en was een kritieke mislukking totdat het begon middernacht screenings in de jaren 1980, waar het bereikte cult-status. In 1976 verscheen de low-budget comic musical, de eerste musical van Paramount., De filmversie van Grease uit 1978 was een hit; de songs waren originele composities in een popstijl uit de jaren 1950. Echter, het vervolg Grease 2 (uitgebracht in 1982) gebombardeerd op de box-office. Er werden Films geproduceerd over performers die gruizig drama en muzikale nummers bevatten die als diegetisch deel van de verhaallijn werden verweven, zoals Lady Sings The Blues, All That Jazz en New York. Sommige musicals gemaakt in Groot-Brittannië experimenteerden met de vorm, zoals Richard Attenborough ‘ s Oh! What a Lovely War (uitgebracht in 1969), Alan Parker ’s Bugsy Malone en Ken Russell’ s Tommy and Lisztomania.,

een aantal film musicals werden nog steeds gemaakt die financieel en/of kritisch minder succesvol waren dan in de hoogtijdagen van de musical. Ze omvatten onder andere 1776, The Wiz, At Long Last Love, Mame, Man of La Mancha, Lost Horizon, Godspell, Phantom of the Paradise, Funny Lady (Barbra Streisand ‘ s vervolg op Funny Girl), A Little Night Music en Hair. De critical wrath against At Long Last Love, in het bijzonder, was zo sterk dat het nooit werd uitgebracht op home video., Fantasy musical films Scrooge, The Blue Bird, The Little Prince, Willy Wonka & The Chocolate Factory, Pete ’s Dragon, en Disney’ s Bedknoppen en Bezemsticks werden ook uitgebracht in de jaren 1970, de laatste won de Academy Award voor Beste Visuele Effecten.in de jaren 80 kregen financiers steeds meer vertrouwen in het muziekgenre, deels gestimuleerd door de relatieve gezondheid van de musical op Broadway en het Londense West End., Producties van de jaren 1980 en 1990 omvatten the Apple, Xanadu, The Blues Brothers, Annie, Monty Python ‘ s The Meaning of Life, The Best Little Whorehouse in Texas, Victor/Victoria, Footloose, Fast Forward, a Chorrelline, Little Shop of Horrors, Forbidden Zone, Absolute Beginners, Labyrinth, Evita, en Everyone Says I Love You. Echter, Can ‘ t Stop The Music, met The Village People in de hoofdrol, was een rampzalige poging om de old-style musical nieuw leven in te blazen en werd uitgebracht aan publiek onverschilligheid in 1980., Little Shop of Horrors was gebaseerd op een off-Broadway muzikale aanpassing van een 1960 Roger Corman film, een voorloper van latere film-to-stage-to-film aanpassingen, met inbegrip van de producenten.

veel animatiefilms uit die periode – voornamelijk van Disney – bevatten traditionele muzieknummers. Howard Ashman, Alan Menken en Stephen Schwartz hadden eerder ervaring in het muziektheater en schreven liedjes voor animatiefilms gedurende deze tijd, die Disney werkpaarden The Sherman Brothers vervingen. Vanaf de film The Little Mermaid uit 1989 gaf de Disney Renaissance de muzikale film nieuw leven., Andere succesvolle musicals waren Aladdin, The Hunchback Of Notre Dame, en Pocahontas van Disney proper, The Nightmare Before Christmas van Disney division Touchstone Pictures, The Prince of Egypt van DreamWorks, Anastasia van Fox en Don Bluth, en South Park: Bigger, Longer & Uncut van Paramount. (Beauty and the Beast en The Lion King werden aangepast voor het podium na hun succes.,)

2000-now : the second-classical era or New Musical EraEdit

21st-century musicals or New Agedit

in de 21e eeuw werden filmmusicals herboren met donkere musicals, muzikale biopics, epische drama musicals en comedy-drama musicals zoals Moulin Rouge!, Chicago, Walk the Line, Dreamgirls, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Les Misérables en La La Land; die allemaal won de Golden Globe Award voor beste film – Musical of Comedy in hun respectieve jaren, terwijl films als The Phantom of the Opera, Hairspray, Mamma Mia!,, Nine, Into the Woods, The Greatest Showman, Mary Poppins Returns, en Rocketman waren alleen genomineerd. Chicago was ook de eerste musical sinds Oliver! om beste film te winnen bij de Academy Awards.Joshua Oppenheimer ‘ s Academy Award-genomineerde documentaire The Act of Killing kan worden beschouwd als een non-fictie musical.een specifieke muzikale trend was het stijgende aantal Jukebox musicals gebaseerd op muziek van verschillende pop/rock artiesten op het grote scherm, waarvan sommige gebaseerd op Broadway shows. Voorbeelden van Broadway-gebaseerde Jukebox muzikale films opgenomen Mamma Mia!, (ABBA), Rots van eeuwen, en zonneschijn op Leith (de verkondigers). Originele opgenomen Across the Universe (The Beatles), Moulin Rouge! (diverse pophits), Idlewild (Outkast) en Yesterday (The Beatles).Disney keerde ook terug naar musicals met Enchanted, the Princess and The Frog, Tangled, Winnie the Pooh, The Muppets, Frozen, Muppets Most Wanted, Into the Woods, Moana, Mary Poppins Returns en Frozen II., Na een reeks successen met live action fantasy aanpassingen van een aantal van hun animatiefilms, Disney produceerde een live action versie van Beauty and the Beast, de eerste van deze live action fantasy adaptatie pack om een all-out musical, en bevat nieuwe nummers en nieuwe teksten voor zowel het Gaston nummer en de reprise van het titelnummer. De tweede film van deze live action fantasy adaptatie pack om een all-out musical was Aladdin en bevat nieuwe nummers., De derde film van deze live action fantasy adaptatie pack om een all-out musical was The Lion King en bevat nieuwe nummers. Pixar produceerde ook Coco, De allereerste computergeanimeerde muzikale film van het bedrijf.regisseur Damien Chazelle maakte een muzikale film genaamd La La Land, met Ryan Gosling en Emma Stone in de hoofdrollen., Het was bedoeld om de traditionele jazzstijl van nummers met invloeden uit de Gouden Eeuw van Hollywood en Jacques Demy ‘ s Franse musicals te herintroduceren, terwijl het een eigentijdse/moderne kijk op het verhaal en personages met balansen in fantasienummers en geaarde realiteit bevat. Het nummer ontving 14 nominaties op de 89e Academy Awards, waarmee het record voor de meeste nominaties werd verbonden met All About Eve (1950) en Titanic (1997), en won de prijzen voor Beste Regisseur, Beste Actrice, Beste Cinematografie, beste originele Score, beste originele Song en beste productieontwerp.