Site Overlay

MoMA Learning

de geboorte van het modernisme en de moderne kunst kan worden teruggevoerd op de Industriële Revolutie. Deze periode van snelle veranderingen in productie, transport en technologie begon rond het midden van de 18e eeuw en duurde door de 19e eeuw, diep van invloed op de sociale, economische en culturele omstandigheden van het leven in West-Europa, Noord-Amerika, en uiteindelijk de wereld., Nieuwe vormen van vervoer, waaronder de spoorlijn, de stoommachine en de metro, veranderden de manier waarop mensen leefden, werkten en reisden, waardoor hun wereldbeeld en toegang tot nieuwe ideeën werden uitgebreid. Terwijl stedelijke centra floreerden, stroomden arbeiders naar steden voor industriële banen en de stedelijke bevolking groeide.voor de 19e eeuw kregen kunstenaars meestal de opdracht om kunstwerken te maken van rijke mecenassen of instellingen zoals de kerk. Een groot deel van deze kunst verbeeldde religieuze of mythologische scènes die verhalen vertelden die bedoeld waren om de kijker te instrueren., In de 19e eeuw begonnen veel kunstenaars kunst te maken op basis van hun eigen, persoonlijke ervaringen en over onderwerpen die ze kozen. Met de publicatie van psycholoog Sigmund Freuds The Interpretation of Dreams (1899) en de popularisering van het idee van een onderbewuste geest, begonnen veel kunstenaars dromen, symboliek en persoonlijke iconografie te verkennen als wegen voor de weergave van hun subjectieve ervaringen., Sommige kunstenaars daagden het idee uit dat kunst de wereld realistisch moet weergeven en experimenteerden met het expressieve gebruik van kleur, niet-traditionele materialen en nieuwe technieken en mediums. Onder deze nieuwe mediums was de fotografie, waarvan de uitvinding in 1839 radicale mogelijkheden bood voor het afbeelden en interpreteren van de wereld.

MoMA verzamelt werk gemaakt na 1880, toen de sfeer rijp was voor avant-garde kunstenaars om hun werk in nieuwe, verrassende en moderne richtingen te brengen.,

De gebruiken, Kunst, sociale instellingen en prestaties van een bepaalde natie, Volk of andere sociale groep.

een instelling voor of een deel van een verhaal of verhaal.

de methode waarmee een Kunstenaar, Schrijver, performer, atleet of andere producent gebruik maakt van technische vaardigheden of materialen om een eindproduct te bereiken of te streven.

een vorm, teken of embleem dat iets anders voorstelt, vaak iets immaterieels, zoals een idee of emotie.,

in populair schrijven over psychologie, de verdeling van de geest met de som van alle gedachten, herinneringen, impulsen, verlangens, gevoelens, enz., die niet onderworpen zijn aan de perceptie of controle van een persoon, maar die vaak invloed hebben op bewuste gedachten en gedrag (zelfstandig naamwoord). De surrealisten haalden veel inspiratie uit de theorieën van psychoanalyticus Sigmund Freud over dromen en de werking van het onderbewustzijn.,

Modern kan gerelateerd zijn aan huidige tijden, maar het kan ook wijzen op een relatie met een bepaalde set ideeën die op het moment van hun ontwikkeling nieuw of zelfs experimenteel waren.

De materialen die worden gebruikt om een kunstwerk te maken en de categorisering van kunst op basis van de gebruikte materialen (bijvoorbeeld schilderen, tekenen, beeldhouwen).

een element of stof waaruit iets kan worden gemaakt of samengesteld.,

onderwerp in de beeldende kunst, vaak volgens bepaalde conventies van artistieke representatie, en doordrenkt met symbolische betekenissen.

om de productie van een kunstwerk aan te vragen of aan te vragen.

de waargenomen tint van een object, geproduceerd door de manier waarop het licht in het oog reflecteert of uitstraalt. Ook een stof, zoals een kleurstof, pigment of verf, die een tint geeft.,

Frans voor “advanced guard”, deze term wordt in het Engels gebruikt om een groep te beschrijven die innovatief, experimenteel en inventief is in zijn techniek of ideologie, met name op het gebied van cultuur, politiek en kunst.,gerelateerde kunstenaars: Eugène Atget, Hippolyte Blancard, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Hector Guimard, Vasily Kandinsky, Raoul François Larche, Jacques-Henri Lartigue, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Joan Miró, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Georges-Pierre Seurat, William J. shew, Paul Strand, Charles Sheeler, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Vuillard

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *