Hoe pixelkunst te maken

inleiding tot pixelkunst

computergraphics en digitale kunst zoals we ze vandaag kennen hebben een root, en dat is pixelkunst.

vroeger was er geen’ Pixel Art ‘ -stijl omdat elke kunst die op een computer werd gemaakt pixel-voor-pixel artwork moest zijn.

naarmate computers evolueerden, werd de mogelijkheid om afbeeldingen te renderen geavanceerder, waardoor digitale artiesten zonder de beperkingen van oude hardware konden maken.

het creëren van kunst met deze beperkingen in het achterhoofd is de kern van pixelkunst als kunstvorm.,

hoewel het niet langer een noodzakelijke aanpak is, kan het forceren van het creëren binnen de grenzen van een oude technologie of set van technieken je helpen als een

artiest.

hieronder zijn enkele voorbeelden van mijn verkenning met pixel art.

In dit artikel zal ik enkele kenmerken, basistechnieken en richtlijnen benadrukken zodat u uw eigen pixelafbeeldingen kunt maken.

alle informatie hier kan worden toegepast op elke’ stijl ‘ en elke software. En dat is het mooie van dit onderwerp.,

de technische kant van deze kunstvorm is belangrijk, vooral als je een homage van een videospel wilt maken.

maar vergeet niet dat je jezelf niet hoeft te dwingen om een illustraties van 32×32 pixels met slechts 3 kleuren te maken, als je dat niet wilt.

Het is nuttig om de fundamenten en technieken van old-school digitale kunstenaars te respecteren – maar het is niet verplicht om zo te werken.

leren door

te doen voor dit artikel werken we aan een aanspreekbare uitdaging.

Ik wil dat u een 64×64 pixelportret maakt.

dat is het!,

u kunt zelf tekenen, een fanart maken of een karakter verzinnen.
Het doel is om een kunstwerk te maken dat gebruikt kan worden als een avatar voor sociale media.

begin met een kleine (resolutie) Bestandsgrootte, zodat de pixel-eenheid zichtbaar is. Het heeft geen zin om pixelkunst te maken waar de pixels niet duidelijk zijn.

uw CANVAS instellen

voor dit artikel zal ik Clip Studio Paint gebruiken.
er zijn geweldige speciale hulpmiddelen voor het maken van pixelkunst, maar u kunt elk tekenprogramma gebruiken om mee te volgen.,

• Maak een 64×64 pixel document (1);
• ga naar View > raster/Liniaal instellingen (2);
• Configureer als volgt, zodat u een raster kunt zien met elke pixel. U kunt het raster op elk moment aan/uit zetten met behulp van de Shift+G snelkoppeling., (3);

een goede gewoonte om met pixelafbeeldingen te werken is wennen aan het tekenen ingezoomd terwijl u de werkelijke grootte van het kunstwerk in de gaten houdt (4);

om een secundaire weergave van uw huidige canvas te maken, gaat u naar Venster > Canvas > nieuw venster en open een nieuwe instantie van het huidige canvas.
Zet het op 100% en plaats in uw werkblad (5).

PIXEL ART TOOLS aanmaken

tijd om een basisconcept te introduceren.

pixelafbeeldingen gaan niet samen met automatische anti-aliasing.,

Anti-aliasing is een nuttig algoritme dat randen van een vorm glad maakt.
Dit wordt gemaakt door een extra rij pixels toe te voegen die het dichtst bij de aliased rand staan.

zoals u in het voorbeeld kunt zien, heeft de anti-aliased edge (7) een automatisch verloop van pixels om de vorm een gladdere contour te geven.

De aliased edge (6) is wat we zoeken bij het maken van pixelafbeeldingen. Later kunnen we de randen verzachten door met de hand (handmatig) anti-aliasing toe te voegen.,

een vuistregel bij het gebruik van software om pixelkunst te maken is het uitschakelen van de anti-aliasing-instelling in penselen, gereedschappen en transformaties.

In Clip Studio Paint moet u anti-aliasing uitschakelen in:

• penselen (8);
• tools zoals selectie, vullen, tekst, bijv. (9);
• en tijdens elke transformatie met behulp van bewerken > Transform (10);

In Clip Studio Paint heeft u al een pixel art pen. Het heet ‘Dot Pen’ in de Marker Categorie (11).,

Dit is het eenvoudigste tekenpenseel dat beschikbaar is. Het heeft een vaste 1-pixel grootte, anti-aliasing uitgeschakeld, en geen optie voor stabilisatie of kleur mengen.

Ik stel voor dat u deze tutorial volgt met alleen dit penseel.
Later in het spel kunt u een van uw ‘gewone’ penselen dupliceren en deze gebruiken voor pixelkunst (zolang u de grootte van het penseel verkleint tot lagere waarden en anti-aliasing uitschakelt).,

teken de lijntekening

aangezien dit een portret is dat naar voren gericht is, zal ik de tekening beginnen met de symmetrische Liniaal (12);

plaats de symmetrische liniaal op het Canvas en, om er zeker van te zijn dat het op het dode midden ligt, Gebruik het Objectgereedschap om het te selecteren en invoerwaarden handmatig (13);

in dit geval veranderde ik de middelste X-en middelste y-waarden zijn 32, wat de helft is van mijn totale Canvasgrootte (64 pixels).

Selecteer nu uw Puntpen opnieuw en begin met tekenen.,
omdat de grootte van dit penseel niet kan worden aangepast, is het een goed idee om in te zoomen op het doek dat je tekent (15) en de dubbele weergave te gebruiken als referentie (14).

Ik begon met het tekenen van een eerste schets om de constructie van het hoofd te vinden (16) en toen begon ik met het toevoegen van details (17).

Het is niet nodig om een blauwe kleur te gebruiken. Ik heb het liever omdat het mijn hersenen helpt te begrijpen dat ik een ruwe voor mijn laatste tekening maak.

Als u klaar bent met de schets kunt u doorgaan met de lijn.,

voordat u de laatste regels toevoegt, laat me u een eenvoudige techniek tonen voor het tekenen van lijnen en krommen in pixel art.

in het voorbeeld hieronder ziet de lijn (18) er niet glad uit omdat er veel dubbele pixels zijn waar het een enkele pixellijn zou moeten zijn.

u kunt deze ‘doubles’ (het is een term) repareren door alle aangrenzende pixels op de curve te verwijderen. In het voorbeeld (19) heb ik Alle rood gemarkeerde pixels verwijderd.

Ik stel voor dat u terugkeert naar uw schets en op zoek gaat naar die ‘doubles’ om uw lijnwerk schoon te maken.,

maak je geen zorgen als de curves niet goed aanvoelen. Verwijder gewoon de ongewenste pixels.

TIP: Als u een pixel wilt wissen, kunt u eenvoudig overschakelen naar de transparante kleur (Ik heb mijn snelkoppeling ingesteld op X);

in het voorbeeld hieronder ziet u het verschil tussen de initiële schets (20) en de opgeschoond versie (21).

klaar voor een andere techniek?

laten we beginnen met het repareren van de tekening en het aanpassen van enkele curves.

Als u het voorbeeld hieronder (22) ziet, kunt u zien dat de verdeling en de spatiëring van pixels geen logische progressie volgen. (bijvoorbeeld.,: 3, 2, 1, 4…)

terwijl op deze verbeterde versie (23), kunt u een betere progressie van pixels zien om de curve te maken. (bijvoorbeeld.: 1, 2, 2, 3…)

met die kennis raad ik u aan om de volgende oefening te proberen voordat u verder gaat met uw tekening:

probeer willekeurige lijnen en curves te tekenen met de twee concepten die u tot nu toe hebt geleerd: verwijder de dubbele punten en behoud de ‘pixelprogressie’.

Dit geeft u een stevige adem in hoe contour vormen in pixel art.

Hieronder is mijn laatste lijnwerk (25).,

Ik heb wat kleine aanpassingen gedaan aan de verhoudingen en curves, en heb wat onnodige pixels verwijderd om het gezicht leesbaarder te maken.

neem de tijd om te vergelijken met de originele versie (24) en probeer te zien waar ik de technieken heb toegepast.

KLEURTIJD

het aantal kleuren dat wordt gebruikt op een sprite (term die wordt gebruikt om een object in spelontwikkeling te beschrijven), hangt af van de mate waarin u dicht bij een specifieke beperking van een oude technologie wilt blijven.,

hoewel niet nodig, kunt u veel leren over pixelkunst door uzelf te beperken tot een klein aantal kleuren om te kiezen.

voor nu stel ik voor dat u begint met een eenvoudig kleurenpalet. Als uitgangspunt kunt u gebruik maken van de 56 kleuren van het palet gebruikt door de NES (Nintendo Entertainment System) videogame console (26).

De kleur en toon keuzes op dit palet zijn niet perfect, maar het biedt een goed uitgangspunt.,

in de voorbeelden hieronder heb je het PC-98 computer kleurenpalet (27) en een persoonlijk palet dat ik in het verleden heb gebouwd (28);

Later kun je beginnen met het bouwen van je eigen palet, maar denk er altijd aan om het strak en eenvoudig te houden.

Ik begin met het vullen van mijn regels met enkele basiskleuren (afvlakken).

Ik begin met 5 initiële kleuren, inclusief het zwarte lijnwerk om dit portret te schilderen (29).

in dit stadium moet u uw hulpmiddelen voor Automatisch selecteren en vullen instellen voor de workflow van pixelillustraties, waarbij het schalen van het gebied en Anti-aliasing (30) worden uitgeschakeld.,

om de huidskleur op het portret te schaduwen, hoeft u niet alleen de donkerdere waarde van een specifieke kleur te gebruiken;

Ik kan mogelijk elke beschikbare kleur gebruiken zolang de waarden correct worden gelezen.

Hier is een tip-Maak een nieuwe laag bovenop je lagen stapel, vul deze met zwart en zet de laagmodus op kleur.

nu kunt u deze laag gebruiken om de waarde relatie van uw kleuren (32) te controleren.

in het voorbeeld hieronder kun je zien hoe ik de oude achtergrondkleur (paars) als schaduwkleur van mijn bruine huid (31) heb kunnen gebruiken., Ik ga liever met een zwarte achtergrond om één kleur op te slaan…

nogmaals, dat hoef ik niet te doen – maar Ik wil graag deze beperkingen uitoefenen die worden opgelegd door het NES kleurenpalet.

voor de highlights op de huid en de bril (33) hoefde ik geen nieuwe kleuren in te voeren omdat, bij het controleren van de grijswaarden (34),

merkte ik dat de kleur van het T-shirt daarvoor gebruikt kon worden.

Ik wilde handmatige anti-aliasing toevoegen om de grens tussen de verlichte en schaduwrijke delen van de huid glad te strijken (36).,

alleen met het NES-palet kon ik geen kleuren vinden die ik kon gebruiken om deze kleurverloopovergang aan te maken.

dus hier is waar ik verliet de ‘virtuele beperkingen’ in het voordeel van het kunstwerk.

in het voorbeeld heb ik twee nieuwe kleuren toegevoegd (37), zodat ik meer details aan de arcering kan toevoegen.

Ik kan dit niet genoeg benadrukken, maar het is echt belangrijk dat je deze beslissingen neemt terwijl je het kunstwerk door de echte, niet ingezoomde, Canvasgrootte (35) kijkt.,

met behulp van de twee nieuwe extra kleuren heb ik de weergave op het gezicht vergroot, waardoor er meer volume, rimpels (omdat ik oud word) en wat schaduwen aan de verlichte kant van het portret worden verzacht (38).

op de blauwe jas besloot ik de dithering techniek te gebruiken om het gevoel van een verloop te creëren zonder kleuren toe te voegen (40).

door de vaste overgangen op een dambordpatroon te breken kan ik de illusie van een tussenliggende kleur (39) maken.

Dithering is een geavanceerde techniek en dit is slechts een basisgebruik voor het.,

zoals u kunt zien, creëert het effect een textuureffect dat een probleem kan zijn als het wordt gebruikt op de huid of gladde oppervlakken.

Ik vond het passend om te gebruiken in de jas (gemaakt van doek), omdat ik kan profiteren van de ruwe textuur.

na enige aanpassing slaagde ik erin het portret volledig te schilderen.

Ik ben erg blij met het eindresultaat omdat ik veel details kon plaatsen voor een 64×64 pixel formaat kunstwerk met slechts 7 kleuren.

ps.: Ik had ook pixels en kleuren genoeg om die raar uitziende cartoony ogen te repareren., X-D

exporteren

Last, but not least…
Gebruik bij het opslaan en exporteren van pixelafbeeldingen het GIF-of PNG-formaat.

vermijd het gebruik van het JPEG-formaat, vooral bij elk niveau van compressie.

Dit zal alle liefde en zorg die u gebruikt om uw pixel art te maken vernietigen.

Kijk naar de voorbeelden hieronder: een 99% gecomprimeerde JPEG (41) kan er vanaf een afstand ok uitzien, maar het voegt enkele niet-gewenste kleuren toe.

een 80% gecomprimeerde versie (42) zal elke pixelartiest laten aflopen. Dus alsjeblieft, doe dat niet., 🙂

als het gaat om posten op sociale media, moet je te maken hebben met de automatische compressie van het platform.

Voor Instagram hebt u geen optie omdat het systeem automatisch de afbeelding converteert en herschaalt naar een lage kwaliteit jpeg.

op Twitter heb je een scherpere, bijna perfecte afbeelding als het geëxporteerde bestand 506 pixels breed is in PNG-formaat.

dat is het.

Ik hoop dat je genoten hebt van deze tutorial en ik hoop ook dat je erin geslaagd bent om je eerste pixel art portret te maken.

hieronder vindt u mijn minuscule, maar ongelooflijke, kunstwerk., 🙂

Als u de jouwe maakt, laat het me dan weten.

– dado