Hier is het ding: Aaron Sorkin is een van de grootste schrijvers die ooit heeft geleefd. Dat is niet overdreven. Van TV tot film tot op het podium, Sorkin heeft een aantal van de meest welsprekende, meest geladen, en meest memorabele lijnen gesproken door een kader van Hollywood ‘ s grootste artiesten gemaakt. Hij is ook productief, maar niet tot het punt van anonimiteit. Je kent een door Sorkin geschreven film als je er een ziet, en van de negen geproduceerde speelfilms die hij heeft geschreven, is er slechts één minder dan ” goed.,”Dat is een hel van een slaggemiddelde. Sorkin ‘ s nieuwste film is zijn tweede regie, The Trial of the Chicago 7, en is vanaf vandaag beschikbaar op Netflix. Het gebruikt een verhaal uit ons verleden (de 1968 Democratic National Convention protesten) om te praten over de wereld waarin we nu leven, en dat doet het met Sorkin ‘ s handtekening knetterende dialoog en zwevende toespraken, maar ook met een aantal verbluffende nuance en echt filmische filmmaken., nu Chicago 7 beschikbaar is, vond ik – als een grote fan van Sorkin ‘ s werk-dat het een goed moment was om elke Sorkin-film die tot nu toe gemaakt is opnieuw te bekijken, te zien hoe ze standhouden, en ze enigszins willekeurig te rangschikken van slechtste naar beste. Deze ranking is eigenlijk gewoon een excuus om te graven in de diversiteit van Sorkin ‘ s filmografie, en raakt niet eens aan zijn stellaire werk in de wereld van de televisie. Maar het is een leuke herinnering dat de man meer dan één meesterwerk heeft geschreven en, vreemd genoeg, nog steeds films heeft die ondergewaardeerd aanvoelen.
dus zonder verder oponthoud, hier is elke Aaron Sorkin film gerangschikt.,
9. Malice
” u vraagt mij of ik een God-complex heb. Laat me je iets vertellen: Ik ben God.”
Malice is een absoluut wilde film. Als je me zou vertellen dat Sorkin en Scott Frank, de andere gecrediteerde scenarioschrijver van de film, dit script heen en weer zouden doorgeven, maar gedwongen zouden worden om elke 20 pagina ‘ s een twist op te nemen, bedacht door M. Night Shyamalan, zou ik je 100% geloven., Dit is verreweg de slechtste film met Sorkin ’s naam erop (en zijn enige slechte, wat dat betreft), maar het is nooit oninteressant en het is verre van Sorkin’ s schuld – Harold Becker was de regisseur. Malice is een melodrama met een seriemoordenaar subplot om de een of andere reden, met Bill Pullman en Nicole Kidman spelen een gelukkig koppel wiens levens zijn upended wanneer een middelbare school kennis van Pullman ‘ s karakter die ook toevallig een hotshot chirurg (gespeeld met duivelse charme door Alec Baldwin) huurt de kamer op hun derde verdieping.,
Pullman, Kidman en Baldwin zijn allemaal heel goed in de film, en doen hun uiterste best om elke laatste ounce van zeepdrama die over het scherm komt te verkopen. Het is gewoon dat de film in de war is over wat het precies is, welk verhaal Het vertelt, wie de personages zijn en wat het wil zeggen. Wat een klein probleem is. Er is echter een echt goede scène en het is pure Sorkin: Baldwin ‘ s karakter, onder depositie, levert een monoloog waarin hij onvermurwbaar beweert dat hij God is. En eerlijk? Kwaadaardigheid is de moeite waard om alleen daarvoor (en de krankzinnige wendingen) op te letten.,
8. Charlie Wilson ’s War
” My loyalty! Al 24 jaar proberen mensen me te vermoorden. Mensen die weten hoe. Denk je dat dat komt omdat mijn vader een Griekse soda pop maker was? Of denk je dat het komt omdat ik een Amerikaanse spion ben? Val dood, kind.,”
Sorkin en regisseur Mike Nichols zorgen voor een zeer goede match, en hoewel Charlie Wilson ‘ s Oorlog een solide double is, blijft de landing niet hangen. Dit is een filmset in die jaren 1980 die ogenschijnlijk gaat over hoe we bij 9/11 zijn gekomen, en het waargebeurde verhaal vertelt van een Amerikaans congreslid genaamd Charlie Wilson (een heerlijk Zuidelijke Tom Hanks) die heimelijk federale fondsen omgeleid heeft om het Afghaanse volk te bewapenen tegen de binnenvallende Sovjet-Unie., Het is leuk en filghty en Hanks krijgt om te mengen zijn” aw schucks ” charme met een vleugje van onstuimigheid (Charlie is een beetje een partier), maar het verhaal wikkelt op een feel-good manier die niet helemaal past bij de opbouw van de film. Inderdaad, het oorspronkelijke einde zoals bedacht door Sorkin (en het werd eigenlijk gefilmd) was een verwoestende clou over hoe de weigering van de VS om de Afghanen te onderwijzen of infrastructuur te bouwen na hen te bewapenen een bijdragende factor was aan de gebeurtenissen van 9/11. Nichols en zelfs Hanks voelden zich ongemakkelijk bij het neerslachtige einde en veranderden het, tegen de protesten van Sorkin.,
om die reden is Charlie Wilson ‘ s War een “vrij goede” film die charmeert, maar niet echt blijft hangen, en men stelt zich voor als het de moed had om echt door te gaan op die finale hadden we iets meer gehad om op te kauwen. Maar zoals het is, het script werpt een fascinerende schijnwerpers op hoe dingen doen (en niet) krijgen gedaan in het Congres, en Philip Seymour Hoffman geeft een luidruchtig grappige voorstelling als de chief CIA-agent die Charlie helpt met zijn geheime operatie., Inderdaad, het is een bewijs van Sorkin ’s talent dat zelfs een film die is gewoon OK als Charlie Wilson’ s War bevat nog steeds een van de beste scènes van de schrijver – de do-si-do In Charlie ‘ s kantoor wanneer hij voor het eerst ontmoet karakter Hoffman. Puur goud.
7. Molly ’s spel
” omdat het mijn naam is… en ik nooit een andere zal hebben.,”
Het is ongelooflijk dat Sorkin ’s eerste regie niet in een van zijn tv-programma’ s was, maar met een speelfilm met een Oscar-genomineerde actrice. En Molly ‘ s spel is echt goed! Behalve die ene scène die eruit springt als een zere duim. het aanpassen van het verhaal van Molly Bloom had een aantal kanten op kunnen gaan, en Sorkin slaagt er min of meer in om zijn taart te eten en te eten – het is een pokerfilm, een rechtbankdrama (zonder de rechtzaal), en een karakterdrama in één keer. En ook nog een vrouwelijke., Veel is geschreven door veel betere (en meer gekwalificeerde) schrijvers dan ik over de behandeling van vrouwelijke personages in Sorkin ‘ s werk, maar het volstaat om te zeggen dat de man is een beetje hit of missen. C. J. Cregg is geweldig, briljant en complex! Mackenzie McHale is, nou ja, minder. maar Molly ‘ s spel is over het algemeen een meeslepend en vermakelijk verhaal over een gecompliceerde vrouw. Chastain geeft een gelaagde, indrukwekkende prestaties en ze krijgt om rammelen uit sommige echt geweldig Sorkin dialoog., Hij behandelt de poker scènes met gemak, en bewijst meer dan in staat om het leiden van een grote cast en het hanteren van meerdere locaties, allemaal terwijl piecing het verhaal samen op een manier die is onderhoudend en snel. en dan komt de scène waarin Molly ‘ s vader haar uitlegt wat haar emotionele trauma is. Jakkes. Ik begrijp Sorkin ’s bedoeling hier, maar die specifieke scène is gewoon een soort knie-caps Molly’ s spel als het komt voor een landing., Afgezien van dat, het is een verzekerd, crackerjack regiedebuut waarvoor Sorkin bewonderenswaardig ging buiten zijn comfort zone – in meer dan een manier.
6. The Trial of the Chicago 7
” Tom zegt Abbie te vertellen dat we naar Chicago gaan om de oorlog te beëindigen, niet om te kloten.”
voor Sorkin ‘ s tweede regiewerk keerde hij terug naar het genre van de rechtbankdrama, waar hij voor het eerst naam maakte., Maar deze keer gebruikte hij ware gebeurtenissen uit het verleden om rechtstreeks te spreken tot de wereld waarin we vandaag leven. Aaron Sorkin zou het proces van de Chicago 7 niet leiden. Hij schreef het script terug in 2007 voor Steven Spielberg om te regisseren, maar het project werd gehinderd door een aantal factoren, en kwijnde weg in ontwikkeling hel. Toen gebeurde 2016. Nadat hij Molly ‘ s Game had gezien, zei Spielberg dat Sorkin Chicago 7 zelf moest regisseren, en het resultaat is een elegant, woedend, uiteindelijk opzwepend verhaal over de kracht van protest., het proces van de Chicago 7 vindt plaats voor, tijdens en na de gebeurtenissen van de Democratische Nationale Conventie van 1968, waar geweld uitbrak tussen politie en demonstranten die zich hadden verzameld om hun woede over de Vietnamoorlog te uiten. Zeven mannen werden opgepakt en terechtgesteld voor samenzwering, waarbij een achtste man – Afro-Amerikaanse activist Bobby Seale, die niets te maken had met de protesten – hun zaak in een poging om hun optiek negatief te beïnvloeden., Het resulterende proces was een schijnproces, waarbij de rechter zijn haat en ongenoegen voor deze contraculturele activisten overduidelijk maakte.
en Chicago 7 is best goed. Alle mannen in het proces waren tegen de Vietnam Oorlog, de establishment, en/of de regering op een of andere manier, vorm of vorm, maar ze verschilden over de beste manier om positieve verandering uit te voeren., In het hart gaat de film niet alleen over de verschillende soorten protest die bestaan en hun verdiensten, maar ook over de kracht van dat protest, en hoe waarheid spreken tegen macht belangrijk is, zelfs in het gezicht van een systeem dat werkt tegen de mensen die het geacht wordt te beschermen. Zoals veel van Sorkin ‘ s werk, flirt het met melodrama, maar gaat nooit echt over die lijn. De uitvoeringen van Mark Rylance, Eddie Redmayne, Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen en Frank Langella zorgen ervoor dat de zwevende dialoog wordt geleverd met afgemeten aplomb, wat de boodschap van de film des te krachtiger maakt., ook visueel is Chicago 7 een stap hoger dan Molly ‘ s spel, omdat Sorkin dit keer meer vertrouwen heeft in de camera omdat hij een kalme elegantie in de rechtszaken en een brutale realiteit in de protestsequenties brengt. Chicago 7 stolt Sorkin als een filmmaker in zijn eigen recht, dat is niet te armoedig voor een van de beste schrijvers werken vandaag.
5. De Amerikaanse President
” eens kijken of ik dit heb., Het derde verhaal op het nieuws vanavond was dat iemand die ik 13 jaar geleden niet kende, toen ik geen president was, deelnam aan een demonstratie waar geen wetten werden overtreden, uit protest tegen iets waar zoveel mensen tegen waren dat het niet meer bestaat. Gewoon uit nieuwsgierigheid, wat was het vierde verhaal?”
Sorkin ’s vroege werk draaide iets meer naar het romantische, net als de prominente toon voor de meeste studio drama’ s in die tijd, en het past goed bij zijn gevoeligheden., Uiteraard is zijn meest romantische film The American President, de 1995 functie die hem herenigd met regisseur Rob Reiner als een voorloper van zijn NBC-serie The West Wing, een van de grootste TV-shows aller tijden. De Amerikaanse President is een romantische komedie eerst en een politiek drama tweede, en dat maakt het verschil in de wereld., De film kroniek van de politieke innerworksings van het Witte Huis en het Congres zijn enigszins verhoogd en een beetje ongelooflijk, maar niets van dat alles maakt echt uit, want wat je echt de zorg over is de relatie tussen President Andrew Shepherd (Michael Douglas) en lobbyist Sydney Ellen Wade (Annette Bening). de dialoog in de Amerikaanse President is soms prachtig symfonisch, vooral als het betrekking heeft op de toespraken van President Shepherd, en Sorkin ‘ s talent voor back-and-forths tussen personages past duidelijk goed binnen het romcom-genre., Je valt echt voor en geeft om Andrew en Sydney ‘ s relatie, wat geen kleine prestatie is, en Douglas en Bening hebben een geweldige chemie samen. Het helpt ook dat het ensemble wordt ingevuld door prachtig sympathieke performers die prachtig sympathieke performances geven, van Martin Sheen tot Michael J. Fox tot Anna Deavere Smith. Deze lieve en echt romantische film gaf ons ook de West Wing, en daarvoor moeten we altijd dankbaar zijn.
4., Enkele goede mannen
” i streng object? Werkt het zo? Hm? ‘Bezwaar.’ ‘Overrulen.’Oh, nee, nee, nee. Nee, ik maak bezwaar.’Oh, nou als je krachtig bezwaar maakt dan moet ik wat tijd nemen om te heroverwegen.'”
Sorkin heeft het echt uit de poort gehaald, nietwaar? Een paar goede mannen begonnen als een toneelstuk, maar waren nog niet eens geopend voordat hij de filmrechten verkocht., Het is een enorm goed geschreven stuk, en terwijl regisseur Rob Reiner zijn best doet om het filmisch te maken, wat je je het meest herinnert van een paar goede mannen zijn de lijnen en de uitvoeringen, niet noodzakelijkerwijs de visuele bloeit. Wie heeft er vuurwerk nodig als Jack Nicholson een van zijn beste optredens geeft?
De film is in wezen het verhaal van proberen goed te doen in een wereld die dat soort dingen niet echt beloont., Waarheid aan de macht spreken is een thema dat veel van Sorkin ‘ s werk overheerst, en het is front en center in een paar goede mannen als luitenant Daniel Kaffee (Tom Cruise) probeert om het juiste te doen voor een keer in zijn leven wanneer hij een krijgsraad zaak waarin twee mariniers worden beschuldigd van de moord op een collega soldaat.
Dit is het soort film dat je vanaf de eerste scène grijpt en niet loslaat, voortbouwend op de explosieve impasse tussen Cruise en Nicholson in de getuigenbank., Het is een masterclass in het bouwen van ritme en spanning met behulp van dialoog, maar het vereist de juiste acteurs om Sorkin dialoog echt te laten zweven en de casting van deze was absoluut perfect. Sorkin kan zijn geëvolueerd en aangepakt verschillende thema ‘ s door de jaren heen, maar een paar goede mannen blijft een van de beste films die hij ooit heeft gemaakt meer dan twee decennia later.
3. Moneyball
” Ik ken deze jongens. Ik weet hoe ze denken, en ze zullen ons wissen., En alles wat we hier gedaan hebben, maakt niets uit. Elk ander team wint de World Series, goed voor hen. Ze drinken champagne, ze krijgen een ring. Maar als we winnen, met ons budget, met dit team… hebben we het spel veranderd. En dat is wat ik wil. Ik wil dat het iets betekent.”
Moneyball is uniek in Sorkin ‘ s filmografie omdat het een van de slechts twee films is waarop hij scenariokrediet deelt. Nu vraag je je misschien af, Ik dacht niet dat Aaron Sorkin mede-scenario ‘ s schreef? En je hebt gelijk!, Op de eerder genoemde kwaadaardigheid, Scott Frank nam een crack op het scenario toen Sorkin werd weggeroepen om af te maken een paar goede mannen. Dat resultaat was minder dan stellair. Maar in het geval van Moneyball werd Sorkin ingeschakeld om een bestaand script te herschrijven door Steven Zaillian (Schindler ‘ s List), en niet om er een punt op te zetten, maar ze sloegen het uit het park., Sorkin en Zaillian werkten afzonderlijk aan het scenario als regisseur Bennett Miller begon over het klaar maken van de film (hij nam het over voor Steven Soderbergh, die abrupt uit het project werd geschrapt vanwege creatieve verschillen), en het resultaat is een soort van perfecte mind meld. Het is niet echt een Sorkin film en niet echt een Zaillian film, maar je kunt het DNA van elke schrijver over het hele stuk voelen.
en als film? Moneyball is de beste. Het is een sportfilm die gaat over het effect van sport op mensen, niet hoe goed de mensen sporten., Op die manier voelt het uniek en fris, als Miller echt geniet van rustige scènes tussen de managers, scouts, en spelers die iets over de mannen in het midden van het verhaal te onthullen. in dat Centrum bevindt zich Brad Pitt ‘ s Billy Beane, een voormalig speler die werd uitgeschakeld en uiteindelijk general manager van de Oakland Athletics werd. Hij werft een Yale economics graduate (Jonah Hill) om sabermetrics te omarmen, met behulp van statistieken om beslissingen te nemen over welke spelers te verkrijgen en te spelen., Het is een controversiële praktijk die alles op het spel zet en wrijving veroorzaakt met de manager van het team (Philip Seymour Hoffman, absoluut het doden van een relatief kleine rol). Maar nogmaals, de film is minder bezig met de moeren en bouten van wie wint en wie niet dan het is met hoe deze acties en interacties invloed hebben op de menselijke personages.
Billy Beane kan niet naar de wedstrijden kijken., Wat in eerste instantie voelt als bijgeloof onthult al snel een compleet gebrek aan zelfvertrouwen-Billy niet weg te sturen van de games omdat hij bang is dat hij het zal vervloeken, hij doet dat omdat hij niet het gevoel dat hij verdient om er te zijn. Moneyball is een film over spijt en boete en proberen te bewijzen dat ze waardig zijn. Waardig van hun baan, van hun rol als vader, van hun reputatie. Pitt is absoluut hartverscheurend hier, het leveren van een van de beste prestaties van zijn carrière die ook voelt als een directe reactie op zijn overgang van Hollywood hunk naar serieuze acteur., Het is ook een verwoestend Vader / Dochter verhaal. De laatste opname van de film, close on Pitt ’s ogen als hij luistert naar zijn daugther’ s lied, is een complete en totale gut-punch.
Er zijn scènes die aanvoelen als klassiek Sorkin, maar ze werken organisch met het stuk als geheel, en zijn en Zaillian ‘ s werk complimenteert elkaar heel goed. Moneyball is een film die eigenlijk niet zou moeten werken, maar alle stukken samensmelten-het schrijven, Miller ’s precieze en geduldige direct, de evocatieve score, Wally Pfister’ s intieme cinematografie – tot een van de beste films van de 21e eeuw.,
de cinematograaf kan Sportstatistieken zo goed laten lijken als dream heists met meerdere niveaus.
2. Steve Jobs
” Het is niet binair. Je kunt fatsoenlijk en begaafd zijn op hetzelfde moment.,”
Over films die niet zouden moeten werken, Sorkin nam de niet benijdenswaardige taak op zich om een Steve Jobs biopic te schrijven en eindigde met het maken van een van de beste en meest originele biografische films ooit gemaakt. Steve Jobs is simpelweg een ondergewaardeerd meesterwerk. In plaats van het leven van de Apple visionair van wieg tot graf aan te pakken, Sorkin ‘ s script is verdeeld in drie zeer verschillende acts, die elk plaatsvindt net voor een nieuw product lancering en speelt zich af in ruwweg real time., Deze structuur op zich zou fascinerend en uniek zijn, maar dat Sorkin in staat is om het tot de nok te verpakken met zoveel karakter en informatie en een echte boog zonder dat er iets anorganisch aanvoelt, is ronduit wonderbaarlijk. Steve Jobs was een moeilijke man. Sommigen zouden zelfs zeggen dat hij een slechte man was. Steve Jobs probeert niet om laster of oordeel uit te spreken, maar om in plaats daarvan te onderzoeken wat deze persoon – die ongetwijfeld de manier waarop we ons leven meer dan eens – de manier waarop hij was veranderd., De doorlijn, natuurlijk, is de relatie van Jobs met zijn dochter Lisa, die hij schaamteloos weigerde te erkennen als zijn kind voor jaren ondanks DNA-bewijs van het tegendeel. Wie doet dat? En hoe kan iemand daarmee leven?
een argument zou kunnen worden gemaakt dat Steve Jobs Sorkin ‘ s Beste script is, gezien de enorme moeilijkheidsgraad en hoe vermakelijk en dynamisch en compleet het geheel voelt., En terwijl ik me nog steeds afvraag hoe David Fincher ‘ s versie hiervan eruit zou hebben gezien, voegt regisseur Danny Boyle een aantal innovatieve accenten toe die een lange weg gaan naar het maken van deze filmische – inclusief opnames in 16mm, 35mm en digitaal voor de drie acts, respectievelijk. Ik ben dol op deze film.
1. Het sociale netwerk
” u zult waarschijnlijk een zeer succesvol computerpersonage worden., Maar je gaat door het leven denken dat meisjes je niet mogen omdat je een nerd bent. En Ik wil dat je weet, uit de grond van mijn hart, dat dat niet waar zal zijn. Dat komt omdat je een klootzak bent.”
Weet je nog toen het sociale netwerk uitkwam en er een hele discussie was over de vraag of de film te hard was voor Mark Zuckerberg? Eenvoudiger tijden., Maar zelfs gezien het feit dat, achteraf gezien, het sociale netwerk een beetje te zacht ging op ol’ Zuck, blijft het nog steeds een ijskoud meesterwerk, Sorkin ‘ s beste film, en een van de bepalende films over de 21e eeuw. toen Voor het eerst werd aangekondigd dat Aaron Sorkin “a Facebook movie” aan het schrijven was, lachten mensen. Toen Fincher tekende waren ze in de war. Toen ze de eerste trailer zagen waren ze geïntrigeerd. En toen ze de film zagen werden ze weggeblazen., Van de openingsscène – misschien wel de beste scène in Sorkin ‘ s carrière tot nu toe – tot de verwoestende clou van de film is er geen enkele valse zet. Het is boeiend, vermakelijk, verontrustend, hilarisch, en absoluut verpletterend, en dat Fincher in staat is om al deze platen draaiend in de lucht te houden zonder dat ze neerstorten is een bewijs van zijn zorgvuldigheid en scherpte als filmmaker.
inderdaad, ik kan geen beter voorbeeld bedenken van een huwelijk tussen een schrijver en regisseur dan Sorkin en Fincher op het sociale netwerk., Ze verheffen elkaars beste neigingen, terwijl ze elkaars slechtste temperen. ze vertellen een echt Machiavellistisch verhaal over hoe een kind de wereld veranderde vanuit zijn kamer. Jesse Eisenberg is tegelijkertijd zielig en sinister; Andrew Garfield is charmant naïef; Justin Timberlake straalt onverdiend vertrouwen uit; en Armie Hammer activeert elke onzekerheid in Zuckerberg ‘ s botten elke keer dat ze het scherm delen., Trent Reznor en Atticus Ross ‘ Oscar-winnende score is ijzig en chilling, roepen het drama op het scherm, en Fincher en cinematograaf Jeff Cronenweth niet verwonderlijk brengen het geheel samen in heerlijk scherpe, donkere visuals. Nogmaals, geen enkele verkeerde beweging., maar het sociale netwerk verdraagt niet alleen omdat het Mark Zuckerberg durfde bloot te leggen als een soort eikel, of omdat het vol citaten-waardige lijnen zit (“ik ben 1 meter 80, 220, en er zijn twee van mij” wordt nooit oud), of zelfs omdat het zo briljant een 21e-eeuwse samenleving omhult die wordt gerund door twintigers wonderkind tech genieën die volledig verstoken zijn van emotionele volwassenheid of empathie. Het duurt voort omdat het een geweldige fucking film is, en omdat thema ‘ s zoals het niet verbinden met een significante andere of het verliezen van je beste vriend extreem relateerbaar en tragisch zijn., De grootste truc van het sociale netwerk was om ons in te laten leven met Mark Zuckerberg, zelfs een beetje. Dat is geen geringe prestatie.
Adam Chitwood is de hoofdredacteur voor Collider. Je kunt hem volgen op Twitter @adamchitwood.
over de auteur
Adam Chitwood is de hoofdredacteur voor Collider., Hij heeft gewerkt voor Collider voor meer dan een decennium, en in aanvulling op het beheer van de inhoud loopt ook punt op ambachten interviews, Awards dekking, en co-hosts de Collider Podcast met Matt Goldberg (die is actief sinds 2012). Hij is de bedenker en auteur van Collider ‘ s “How the MCU Was Made” serie en heeft Bill Hader geïnterviewd over elke aflevering van Barry. Hij woont in Tulsa, OK en houdt van pasta, jaren ‘ 90 thrillers, en besteden ongeveer 95% van zijn tijd met zijn hond Luna.
meer van Adam Chitwood