Frances McDormand, ster van de nieuwe film Nomadland, draagt een fear of God Pak en hoodie. Vela oorbel.
gefotografeerd door Annie Leibovitz, Vogue, januari 2021
om naar Abby Aguirre te luisteren lees dit profiel, klik op de onderstaande afspeelknop:
Ik mag u niet vertellen waar dit heeft plaatsgevonden. Dat heeft zij in het begin duidelijk gemaakt., Ik kan je vertellen dat het een onbewoonde stad was die bekend stond om zijn natuurlijke schoonheid. Nadering vanuit het oosten, richels van torenhoge Sequoia wijken voor een getijdenmonding voorkeur van grote blauwe reigers en besneeuwde zilverreigers. Voorbij de lagune ligt de geheime plek—een klein schiereiland waarop een los lappendeken van idyllische boerderijen, rustieke huizen en pijnboomachtige eucalyptusboomgaarden zich uitstrekt tot in de Stille Oceaan. Dit Shangri-la is minder geheim in het tijdperk van geo-tagging, maar de lokale bevolking doet wat ze kunnen om de afzondering te behouden (bijvoorbeeld het verwijderen van verkeersborden om bezoekers af te leiden)., Passend, de geheime plaats is gescheiden van het Noord-Amerikaanse continent door een actieve breuk. Het staat letterlijk op een andere tektonische plaat.ik ontmoette haar op de parkeerplaats van een bepaald strand, waar twee mijl rotsachtige kustlijn wordt afgeschermd door een hoge klif van eroderende kliffen. Ze kwam om twaalf uur stipt aan in een verstandige hatchback. Lopend over de parkeerplaats, stopte ze in haar sporen, trok haar pandemisch masker naar beneden, en met haar vrije hand wees komisch naar haar gezicht, als Om te bevestigen wat al onmiskenbaar was: ze was Frances McDormand.,McDormand was gekleed in een lange denimrok, een denim button-up en een denim jas, die allemaal dezelfde tint van indigo hadden. Haar schoenen werden handgemaakt met zandkleurig leer door een Spaanse outfit genaamd Satorisan, zo genoemd naar een mythisch monster uit het oude Japan, een bovennatuurlijk wezen dat in staat is om de harten van mensen te lezen. Ik weet dit omdat de redacteur van haar fotoshoot zo gefotografeerd was met de schoenen, ze spoorde ze op en bestelde ze in meerdere kleuren. (Ik voel me zeker beweren dat McDormand is de eerste cover onderwerp om een Vogue editor te inspireren om de Sundance catalogus schuren., Hoewel elk van Mcdormands kledingstukken in de 21e eeuw leek te zijn gemaakt, was haar monochrome silhouet meer tijdloos. Van een afstand zag ze eruit alsof ze uit een 19de-eeuwse tint—Annie Oakley was gestapt toen ze 63 was, Oakley haar haar had laten knippen en haar Marlin Geweer inruilde voor een Rei rugzak.
van dichtbij is McDormand heel mooi. Haar huid is rooskleurig en gloeit van een goede gezondheid, versterkt (denk ik) door het verse drinkwater dat ze haalt uit een bron in de buurt van haar huis., In rust heeft haar uitdrukking de neiging deadpan te zijn, behalve voor haar ogen, die diepblauw zijn en een ondeugende glinstering hebben. Maar als ze een verhaal vertelt of een indruk maakt—bijvoorbeeld van haar man, Joel Coen, die een vrij brede jumpsuit van Ilana Kohn bewondert, draagt ze graag: “SpongeBob SquarePants!”- haar gelaatstrekken worden elastisch. McDormand heeft er lang van gemaakt om haar uiterlijk niet te manipuleren. Ze gebruikt geen Botox om haar rimpels af te vlakken of filler om haar wangen op te blazen. Als ze glimlacht (en dat doet ze vaak), zijn er geen plekken van spierverlamming. Als ze haar wenkbrauwen fronst, groeit het ook., Tegenwoordig vermijdt McDormand het dragen van make-up, zelfs op de rode loper. Toen ze twee jaar geleden haar Oscar accepteerde voor drie Billboards Buiten Ebbing, Missouri, deed ze dat met haar blote gezicht.
vanaf een afstand zag ze eruit alsof ze op 63-jarige leeftijd uit een 19e—eeuws tintype was gestapt, had Oakley haar haar geknipt en haar Marlin Geweer ingeruild voor een Rei-rugzak.
We gingen een weg naar beneden langs een zandpad richting het strand. De hemel was wolkenloos, de herfstzon helder., McDormand is op zijn hoede voor de pers en geeft zelden interviews. Ik werd herinnerd aan deze 57 seconden in onze wandeling, toen ze vertelde het volgende: de dag van de shoot voor dit verhaal, ze kreeg een splinter in haar hand. Toen, vanmorgen, de dag van ons interview, kreeg ze nog een splinter in haar hand. Ze was bezorgd dat de twee splinters symbolisch waren: “Is dit een teken? Wordt dit een doorn in mijn zij?”
De reden dat ze interviews deed was haar nieuwe film, Nomadland., Het is een prachtig gedicht van een film, geregisseerd door Chloé Zhao, over een stam van rondtrekkende arbeiders die in campers, trailers en bestelwagens wonen. Deze nomaden zijn ouder dan de nomaden die gewoonlijk geassocieerd worden met de #vanlife hashtag, en ze zijn zeker minder welvarend. Hun beweging werd niet veroorzaakt door Instagram, maar door de onoplosbare botsing van stijgende huurprijzen en platte lonen. Zonder hypotheken te betalen, zijn ze vrij om door het land te reizen met het weer en het werk, van de suikerbietenoogst in North Dakota tot het vakantiepakkingsseizoen in de pakhuizen van Amazon in Californië., Zoals Jessica Bruder, de journalist die het non-fictie boek schreef waarop de film is gebaseerd, zei: “ze rijden weg van de onmogelijke keuzes die geconfronteerd worden met wat vroeger de middenklasse was.de meeste nomaden in de film zijn echte nomaden die een versie van zichzelf spelen. McDormand speelt Fern, een fictief personage geschreven in het landschap door Zhao, die heeft gesmeed een hybride stijl van filmmaken die documentaire en fictie combineert-met name met The Rider, haar 2017 portret van een Lakota rodeo cowboy set op de Pine Ridge reservaat in South Dakota., Ze absorbeert de verhalen van echte mensen en draait gedeeltelijke ficties uit hun feitelijke werelden.
Zhao deed dit ook met McDormand. Fern is een weduwe die de weg opgaat na de ineenstorting van haar bedrijfsstad op het platteland van Nevada—ze is geen wereldberoemde acteur die in de geheime plaats woont-maar er is iets van Fran, zoals McDormand bekend is bij haar familie en vrienden, in Fern ‘ s essentie, in haar rapscallion aanwezigheid op het scherm. Op een gegeven moment rijdt Fern naar de kust en zwelgt in de oceaanlucht, in opnamen die niet ver van de geheime plaats zijn gefilmd.,
Ik had Nomadland net voor dit interview bekeken, dus Fern was fris in mijn gedachten. Dit gaf een griezelige dimensie aan de middag die ik met McDormand doorbracht. Terwijl we langs het strand liepen, picknickten op een drijfhout boomstam, en in de schaduw van een Eucalyptus bladerdak zaten, was ik niet altijd zeker of ik met Fran of Fern sprak.
sommige KARAKTERACTEURS worden getypecast. Andere zijn kameleons. McDormand valt in de kameleon categorie, hoewel ze nooit fysiek onherkenbaar is., Wanneer ze verdwijnt in een personage, doet ze dat door de kracht van haar acteren. En toch zijn de vrouwen die ze belichaamt zo onderscheidend, zo eigenzinnig, en soms zo vreemd, dat ik de neiging heb ze te herinneren alsof het echte mensen waren. Haar performances zijn onuitwisbaar zoals een Diane Arbus-foto onuitwisbaar is – een momentopname van een individu, volkomen uniek en levend.de eerste McDormand die een permanente indruk achterlaat op mijn hersenen was Dot, de prikkelbare, licht gestoorde vriend die naar “sneak a peek-loo” komt bij Holly Hunter ‘ s stolen baby in Raising Arizona., De film was in de jaren ’80 in mijn huis te zien. hoewel ik een kind was, werd ik aangetrokken door zijn surrealistische, kleurverzadigde wereld. Toen ik het afgelopen voorjaar zag, merkte ik dat Dot een type weerspiegelde dat me nu bekend is—de alwetende autoriteit aan wie het moederschap een levenslange licentie heeft gegeven om ongevraagd advies te geven. Ik verbaasde me over hoe, in de handen van McDormand, een type bijzonder wordt., In het geval van Dot, een oorbuigende hysterische met een Puffy mullet en wilde ogen die verwoed knijpt gele mosterd op wit brood, terwijl vermanende nieuwe ouders: “Je moet krijgen ‘em dip-tet boosters jaarlijks of anders zullen ze ontwikkelen kaakkramp en nachtzicht!McDormand ‘ s meest onuitwisbare personage zal voor altijd Marge Gunderson zijn, de zwangere agent die een moordzaak in Fargo onderzoekt, waarvoor ze haar eerste Oscar won., Om redenen die moeilijk te pinnen zijn, wordt Marge verbrand op het bewustzijn van allen die levend en bewust waren en oud genoeg om een kaartje te kopen voor een R-film in 1996. Toen ik dit aan McDormand vertelde, knikte ze en zei: “in mijn graf ben ik Marge.”Maar zelfs zij kon niet zeggen waarom.
Het grootste deel was in het schrijven, zei McDormand. Joel Coen, haar partner van 38 jaar, en zijn broer Ethan, schreef Marge speciaal voor haar. “De cadans en het ritme van het dialect was in het script,” McDormand zei. “Al die ya’ s stonden op de pagina.”Er was ook een verrassingselement voor Marge., We hebben niet geleerd te verwachten dat de zwangere Agent De meest competente zou zijn. Marge lost de misdaad op tussen heerlijke maaltijden en aanvallen van ochtendmisselijkheid, door de moordenaar te arresteren terwijl hij het lichaam van zijn medeplichtige in een houtversnipperaar voert.
maar het schrijven kan niet alles verklaren, toch? Het verklaart niet volledig waarom, meer dan twee decennia later, vreemden nog steeds schreeuwen: “reken maar!”aan McDormand op straat., Er was iets alchemistisch aan de hand—in Marge ‘ s waddle, in haar zware parka en fineer van Minnesota Nice, op de onnavolgbare manier vermoedde ze dat een gruwelijke plaats delict was “een uitvoering-Type deal.”Hier herinnerde McDormand zich de buikprothese die ze droeg, hoe het gevuld was met vogelzaad. “Het had een echt gewicht aan het,” zei ze. “Het informeerde volledig de manier waarop ik bewoog.”
ze kwam dichter bij een antwoord toen ze Olive beschreef, denk ik., In Olive Kitteridge, de 2014 televisie miniserie gebaseerd op Elizabeth Strout ‘ s Pulitzer-winnende roman, McDormand speelde de dowdy, depressieve wiskundeleraar in het midden van het verhaal, uitdelen weerhaken in een Down East accent. McDormand legde uit dat ze haar olijf gedeeltelijk vond door haar materiële wereld te construeren—door haar servies en bestek en horloges uit te kiezen. Het proces was “van buiten naar binnen, van binnen naar buiten”, zei ze. “Ik merk dat ik het innerlijk leven van een personage ontwikkel door de dingen om haar heen.”
als karakters de karakters spelen, zijn hoofdrollen lege vaten?, Hoe noem je een acteur die een hoofdrol krijgt?
net als Marge markeerde Olive een keerpunt voor McDormand. Tot dan had ze ondersteunende of ensemble rollen gespeeld op het scherm. “Vrouwen die bestaan om ervoor te zorgen dat je begrijpt dat de hoofdpersoon mannelijk is,” zoals ze het zegt. Maar Olive droeg de serie. En de serie veegde de Emmy ‘ s. Toen kwam een andere hoofdrol in de vorm van Mildred, de woedende moeder speelde ze in drie Billboards. Mildred won McDormand haar tweede Oscar.
alles aan deze rijstrookwijziging is natuurlijk zeldzaam., Het is ongebruikelijk voor een oude perifere acteur om een bankable lead te worden. Maar een vrouwelijke acteur? In de 60? Er is misschien een Duits woord voor deze magnitude van zwaartekracht-trotserende prestatie, maar ik ken er geen in het Engels. Als je er lang genoeg over nadenkt, begin je je af te vragen of character nog steeds een accurate beschrijving is van McDormand. De term begint te zeggen zoveel over de conventies van Hollywood storytelling als het doet haar plaats binnen hen. Als karakter acteurs spelen de personages, zijn hoofdrollen lege vaten? Hoe noem je een acteur die een hoofdrol krijgt?,
McDormand, gefotografeerd in een co collecties kaftan.
gefotografeerd door Annie Leibovitz, Vogue, januari 2021
McDormand zegt dat ze marginale karakters naar het midden brengt. Deze beschrijving is niet onnauwkeurig, maar ik kan het niet helpen het gevoel dat het verkoopt McDormand een beetje kort. Het statement is alleen waar als je films als referentiekader gebruikt. Dergelijke karakters zijn immers niet marginaal in de echte wereld., In de echte wereld, vrouwelijke depressie en woede zijn niet ongewoon, menselijke gezichten leeftijd, en vrouwen blijven leven te leiden na 60—levens die vaak weinig te maken hebben met mannen. Als je referentiepunt de echte wereld is, brengt McDormand de marges niet zozeer naar het midden, als wel meer van de wereld naar het scherm.
verschillende van MCDORMANDS vroege filmrollen waren in Coen-brothers films. Van veraf creëerde dit een vage indruk dat ze volledig uit hun gestileerde universum voortkwam., In werkelijkheid werd ze geboren Cynthia Ann Smith in 1957 in Gibson City, Illinois, een alleenstaande moeder. Op anderhalf werd ze geadopteerd door Vernon en Noreen McDormand – ” grote namen, toch?!”en ze veranderden haar naam in Frances.
De McDormands waren “solide, arbeidersklasse, opgeleide mensen,” beide oorspronkelijk uit Canada. Vernon was een predikant voor de discipelen van Christus die een talent had voor het rehabiliteren van worstelende gemeenten. Noreen was de vrouw van een minister (“fulltime baan”) en parttime receptioniste. De familie verhuisde rond het Midwesten en het zuiden., Vernon en Noreen hadden moeite met vruchtbaarheid, dus namen ze zwervers op. McDormand herinnert zich negen pleegkinderen in totaal. Ze was de derde en laatste die werd geadopteerd.
Er was een performatief aspect aan het leven in de familie McDormand. Vernon had een rustige, vriendelijke prediking stijl-” hij was niet een Holy Roller Bijbel—stamper, ” McDormand zei-Maar hij stond nog steeds in de voorkant van de mensen elke zondag. Een zekere verwachting breidde zich zo uit naar de kinderen: “Misschien het idee dat de kinderen van een predikant de lijn moesten volgen. Of het leek op z ‘ n minst alsof ze in de rij stonden. Of de juiste public relations geven., Je begrijpt dat je een rol te spelen hebt in de familie eenheid.toen McDormand 14 was, liet een lerares Engels op haar middelbare school in Monessen, Pennsylvania, een staalstad in de buurt van Pittsburgh, studenten Shakespeare-scènes na de les uitvoeren. McDormand speelde Lady Macbeth. Al snel was ze de enige theater major Op Bethany College in West Virginia, het bijwonen van een beurs omdat het was verbonden met de discipelen van Christus. Ze mocht Desirée spelen in de Sondheim musical A Little Night Music. Ze moest veel dingen doen: “We zouden O’ Neill en Ibsen doen., We deden niet alleen razzmatazz, jazz-hands dingen.een paar van haar professoren deden mee zodat ze auditie kon doen voor Yale Drama School. Ze schreef zich in 1979 in, het jaar dat Lloyd Richards het overnam als dean. Richards, een uitblinker die, met de originele productie van A Raisin in the Sun, de eerste zwarte regisseur werd die een Broadway toneelstuk opvoerde, benadrukte dramaturgie. “Het ging over de woorden, over de scripts, over de toneelstukken, over de literatuur,” zei McDormand.na zijn afstuderen ging McDormand rechtstreeks naar New York., Ze kreeg een appartement in de Bronx en een baan in Midtown, in Richoux in Londen, waar ze werkte als kassier en verkocht (en stal) Godiva chocolade: “Ik droeg een witte kleedje en een lange bruine polyester rok.”Haar kamergenoot, Holly Hunter, aanbevolen haar voor een rol in Blood Simple, De eerste film van de Coen brothers, een noirisch en absurdistisch verhaal van misleidend geweld in Texas. (Hunter had de rol gekregen, maar was al toegewijd aan een Broadway toneelstuk. McDormand speelde Abby, een jonge overspelige vrouw wiens man een huurmoordenaar inhuurt om haar te vermoorden., Haar zachte krullen, kuiltjes kin, sierlijke nachtjapon, en lege uitdrukking verloochenen een innerlijke grit. Abby speld de hand van haar moordenaar aan een vensterbank met een steakmes.
tijdens het filmen in Austin vroeg McDormand Coen om boekaanbevelingen. Hij gaf haar een doos met romans van Raymond Chandler en Dashiell Hammett. Ze vroeg met welke ze moest beginnen; hij zei dat de postbode altijd twee keer belt. “Dat is een van de heetste boeken ooit,” zei ze. “Hij verleidde me met de keuze van boeken. Ik verleidde hem door hem uit te nodigen om erover te praten.,”Terug in New York, trokken ze samen in. “Ik realiseerde me dat ik een relatie kon hebben die echt diep en gepassioneerd was, maar die ons er niet van weerhield om ook een functionerende werkrelatie te hebben. Ik zei, Oh, het is mogelijk om niet zo geobsedeerd te worden dat je je leven niet kunt leven.”
McDormand was getraind om de leading ladies of Theatre te spelen—maar er was geen duidelijk pad in de film. Ze werd constant verteld dat ze er niet goed uitzag.Raising Arizona was de tweede film van the Coens, en ze schreven Dot speciaal voor McDormand., Dit kan een verwachting hebben gecreëerd dat ze in al hun films zou zijn. Toen de rol van Verna in hun derde film, Miller ‘ S Crossing, ging naar Marcia Gay Harden, McDormand was boos. Waarom ben ik dat niet? ze dacht. McDormand had toen met andere regisseurs gewerkt. Ze had al Mrs Pell gespeeld, de vrouw van de Klansman in Mississippi Burning, en verdiende haar eerste Oscarnominatie. Maar goede rollen waren moeilijk te krijgen. Ze vond dat Verna van haar had moeten zijn. “Dat was een deel van mijn leerproces en een deel van ons leerproces privé als een paar,” McDormand zei., “Daar moesten we allebei aan werken. Je krijgt niet elke keer een rol.”
McDormand was getraind om de leidende dames van het theater te spelen – de Heddas, de Stellas, de Olgas. Ze had een Cherry Jones Baan. Maar er was geen duidelijk pad in de film. Ze werd constant verteld dat ze er niet goed uitzag. “Ik was niet mooi, Ik was niet schattig, ik was niet mooi, ik had het lichaam niet.”Coen hielp haar om de afwijzing te depersonaliseren: in het medium film kan fysiek type talent troef zijn., Na verloop van tijd raakte ze op een bepaalde niche—de vriend van het mooie meisje, de vriendin van substantie naar de veel oudere man. “Het was niet alleen dat ik besloot,” zei ze. “Het was duidelijk. Dat is het enige wat ik zou doen.McDormand werkte samen met grote regisseurs—ze was Betty in Robert Altman ‘ s Short Cuts. Maar zelfs de goede rollen kunnen dun zijn. (Merk op dat mevrouw Pell geen voornaam heeft.) Anderen werden in lachwekkend ruwe termen getekend. Nadat ze droeg prothese borsten in het verhogen van Arizona, bijvoorbeeld, ” Ik begon het krijgen van scripts die letterlijk zei big-breasted vrouw.,”Dus ze bracht de borsten naar Audities, ze karren ze rond in een doos. “Ze werden rekwisieten, zoals een valse neus of een pruik. Je zou de borsten kunnen spelen.”Tijdens een auditie werd gesuggereerd dat de productie in staat zou zijn om een boob job in het budget te werken. “Als in echte chirurgie?”Ik vroeg, onzeker dat ik haar goed had gehoord. “Echte operatie!”ze schreeuwde. De woorden klonken absurde echo door de eucalyptus.
McDormand leerde te stoppen met vragen of ze een rol had in welke nieuwe film de Coens aan het schrijven waren., (Uiteindelijk zou ze haar agent vragen in plaats daarvan. Toen ze het script voor Fargo kreeg, was ze niet zeker van Marge. “Het was me niet duidelijk wat haar kracht was,” zei ze. Toen ze helemaal klaar was, met de borsten en de buik van het vogelzaad, kwam Marge tot leven. (Ik dacht hier later aan, toen ik Holly Hunter vroeg wat McDormand uniek maakte als acteur. “Het is een raar, onuitsprekelijk ding,” Hunter zei. “Het zit in haar lichaam.”)
Oh, en dit kan relevant zijn: toen ze Fargo filmden, wisten McDormand en Coen dat ze een baby zouden adopteren, hun inmiddels volwassen zoon, Pedro., Ze hadden problemen met vruchtbaarheid. Je herinnert je misschien dat in de laatste scène, Marge ’s man, Norm, wrijft haar buik en zegt,” nog twee maanden.”Toen ze het opnamen, wisten ze dat Pedro over twee maanden uit Paraguay zou komen. Heeft Coen Marge daarom zwanger gemaakt? “Er was een zekere opzettelijke kwaliteit aan,” McDormand zei. “We verwachtten.ze hebben Pedro opgevoed in New York. Coen maakte in de zomer films. McDormand nam een filmrol per jaar en deed veel theater., Hoewel ze georganiseerde religie hadden afgewezen, wilde McDormand Pedro een vorm van mythologie geven. Hij had verhalen nodig. “Een deel van de adoptie pathologie,” legde ze uit. Dus besloot ze dat ze heidense feestdagen zouden vieren. “Ik kon me niet binden aan het christendom. Maar de natuur: Ik kon me altijd binden aan dat, en de kracht ervan.”Coen ging mee, met humor. Op een dag keerde hij terug van een Greenwich Village boekhandel met een stapel boeken over heidendom, waaronder een genaamd heidense ouderschap.toen Pedro interesse toonde in sport, bevonden McDormand en Coen zich in een nieuw gebied., “Ik weet niet hoe ik moet sporten,” zei McDormand. “Zijn vader is niet echt sportief. Pedro is atletisch, maar we hebben hem een soort van gehandicapt omdat geen van ons hem mee wilde nemen naar wedstrijden en zo in het weekend. Pedro erfde Mcdormands liefde voor mode. Ze zou hem meenemen naar Century 21 op zijn verjaardag. “Het is een soort van sport voor ons,” zei ze. “Winkelen is wat hij en ik samen doen.”
toen ze Coen vroeg waarom hij geen betere delen voor vrouwen schreef, antwoordde hij dat hij niet wist hoe.,
tegen de tijd dat Pedro op de middelbare school zat, begon McDormand na te denken over produceren. Ze wist dat ze haar tijd met iets moest vullen toen Pedro het huis verliet. Ze was bang dat ze verstoken zou zijn en wilde zichzelf bestendigen tegen de wanhoop.
McDormand stond ook te popelen om de protagonist te spelen. Ze had toen een miljoen films gemaakt en werkte met een miljoen vrouwelijke regisseurs (oké, meer als acht), maar de rollen die haar werden aangeboden waren nog steeds, nou ja, perifeer., Toen ze Coen vroeg waarom hij geen betere delen voor vrouwen schreef, antwoordde hij dat hij niet wist hoe. Ze koos Olive Kitteridge een week voordat het de Pulitzer won.
McDormand is gepassioneerd door Huisvrouw (“It’ s a profession!”), en ze vond dat haar eigen ervaring op dat gebied vloeiend vertaald in het produceren. Plus, ze hield ervan om iets te zeggen over de materiële dingen. Ze wist het meteen toen ze het juiste huis had verkend voor Olive, bijvoorbeeld. Het raam boven de gootsteen was perfect. McDormand weet niet van jou, maar ze moet naar buiten kijken als ze afwast., Ze had ook input over belangrijke immateriële zaken, zoals het soundscape. Als je oplet, hoor je veel schrobben; abrasive Olive schrobt graag dingen. Hoewel McDormand geen producer was op drie Billboards, informeerde ze wel schrijver-regisseur Martin McDonagh dat de volledig” geradicaliseerde ” Mildred niets anders dan jumpsuits zou dragen.McDormand heeft behendige uitspraken gedaan over leeftijd op het awards circuit—het niet dragen van make-up, het niet verven van haar haar. Ze droeg Birkenstocks naar de Oscars, waarom niet? McDormand zegt dat het politiek is., Maar ik vraag me af of dat haar ook een beetje te kort doet. Haar succes is immers veel meer dan symbolisch. Als ze veel dingen met haar gezicht had gedaan—als ze niet meer helemaal herkenbaar was—welke personages zou ze dan spelen?
doet je afvragen wat McDormand verteld werd. Haar voorbeeld lijkt het te weerleggen. Haar voorbeeld lijkt te zeggen: niet alleen is het niet waar, het tegenovergestelde kan waar zijn.op een gegeven moment in haar jaren 40 vertelde McDormand Coen het volgende: “When I’ m 65, I ‘m changing my name to Fern, I’ m smoking Lucky Strikes, drinking Wild Turkey, I ‘ m getting a RV, and hitting the road.,”Dit werd de baslijn. Zhao vulde de rest in met informatie die ze verzamelde over een periode van vele maanden. McDormand vertelde verhalen over haar leven, toonde Zhao dia ’s en foto’ s. “Ze nam veel van mijn waarheid in Fern’ s waarheid, ” McDormand zei.
vroeg ik me af. Er waren hints. Bijvoorbeeld dit: op een gegeven moment in Nomadland, Fern is inchecken op een camping aangesloten bij een Amazon magazijn waar ze zal werken de vakantie seizoen. Wanneer de receptioniste moeite heeft om haar naam op een alfabetische lijst te vinden, vertelt Fern haar: “probeer m-c-d.,”
Er zijn nogal wat persoonlijke gegevens, zo blijkt. In haar busje, Fern heeft een set van oude borden met een herfst-blad patroon – dezelfde platen Vernon gaf aan McDormand toen ze afstudeerde aan de universiteit. En op een gegeven moment komt Fern een meisje tegen dat ze bijles gaf en vraagt het meisje of ze zich een van de gedichten herinnert die Fern haar leerde. Het meisje reciteert regels uit Macbeth ’s morgen toespraak:” Out, out korte kaars….”Dit kan een verwijzing naar de tijd dat ze deed Macbeth scènes op de middelbare school., Het zou ook een verwijzing naar dit kunnen zijn: McDormand zal Lady Macbeth spelen in Coens aanstaande film, The Tragedy of Macbeth.tegen het einde van Nomadland geeft een personage gespeeld door de knappe David Strathairn Fern een rots met gaten erin. De rots is van het strand waar ik McDormand ontmoette. Er is een organisme dat in de rotsen eet en perfect ronde gaten maakt, zoals Zwitserse kaas. Er zijn waarschijnlijk meer persoonlijke details-IK weet het niet zeker, maar ik heb vermoedens over een kerstliedje., “We hebben veel tijd samen doorgebracht om erachter te komen waar die lijn is, tussen Fran en Fern,” vertelde Zhao me. “We schreven een versie van Fern’ s achtergrondverhaal dat is een versie van Fran.”
Zhao was net zo nauwgezet met het van-dweller landschap. Toen de journalist die het boek rapporteerde, Jessica Bruder, de film zag, gaf het haar “allerlei gekke déjà vu”, vertelde ze me. “Het gaf me flashbacks omdat het echt voelde. Het legde een toon en een stemming vast die me erg bekend voorkwam. Het was ongelooflijk ontroerend en ook een opluchting om te zeggen, ze hebben het. Het voelt waar.,Bob Wells, een YouTube-persoonlijkheid en stem van de van-dwelling-beweging die zichzelf in de film speelt, had een vergelijkbare kijkervaring. “Het voelde zo veel als mijn echte leven dat ik kon niet eens betrekking hebben op het als een film,” vertelde hij me. En toch toen Wells zijn scènes met McDormand filmde, was er een griezelige mate van doen alsof in het spel. “Ik kan niet eens woorden vinden om haar te beschrijven,” zei hij. “Zij en ik reisden door de tijd naar Empire, Nevada, waar ze woonde met haar man, Beau. Ik kan me geen namen herinneren, maar Ik zal altijd onthouden dat Ferns Man Beau heet.,”
in Nomadland, net als in de Ruiter, geeft Zhao ons een ander soort Western. Ze is minder geïnteresseerd in de mythe van individualisme dan in de realiteit van onderlinge afhankelijkheid. Dit is wat McDormand naar Zhao trok; daarom vroeg ze Zhao om de film te regisseren nadat ze Bruder ‘ s boek optioneerde. De Ruiter riep de mogelijkheden op van wijd open ruimtes en heruitvinding en zelfbeschikking, hetzelfde glorieuze gevoel van vrijheid —”all the American tropes, all the cowboy stuff” – maar zette het allemaal in een tribale setting.,
Nomadland zet het allemaal in een vrouwelijk verhaal, McDormand legde uit: “met Fern, het is een soort van Shane, of John Wayne’ s karakter In The Searchers. Deze mannen lijken geen verleden te hebben, alleen een heden, en geen toekomst. Ze komen gewoon volledig gevormd aan en verdwijnen. Behalve met Fern, omdat ze een vrouw is, heeft ze veel spullen bij zich. Ze heeft een heel busje vol herinneringen. Vrouwen komen niet uit het niets.”
MCDORMAND weet nooit hoe een personage zal landen totdat ze in een theater is met een publiek., Soms resoneert een personage op een manier die haar verwachtingen overstijgt. “Er is rollende gelach en rollende catharsis,” legde ze uit, het bewegen van haar romp en armen in een golvende golfbeweging. Het gebeurde eerst met Marge. De reactie van het publiek deed de haren op de voorkant van haar hoofdhuid rechtop staan. Het is gebeurd met Olive, met Mildred, en, bij een paar recente vertoningen, met Fern.
McDormand wilde dat het publiek deze catharsis samen zou hebben. Ze was bang dat de pandemie het uit zou sluiten. “De Grieken wisten het,” zei ze. “Het punt was om samen te komen.,”McDormand merkte op dat sommige oude theaters zelfs een sectie hadden voor mensen die ziek en stervende waren. “De akoestiek was zo ontworpen dat deze mensen die daar ziek lagen, konden worden genezen door middel van drama en deze collectieve ervaring.”Aan de andere kant heeft de pandemie ook de specifieke belofte van catharsis in Nomadland meer nodig gemaakt. “We hebben allemaal op een of andere manier geconfronteerd met sterfelijkheid,” zei ze.
een paar keer tijdens onze wandeling ging het gesprek over de Betekenis van dit interview. McDormand bracht het herhaaldelijk ter sprake., Wat betekende het voor een 63-jarige vrouw om op de cover van een modeblad te staan? Ze wilde dat ik dezelfde vraag stelde aan Jerry Lorenzo, de ontwerper achter de herenkleding lijn angst voor God, wiens bruine pak en hoodie ze draagt op Vogue ‘ s cover. Het was Pedro McDormand Coen—ze zegt vaak de hele naam-die suggereerde dat ze angst voor God moest dragen. Pedro is nu 26 en werkt in public relations, maar hij houdt nog steeds van mode. Wat zou Lorenzo ervan vinden dat McDormand zijn kleren draagt voor dit verhaal? ze wilde het weten. (Lorenzo: “ik ben sprakeloos. Ik kan niemand bedenken die meer gangster is dan zij.,”)
voordat we terug liepen naar de parkeerplaats, kwam het onderwerp nog een laatste keer ter sprake. Waarom zij? Ik vertelde haar dat mensen van haar film hielden. McDormand werd stil. Toen zei ze: “om nog steeds cultureel relevant te zijn als een 63-jarige vrouw is zo diep, diep verheugend. Het is iets wat ik nooit had kunnen verwachten, gezien wat mij verteld is. En ik geloof dat ik er iets mee te maken had. Ik heb een deel van dit moment in de tijd gemaakt. En ik ben heel trots.”
Het januari nummer met Vogue waarden 2021 is hier!, Abonneer je op Vogue en ontvang een limited edition tote.