vraag je je ooit af waarom we zo denken? Waarom zit je soms vast in een gedachte? Woo – woo vraag, juist., Dit stuk zal proberen in te duiken in de westerse filosofie van dualisme of polariteit, hoe het tot stand kwam en waarom of hoe het zich verhoudt tot de postmoderne toestand. Ik zal gebruik maken van Nietzsche ‘ s filosofie van apollinische vs Dionysische rationale die is ontstaan uit zijn boek, de geboorte van tragedie; mapping it on various forms of music to help better give examples of how this dichotomie has existed, evolved and will continue to exist in all of music.door de geschiedenis heen hebben we dualiteit altijd gebruikt als een vorm van referentie en begrip van de wereld die we waarnemen., We kunnen niet zien, horen of voelen zonder een referentiepunt dat we subjectief kunnen ervaren. Bijvoorbeeld, velen zien ruimte als een afwezigheid van een vaste stof, maar materiaal kan alleen “bestaan” in zijn relatie tot die ruimte. Een golf heeft een kam en een trog, je zou de een niet vinden zonder de ander omdat hun bestaan afhankelijk is van hun relatie met de ander. Je zou nooit een golf vinden met alle trog of alle kam, die zich gewoon nooit heeft gemanifesteerd in de fysieke wereld waarin we leven. De psychologische premisse dat het zelf alleen bestaat in relatie tot het andere, de fundamentele dualiteit van het bestaan., Het is met dit begrip dat we dualiteit hebben, niet omdat het nodig is, maar omdat deze dingen samengaan en eigenlijk één en hetzelfde zijn.
ons bewustzijn wordt gevormd door de maatschappelijke en Culturele waarden waarin je wordt geplaatst en onderwezen, je bent niet in staat om buiten het te bestaan omdat dat het enige systeem is dat je kent. Dualiteit in de westerse cultuur wordt geleerd dat de een of de ander van deze tegenstellingen elkaar zou opheffen. We beginnen dualiteit te zien als zwart of wit, goed of kwaad. Maar dit geloof is de oorzaak van angst in onze samenleving., Angst is de angst dat een van deze kanten de andere kant zal overmeesteren door een afwezigheid te creëren, dus uiteindelijk kiezen we ervoor om te vechten voor het witte/goede om te overleven omdat dat is wat we gemaakt zijn om te doen, overleven of zo wordt ons geleerd. Ons wordt geleerd dat logisch en rationeel denken afkomstig is van het hogere individuele zelf of ego dat onafhankelijk is van de buitenwereld. Met deze gedachte proberen we perfectie in onszelf te verkrijgen en de wereld om ons heen te vormen om bij ons te passen., Deze filosofie heeft geleid tot revolutionaire vooruitgang voor de mens die we kunnen zien uit de verlichting tijdperk en meer hedendaagse moderne/postmoderne tijdperken, waar we doorgaan met technologische vooruitgang om ons leven te vergemakkelijken en te automatiseren. We hebben in deze tijden grote technologische vooruitgang gezien dankzij dit logische denken, maar het heeft ons ook weer tot existentiële vragen geleid. Door uitsluitend de logische kant van de dualiteit te gebruiken, laat je de emotionele humanistische kant van jezelf achter je., Het probleem daarmee is dat je niet kunt ontsnappen aan de realiteit van een bewust mens zijn met emoties en gedachten, waardoor je de helft van jezelf laat drogen. Hoe kunnen we als samenleving beide kanten voeden?
eerst moeten we de maatschappelijke en culturele periode waarin we leven als de postmoderne definiëren., Modernisme was een reactie op het breken van tradities en om de brutaliteit van oorlog te demonstreren tijdens de Eerste Wereldoorlog, waar oorlog technologische innovatie stimuleerde, maar ook echt mensen begon te twijfelen aan de harde realiteit van het leven. De moderne tijd diende als een katalysator voor de samenleving om op zoek te gaan naar de waarheid in zichzelf, Wie zijn we? Wie ben ik? Postmodern komt rond na de jaren 1940, en we leven momenteel nog steeds in deze periode. We worstelen nog steeds om een universele definitie van “postmodernisme” te identificeren of zelfs maar te bedenken., Ik denk dat het is omdat we een snuifje van de postmoderne toestand, van het niet kunnen definiëren of ontsnappen wat je in. Deze soortgelijke kwestie werd gevonden na de verlichting tijdperk, waar mensen vonden dat ze een manier nodig om de menselijke emoties die ze voelden uiten en leidde ons naar de romantische tijdperk; een reactie op de logische. Maar het bestaan zelf en de perceptie van deze dualiteit zijn alleen mogelijk omdat het tegenovergestelde bestaat, dus het zijn twee zijden van dezelfde medaille.,
als je oosterse filosofie zou gaan studeren, zou je een heel andere toon zien. Zij zien de dualiteit zoals Ik heb besproken, twee kanten van hetzelfde geheel. Ook zij geloven in het individuele zelf, maar zij zien de externe wereld en de interne wereld als één. De natuur en de buitenwereld zijn geen afzonderlijke entiteit van jezelf, maar in plaats daarvan een verlengstuk ervan., De westerse filosofie geeft ons het gevoel dat we buitenlanders zijn die op deze wereld geplaatst zijn omdat we gescheiden zijn van de natuur, terwijl de oosterse ons ziet als uit de natuur komen omdat de natuur een deel van ons is. Westers geeft ons het gevoel dat er een objectieve Schepper is voor alle dingen. Het oosten geeft ons het gevoel dat alle dingen met elkaar verbonden zijn en ontwikkeld of gegroeid zijn in plaats van geschapen. Het is vrij gebruikelijk voor een kind uit het Westen om hun moeder te vragen: “mama, waar kom ik vandaan?”. Maar een jongetje uit India zou die vraag nooit stellen.,
Dus waar hebben we dit geloof? De westerse filosofie kan worden gevonden uit de oude Grieken classicisme en rationale. Ze gaven ons het idee van dualiteit door hun goden, Apollo en Dionysus, het logische en het onlogische. Apollo is de god van de zon, rationeel, logisch en helder. Dionysus is de god van de chaos, extase, wanorde, tragedie en onlogisch., Het apollinisch geloof kwam voort uit de filosofie van Plato, Socrates en Pythagoras. Ze gebruikten muziek en Apollo als een manier om de harmonie en het rationele te verklaren. Westerse muziek beschouwde zichzelf als een rationele of Perfecte vorm vanwege het gebruik van toonhoogtes en harmonie door de geschiedenis heen. In meetbare fysische termen, geluid kan worden gemeten in duur en energie door middel van trillingen., Naarmate de Westerse muziek door de geschiedenis heen evolueerde, zien we dat we in plaats van alleen maar tonaliteit te gebruiken in atonaliteit geraken, maar nog steeds wordt beschouwd als een perfecte/rationele vorm van muziek omdat het bewuste logische muziek vereist die door de mens is gemaakt om muziek te worden en zinvol te maken. In het gebruik van logica en wiskunde om muziek te maken volgt het de filosofie en het geloof van de Griek zoals Pythagoras. Zij geloofden dat muzikale opleiding een krachtig instrument bood vanwege ritme en harmonie die het hart van de mens verschafte om te worden opgeleid, dus rationeel., De Griekse filosofie zelf maakte plaats voor het geloof in de rationele gedachte, en dat de mens in staat is om gedachten te gebruiken om de diepste afgronden van het zijn te penetreren en dat we met gedachten het zijn kunnen identificeren en corrigeren. Dionysisch geloof is vergelijkbaar met de westerse romantiek visie. Door je te onderwerpen aan de rauwe emoties, gedachten en gewaarwordingen sta je jezelf toe je ego en bewustzijn los te laten om deel uit te maken van iets groters, in dit geval Muziek. Echter, zoals we eerder hebben besproken, is Apollo ‘ s Betekenis allemaal tevergeefs zonder een irrationele aanvulling, de god Dionysus., De beelden die Apollo samenvat zijn levenloos als ze niet worden vergeleken met het standpunt dat Dionysus vertegenwoordigt. Het is eigenlijk allemaal hetzelfde. Nietzsche besprak deze tweedeling in zijn boek, The Birth of Tragedy, en gebruikte het om de filosofie van de moderne wereld te beschrijven en hoe die zich verhoudt tot de wereld om hem heen. Nietzsche geloofde dat hij de laatste leerling van de dionysische filosofie was, zoals te zien is in zijn boek Twilight of Idols: “Hierbij sta ik weer op de grond waaruit mijn intentie, mijn vermogen groeit — ik, de laatste discipel van de filosoof Dionysus.,in de overtuiging dat hij de laatste van de dionysische discipel was, ontwikkelde en leefde hij volgens de filosofie van “Dionysisch pessimisme”. In Dienstag’ s, Nietzsche ‘ s Dionysisch pessimisme, zien we hoe Nietzsche deze filosofie in zijn leven gebruikte. Als we denken aan pessimisme is het meestal in een negatief licht Met alle connotaties erachter in onze Culturele waarden en overtuigingen. Nietzsche gebruikt het woord om een perspectief op het leven aan te duiden dat voeding kan putten in plaats van terugslag uit de wanordelijke wereld die we bewonen., Dionysisch pessimisme wordt gebruikt als een antwoord op degenen die Nietzsches filosofie, en pessimisme in het algemeen, karakteriseren als passieve of suïcidale denkwijzen. Het verdrijft ook de negatieve noties van Dionysische overtuigingen en manier. Nietzsche stelt in plaats daarvan dat door alleen in de optimistische filosofie te geloven we een oogje dichtknijpen voor de echte chaos, onlogische, ontembare en destructieve wereld waarin we leven. Dionysisch pessimisme is het accepteren van de destructieve “waarheid”, het is met deze kennis dat we in actie worden gebracht in plaats van passiviteit., Nietzsche zei: “het bestaan en de wereld lijken slechts als esthetisch verschijnsel gerechtvaardigd “(BT, 5, vgl. 25). Deze kijk op de dionysische filosofie geeft ons een positief licht op wat we hebben geleerd om een negatief te nemen. Het is met het aanvaarden van de polariteit van het logische en onlogische, dat we daadwerkelijk de sublieme esthetiek van de mens kunnen bereiken. Het is door deze dualiteit te zien en te begrijpen dat ze één zijn, dat we de visie van de cultuur op haar relatie met de wereld om haar heen kunnen transformeren en ondersteunen. Klinkt vrij vergelijkbaar met de oosterse filosofie is het niet?,
Nietzsche vertelt ons dat, ” kunst is de hoogste taak en echte metafysische activiteit van dit leven “(BT, 17, 18) en dat degenen die “zien in de kunst niets meer dan een amusante sideshow, een gemakkelijk vervangbaar rinkelen van klokken om de ernst van het bestaan te begeleiden” (BT,’Voorwoord’). Het is om deze reden dat we nu gaan praten over muziek, het in kaart brengen van deze tweedeling door de westerse lens die we hebben besproken; omdat het deel uitmaakt van de postmoderne toestand waarin ik leef. Mijn eerste subjectieve gedachte over muziek was dat het van nature Dionysisch was., Telkens als we naar muziek luisteren, onderwerpen we ons eraan en laten we ons door de reis van emoties of gedachten gaan die het zou kunnen oproepen. Wanneer je optreedt wordt ons geleerd om onszelf te laten gaan en de muziek het over te laten nemen, om deel te worden van iets groters dan jij. Muziek is bedoeld om jezelf te delen en aan het eind van de dag, is het om plezier te brengen op jezelf of anderen. Zelfs om de rationele kant een beetje meer in diskrediet te brengen, waren de “perfecte” verhoudingen die Pythagoras stelde allemaal een toevalstreffer., Hij moest verschillende snaarlengtes testen die nu bekend zouden staan als de standaard; het was geen objectieve waarheid, hij vond het alleen subjectief goed klinken en logisch logisch voor hem. Maar zoals we besproken hebben, kun je het een niet hebben zonder het ander.
in het westen voor de Dionysische kant van deze dichotomie zullen we het hebben over disco. Diskoteka wordt muziekstijl beschouwd, de plaats van de performance, de wijze van muzikale fandom en deelname., In de jaren 1970, als reactie op rock en de tegencultuur, disco groeide catering aan de jeugd, homo ‘ s, Afro-Amerikaanse en Latino subculturen in New York City. Veel van de tegencultuur muziek zoals rock, liet mensen niet meer echt dansen of plezier hebben. Rock begon serieuzer te worden met progressieve rock en psychedelische rock die het minder leuk maakten voor wat vroeger het typische publiek was, de jeugd. In deze evolutie van wat we kunnen beschouwen als de “logische”, zagen we de discriminatie naar homo ‘ s en mensen van kleur., Dus disco werd de manifestatie van deze frustratie in degenen die werden gemarginaliseerd. Het is deze discriminatie en het gebrek aan acceptatie in de mainstream rockcultuur die disco mogelijk maakte. Het was niet spontaan,maar eerder een reactie die natuurlijk gebeurde vanwege het Apollinisch. Het is vergelijkbaar met hoe romantiek een antwoord was op de verlichting, en het postmodernisme kan worden beschouwd als een antwoord op het modernisme. Het is het ontbreken van de mensheid dat leidt tot de ontwikkeling en het zoeken van de Dionysische kant., Hierdoor is disco een Dionysisch antwoord op de” logische ” mainstream. Het is deze strijd van het begrijpen van de wereld en wanorde die leidde tot Disco werd gecreëerd. Disco is vanzelfsprekend een postmoderne muziekstijl. Het is gemaakt met technologie, met behulp van elektronica om muziek te mengen in een eindeloze stroom van geluid. Het gaat allemaal over genot zoeken en het lichaam in plaats van de intellectuele. Daarin zien we het postmoderne idee van collage, waarbij verschillende gemarginaliseerde groepen van allerlei aard samenkomen om deel uit te maken van deze participatieve kunstvorm., Het maakt ook gebruik van collage tekening uit verschillende stijlen van muziek en technieken. Disco streeft naar een naadloze stroom van nummers die nooit stopt of verandert tempo, om een eindeloze onderwerping van jezelf aan muziek, om nooit te stoppen met dansen of gevoel te creëren.
voor de apollinische zijde of logische zijde van de postmoderne gebruiken we minimalisme. Minimalisme is alles over het strippen van muziek naar zijn kale essentie om zich uitsluitend te concentreren op de pure geluiden in plaats van wat het emotioneel zou kunnen oproepen, dus Apollinisch of logisch., Als esthetiek is het luisteren naar muziek door zich te concentreren op de interne processen van de muziek, die doelen of beweging in de richting van die doelen missen. Sommige van de techniek die wordt gebruikt in dit minimalisme omvatten medeklinker harmonie, gestage puls, drones, stasis of geleidelijke transformatie, en vaak herhaling van muzikale zinnen of kleinere eenheden. Het doel is om muziek te begrijpen als een rationele en logische stijl met behulp van deze technieken. Door het palet en de complexiteit extern te beperken, kunnen we ons richten op de interne eenvoud van de muziek., We krijgen de kans om alles vast te leggen en ons te concentreren op wat we willen, zodat we het logisch kunnen begrijpen in plaats van ons zorgen te maken over zulke complexe harmonieën en ritmes. Het is het gebruik van fragmentatie van motieven, collage van technieken, en elektronisch gebruik in zijn muziek is waarom het postmodern.
we hebben tot nu toe naar westerse muziek gekeken, laten we naar het oosten springen en wat Koreaanse muziek zien, specifiek K-Pop. K-Pop, hoewel het over het algemeen classificeert “populaire muziek” binnen Zuid-Korea, wordt de term vaak gebruikt in een engere zin om een moderne vorm van Zuid-Koreaanse pop te beschrijven., Het is een gigantische collage van muziek die is beïnvloed door stijlen en genres uit de hele wereld, zoals experimentele, jazz, gospel, hip hop, R&B, reggae, elektronische dans, folk, country en klassiek bovenop zijn unieke traditionele Koreaanse muziek roots. Wat me echt in de Koreaanse muziek bracht waren de bands K / DA en Ssssing.
Ik ben niet alleen een muzieknerd, maar ook een gaming-nerd. Ik speel League of Legends, een strategy arena battle spel, competitief voor ongeveer 9 jaar nu., Elk jaar brengt Riot Games (makers van League) een promotienummer uit voor de wereldkampioenschappen, het afgelopen jaar was het nummer POP/STARS van K/DA. Het nummer heeft meer dan 262 miljoen hits op youtube en hit top 10 in de billboards wereldwijd bij de release. Koreaanse cultuur waarden gaming zeer sterk, die je kunt zien door het enorme aantal gaming cafes en het feit dat het creëren van een gaming-account is gekoppeld aan uw persoonlijke sofinummer er. In het nummer zien we een collage van stijlen met behulp van rap, elektronische en hip-hop., Ook in haar technieken, met behulp van elektronische productie en realistische hologrammen in hun live optreden op de world championship finals. Maar de echte interessante collage van deze groep zit in de bezetting van echte zangers. K / DA is een all-girl band, in de virtuele wereld tenminste, bestaat uit League of Legends personages Ahri, Evelynn, Kai ‘ SA, en Akali. In werkelijkheid worden hun vocalen echter verzorgd door een cross-continentale line-up van talentvolle muzieksterren: het Amerikaanse Madison Beer en Jaira Burns, en Miyeon en Soyeon van de K-pop meidengroep (G)I-DLE., Wat de line-up van zangers zo interessant maakt is het succes van een multi-race band in Korea. K-Pop bands zijn typisch perfect ontworpen, het verzorgen van kinderen met een grote genetische looks om de popsterren en leden van deze bands te worden. Alles van de choreografie, de structuur van de muziek, het uiterlijk en de persona van elk lid wordt perfect berekend om het publiek aan te spreken en specifieke emoties op te roepen. Zeer Apollinisch door het gebruik van logica, rationeel en perfectionisme om deze muziek te bereiken. Maar deze K-Pop bands zijn altijd allemaal Koreaans., K / DA is in staat om deze culturele barrière te omzeilen door het gebruik van deze extreem populaire virtuele personages die iedereen kent en ze te gebruiken als een proxy voor zichzelf. De meeste K-Pop bevat Engelse woorden en rap, dus luisteren naar hun muziek klinkt hetzelfde als een andere Koreaanse band.
Ssssing is een K-popband die zich richt op de meer traditionele kant van de Koreaanse muziek. Hun stijl en esthetiek weerspiegelen die van de oosterse filosofie van sjamaan, boeddhist en Hindoeïsme., Ze kleden zich om een androgyne vibe te geven, want als sjamanen, die je begeleiden, moet je in staat zijn om verschillende perspectieven van elk geslacht te begrijpen. Veel van de muziek die ze gebruiken is traditionele Koreaanse volksmuziek met hun pop twist, en het geeft ons een moderne kijk op het oude. Filosofisch inclusieve muziek zou je kunnen zeggen maakt ze Dionysisch omdat ze niet op een specifiek doel gericht zijn, ze laten zich gewoon de muziek zijn.
muziek is zo subjectief voor elke persoon dat het moeilijk is om het te labelen en te zeggen dat het de een of de ander is., Zelfs als iets zo duidelijk de kenmerken van een kant van een dichotomie kan hebben, kunnen we het alleen maar labelen vanwege de relatie met een andere signifier. Een deel van het leven in de postmoderne wereld en het lezen van zoveel filosofie is dat je begint alles in vraag te stellen en begint te beseffen dat de polariteit van dingen slechts perspectieven zijn. In onze zoektocht naar een objectieve waarheid vinden we steeds meer mysteries. Maar wat is waarheid zonder haar relatie tot een leugen? Wat maakt het waar? Misschien zijn het gewoon perspectieven, er is geen goed of fout., Je begint gewoon door konijnenholen van vragen te gaan die eindeloos lijken omdat uiteindelijk iedereen een andere realiteit heeft. Misschien heb ik gewoon te veel filosofie gelezen dat ik het gevoel heb dat ik een existentiële crisis ervaar in een oneindige lus. Misschien is onwetendheid echt gelukzaligheid. Misschien moet ik Sartre niet meer lezen., Een grappige woo-woo vraag die me deed denken van al dit onderzoek is; als muziek is gewoon sonische geluiden, en sonische geluiden zijn gewoon trillingen, en alles in dit universum is trillen omdat trillingen zijn de energie die niet kan worden gecreëerd of vernietigd, betekent dat alles is muziek?
dacht dat ik een foto van mijn nieuwe vriend Tobi., Hij sliep de hele tijd op me terwijl ik dit schreef en was Sartre ‘ s — zijn en niets — aan het lezen, mij gegeven door mijn jongere broer.
geciteerde werken
Brackett, David. “Disco.”Oxford Music Online, 2001,
DOI: 10.1093 / gmo / 9781561592630.artikel.46627.
343-369. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/41560393.]
kwam, Daniel. Nietzsche Over Kunst En Leven. Oxford University Press, 2014.
Dienstag, Joshua Foa. “Nietzsche’ s Dionysian Pessimism.”The American Political Science
Review, vol. 95, nr. 4, 2001, pp. 923-937. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/3117722.,
Higgins, Kathleen Marie. “Apollo, Music, and Cross-Cultural Rationality.”Philosophy East and
West, vol. 42, nr. 4, 1992, blz. 623-641. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/1399672 Johnston, Ben, and BOB GILMORE. “RATIONAL STRUCTURE IN MUSIC 1976.”Maximum
Clarity and Other Writings on Music, 62-76. Champaign: University of Illinois Press, 2006.
JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt1xcqj6.12.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900. De geboorte van een tragedie. New York: Dover Publications, 1995. Afdruk.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900., Schemering van de idolen, of, hoe te filosoferen met een hamer. New York: Oxford University Press, 1998. Afdruk.