Or maybe you see Jewel, the horse-ranch owner she play in David Lowery ‘ s incredible new movie The Old Man & the Gun, waarin Spacek costars met mogelijk-misschien-ok-waarschijnlijk-niet-gepensioneerde Robert Redford in the semi-true story of Forrest Tucker, a gentleman bandit still liberating banks of their buit ver in his autumn jaren. Ze ontmoet hem aan de kant van de weg, als haar auto kapot is en hij probeert de politie te ontwijken na een baan., Ze eindigen chatten in een diner, slechts twee mensen lang voorbij hun giddy tienerjaren om elkaar te leren kennen en te flirten, met Redford draaien op de 100-klieg charme en Spacek geven ons een uitdrukking dat is het acteren equivalent van de eerste keer dat je ijs te proeven. Het is niet alsof de actrice is niet rond geweest-ze heeft een beetje van wat ze noemt een “zeggen Ja” jaar, waar ze kapitaliseren op de piek TV boom met sterk werk in de net afgesloten Castle Rock en Amazon ‘ s binnenkort-te-worden-vrijgegeven serie Homecoming., (Een week na ons gesprek, ze zal verschijnen in een LCD Soundsystem muziekvideo.) Maar als je Spacek kijkt in deze prachtige outlaw karakterstudie, voelt het alsof je naar iemand kijkt die net de vreugde van het spelen van iemand anders heeft herontdekt. Wat, geeft ze toe, precies was hoe het voelde om het te doen.,tijdens een aantal kopjes sterke java sprak Spacek over haar nieuwe film, haar Castle Rock soloaflevering, Carrie fandom, David Lynch, Robert Altman, Michael Ritchie, Badlands, de jaren zeventig, TV, haar carrière en waarom ze voelt “ze is net sorta aan de slag” met deze nieuwe rolronde. (Er zijn oude man spoilers hier, dus ga eerst kijken en kom dan terug.)
De Oude Man & het pistool ziet eruit als een film die je zou hebben gemaakt tussen Carrie en 3 Vrouwen. Het voelt als zo ‘ n terugslag.ze hebben het zo goed in elkaar geslagen, nietwaar?, Het werd in 16mm geschoten, en ik denk dat dat echt hielp. Het voelt alsof je naar een film uit de jaren zeventig kijkt, toch? Het speelt zich af in de jaren tachtig,maar ik zag geen gekke-grote schoudervullingen! Deed je dat? Er is geen poffy Pony! Het is een zeventiger jaren film, het kan me niet schelen wanneer het plaatsvindt.
Ik hield van Ain ‘ t Them Bodies Saints-wat ook lijkt op een verloren film van 40 jaar geleden — en ik was een grote fan van David Lowery voor een lange tijd. De eerste keer dat hij me hierover sprak, gaf hij me de grote lijnen ervan. Jewel had niet echt bestaan., Forrest had een vrouw, die hem al jaren had verlaten voordat we hem hier zagen. Maar David wilde een liefde voor Bob ‘ s karakter hebben. In het begin werd geschreven dat ze met hem op de vlucht ging … en ik dacht, “deze vrouw, Ze groeide op in Fort Worth, Dallas, ze maakt deel uit van een gemeenschap, ze heeft een boerderij, ze heeft paarden en honden en een varken — ze is geworteld.”Ik had gewoon niet het gevoel dat zij het soort vrouw was die dat allemaal zou verlaten.ze is precies het tegenovergestelde van Holly uit Badlands, nietwaar?,de jonge ingenue die de straat op gaat met de outlaw versus de oudere vrouw die stabiel is en niet met hem weg gaat. Ja, ik wist het deze keer! Ik had dat al eens gedaan en mijn lesje geleerd. Nadat je op een moordtocht bent gegaan met Martin Sheen, hoef je het geen twee keer te doen!
maar ik dacht, weet je, Hij vertelt Jewel wat hij doet voor de kost — dat hij banken berooft — en zij gelooft hem niet echt. Hij plaagt haar, hij speelt met haar. Hij is charmant, hij maakte haar aan het lachen, hij is zo knap en uniek., Forrest is anders dan iedereen die ze ooit heeft ontmoet, dus ze valt voor hem voordat ze er echt achter komt dat hij het meent. Het ding met David is, hij wilde onze hulp bij het aanscherpen van het script. Dus ik zei, Waarom schrijf je haar niet als iemand die verliefd op hem wordt ondanks wat hij doet?
je ziet haar verliefd op hem worden. Als ze zegt, “schiet op” over zijn bucket list, en hij zegt: “Wat bedoel je?”That look that passes on your face … heb je gezien hoe Robert Redford eruit ziet? Hij is vrij makkelijk om verliefd op te worden., Er is die scène in de juwelierszaak waar ze die armband ziet, en dan rent hij haar naar buiten omdat hij hem gestolen heeft. Ze voelt deze opwinding als het tot haar doordringt dat ze het net gestolen hebben — voor een seconde voelt ze wat hij de hele tijd voelt. De scène eindigde daar oorspronkelijk.
echt?en dan is het alsof ze al die mensen kent. Ze kan dit niet doen. Dus hebben we het deel toegevoegd waar ze hem dwingt om terug te gaan en het voor haar te kopen. Dat bedoel ik met David die meewerkt. Hij vertrouwde ons om te gaan, nou, ik weet niet of dat juist is.,
ze blijft nog steeds bij hem na dat, hoewel-als ze weet wie is en wat hij doet, toch?het is lief, wat ze hebben. Maar ja, ik zou niet zeggen dat ze eenzaam was, behalve … eigenlijk, Weet je wat? Ze is eenzaam, maar ze beseft het pas als ze hem ontmoet. Je weet hoe het is met chemie tussen mensen. Ik vind het wel een bitterzoete romance.
Waarom is dat?want de hele tijd wilde ik hem schudden en tegen hem schreeuwen: “word wakker!”Hij is een gokverslaafde of een verslaafde. Hij heeft die haast nodig. Hij kan niet zonder., “Als je iets vindt wat je leuk vindt, kun je het maar beter volhouden!”
In dat Fort Worth gebied ben ik ooit naar een bronco riding evenement geweest. Zadel-bronc rijden – als je niet wint, ben je dood. Het zal je doden. Monty Henson was wereldkampioen, maar hij was in elkaar geslagen. Iemand vroeg hem, Waarom doe je jezelf dit steeds aan? En hij antwoordde: “Dat is wat ik doe.”Dat ben ik nooit vergeten.
hoeveel acteurs hebben hetzelfde gezegd, werkend in een industrie die je omhoog kan helpen …
… of je neer kan laten storten. Ja! Recht., Dat is wat we doen. We zitten vast. We hebben geluk! Maar we zitten vast.
Eric Zachanowich
u had nog nooit eerder met Redford gewerkt?nee, maar ik had hem jaren en jaren geleden ontmoet, toen ik ongeveer 18 was en hij was niet veel ouder, misschien nog in de twintig. Het blijkt dat dezelfde casting director, Marion Dougherty — God hebbe haar ziel-afzonderlijk nam hij en ik onder haar vleugels en gaf ons onze start in de business. Dat beseften we pas een week geleden., Maar ik ontmoette hem een keer in haar kantoor toen ik langs kwam om met haar te praten, en ik was zo nerveus dat ik hem “Bobert” noemde.”40 jaar lang, heb ik mezelf voor gek gezet om dat te zeggen. Hij herinnert het zich natuurlijk niet, omdat ik nog maar een 18-jarige jongen was.eigenlijk was deze regisseur met wie hij werkte op het moment, Michael Ritchie — hij is de man die zou doen de kandidaat en Downhill Racer met Bob — was degene die me cast in mijn eerste film. Ik was daar waarschijnlijk om hem te ontmoeten.
je hebt het over Prime Cut., Het is een geweldige jaren zeventig film over de onderbuik van Amerika — dat deel van de natie psyche die je probeert te duwen onder het tapijt.ja, het is een zware rit. Dat project was beladen met problemen tussen Lee Marvin en de studio, maar ik hield van Michael en ik was zo nat achter de oren. Weet je, ik maak een film! Ik maakte collages in de honingwagen met Gene Hackman, die een prins was., Maar ja, jaren later, toen ik er met Michael over sprak en echt kon zien waar hij voor ging, was ik gewoon helemaal …
toen je bezig was met het maken van deze films met deze filmmakers, tijdens wat mensen nu beschouwen deze tweede Gouden Eeuw van Hollywood — had je toen het gevoel dat je in het midden van iets speciaals was?ik wist dat het iets speciaals was. Ik denk niet dat ik wist hoe speciaal tot later. Maar ik wist dat ik geluk had omdat ik een gewoon Amerikaans meisje was, niets speciaals — ik vertegenwoordigde een soort van elke vrouw, denk ik., En zo ontmoette ik ook mijn man, Jack Fisk; hij was de productieontwerper van veel van mijn films — Badlands, Carrie, een heleboel anderen. Maar door regisseurs als Michael Ritchie en Terence Malick, werd ik uit de vergetelheid gehaald en mocht ik op die golf rijden. Ik bedoel, werken aan een film, werken met regisseur die een visie had en echt wilde dat je toe te voegen aan het proces — voor mij, dat was alles. Het was zoals Mickey Rooney zei, ” Laten we naar de schuur gaan en een show opvoeren!”
Weet je hoe het voelde?, We waren scrappy, low-budget producties — Carrie was eigenlijk een B-film, niemand lette echt op ons terwijl we het maakten. Het kon Studios niet echt schelen wat we deden. Als we faalden, maakte het niet zo ’n groot verschil; het was niet zo’ n grote investering. Dus we hadden vrijheid. De studio ’s gaven al hun aandacht aan de grotere foto’ s.
ze zijn druk bezig zich zorgen te maken over het torenhoge Inferno.juist, dus we kunnen uitgaan en Badlands maken, of 3 vrouwen, of wat dan ook., Ik herinner me dat er een filmploeg aan het filmen was in Montana toen we Terry ‘ s film deden.vijf of zes van deze jongens reden door waar we waren en ze kwamen langs om een paar van onze crew gedag te zeggen. En ik herinner me dat ik dacht: “wacht, ze maken ergens anders een film? Is dit niet het centrum van het universum?!”Ik bedoel, dat is Jeugd praten daar, maar het is wat je voelde toen je op die sets. Jij was de enige die ertoe deed. Ik kwam net in de baan van deze filmmakers die geweldig werk maakten. En het gebeurt nog steeds, soms., David Lowery heeft dezelfde blik in zijn ogen als Terence Malick. Hij is een regisseur uit de jaren zeventig.
dus herinnert u zich de ervaring van het maken van Badlands?Oh god, alsof het gisteren was. Ik had een wilde affaire met de productieontwerper die uiteindelijk mijn man zou worden, en elke dag was een nieuw avontuur. Terry was 26 of 28, een jonge man-ik wist dat een scène goed ging als je hem kon horen giechelen achter de camera. Er was een keer dat we ons klaar maakten om een scène te doen en plotseling verscheen de maan aan de hemel, midden op de dag., En Terry zei net, laten we het volgen! Eens kijken wat we kunnen krijgen. De meer professionele mensen in de bemanning … laten we zeggen dat ze het moeilijk hadden met dat soort dingen. Maar wij jongeren die niet wisten hoe films gemaakt moesten worden? Zo kregen we dat schot van Martin Sheen met het pistool over zijn schouders. Zeg me dat dat niet magisch is. Als Terry had gezegd, ” spring van dat gebouw … maar maak je geen zorgen, je vliegt, Sissy,” dan was ik gewoon gegaan, Oké, Terry. Het was de film die me leerde dat film kunst kon zijn.,
op een gemiddelde dag, hoeveel mensen komen naar je toe en praten met je over Carrie?nou, Ik woon op een boerderij in West Virginia, dus … de koeien geven er niet om. Maar als ik op pad ben, man, een hoop. Veel mensen reageren op Carrie White.
Waarom is dat, denk je?omdat er veel mensen zijn die zich vervolgd voelen en zich als buitenstaanders voelen, is het een krachtige film voor hen. Ik denk dat ik dit eerder heb besproken, maar ik had twee van de mooiste jonge meisjes ontmoet die ik ooit had gezien, en een van hen had een tatoeage van Carrie op haar been. Heel mooi, van kleur, met bloemen in haar haar., De andere had haar getatoeëerd op haar arm … en het is van de prom scene, met haar onder het bloed. En voor iedereen die dit leest: laat alsjeblieft nergens tatoeages van Carrie op je lichaam staan.je bent OK als ze een tatoeage van jou als Loretta Lynn van de dochter van de mijnwerker nemen, maar als het om Carrie gaat … niemand heeft ooit een tatoeage van mij van de dochter van de mijnwerker!
wees daar niet zo zeker van.niet dat ze me verteld hebben, tenminste. Weet je, het is echt mooi, als je mensen ontmoet die zo ontroerd zijn door een film die je hebt gemaakt, of een specifieke rol die je hebt gespeeld., Dat is het echt. Maar laat ze niet tatoeëren, want dan zal je moeder boos op me zijn.u kent David Lynch al tientallen jaren; hij sliep op uw bank terwijl hij en uw man Eraserhead aan het samenstellen waren, toch? Hoe was het om met hem aan het rechte verhaal te werken?oh ja, ik ken hem al eeuwen. Hij en Jack zijn beste vrienden sinds de achtste klas. Ik moet je zeggen, die man is het ideaal van de volmaakte kunstenaar., Ze leefden het kunstleven — zoals het echte kunstleven-toen ik hen ontmoette, en gewoon David leren kennen veranderde me, veranderde hoe ik dacht over wat we aan het doen waren. Ik moet hem en Jack bedanken voor het helpen om dingen door een meer … ik denk dat je het een artistieke lens zou noemen. Ik heb misschien gewoon door het leven gegaan en gezegd: “Oh kijk, daar ben ik, yay!”Ze hadden een grote invloed op me in termen van,” nee, wat je doet is serieus. Het is creatief. Het is niet alleen het lezen van regels.,”En dat was alleen maar omdat ik bij hen in de buurt was — toen ik eindelijk met David aan het rechte verhaal ging werken, was dat nog beter. Ik werk graag samen met grote filmmakers.het is een indrukwekkende lijst: Malick, Lynch, de Palma, Altman …Oh god, Ik hield van het werken met Robert Altman! Het voelde alsof we op een van Bob ‘ s sets zaten toen we Old Man & het pistool neerschoten, omdat het erg los voelde, erg familiaal. Maar ik hield van die man. Bob was zo ‘ n chagrijnig karakter.,
toen we drie vrouwen opnamen, was er een lange scène waarin ik door het appartement wandel dat Shelley Duvall en ik delen, en het begint in de ene kamer en dan slingert door de volgende — een heel ingewikkeld schot. En elke keer als ik uit de badkamer kwam, deed ik het licht uit. En hij riep, ” CUT! Sissy, je verpest het schot. Waarom doe je dit? Elke keer als je het licht uit doet, moeten we een lichtwissel doen en opnieuw beginnen. Wat gebeurt er?”Ik zei heel schaapachtig,” mijn vader trainde me om het licht uit te doen elke keer als ik de badkamer verliet. Het spijt me.,”En hij antwoordde,” Je vader heeft me vandaag meer geld gekost dan je hem hebt gered in een leven lang betalingen van het elektriciteitsbedrijf. Ik stuur hem een rekening.”
heeft u het gevoel dat TV een deel van de slack van films opneemt? Zelfs iets Als Castle Rock, dat is een merknaam horror serie, nog steeds zorgt voor iets als uw aflevering “The Queen” … Ja, nou, Stephen King heeft het goed gedaan door mij. Het was een geweldige ervaring met het filmen van die show, behalve het Maine accent., Twee weken na het filmen, dacht ik, ” Waarom heb ik dit gedaan, deze Zuidelijke tong kan geen New England accent doen!”Zo nu en dan zou ik leuk zijn midden in een scène en ik zou gewoon plotseling veranderen in Scarlett O’ Hara, en je kon horen de bemanning gewoon kraken. Het was nederig, op zijn zachtst gezegd.
hoeveel onderzoek naar Alzheimer deed u voordat de productie begon?ik heb veel gedaan voordat ik daar kwam. Sam Shaw, een van de makers van de show, gaf me het boek Memory ‘ s Last Breath, geschreven door een briljante vrouw die dementie had., Ze sprak over alle uitdagingen die ze had, waar ze het meest bang voor was, wat ze moest doen om haar leven zo lang mogelijk te laten werken. En ik heb veel documentaires gezien … Er is er een genaamd klachten van een plichtsgetrouwe dochter, die is neergeschoten door een vrouw wiens moeder Alzheimer had. En in plaats van haar moeder te corrigeren, ging de dochter gewoon akkoord met wat ze zei. Daar heb ik veel van geleerd.
Ik wilde niet dat Ruth de hele tijd in ellende verkeerde., Ze heeft een vreselijke tijd in die aflevering, maar ik wilde het doen omdat ik nooit had gedacht dat ik ooit nog een kans zou krijgen op iets dat zo ontroerend en vreemd was als dat ene uur. Het is spannend als je een personage als haar krijgt waar je in kruipt en haar je eigen karakter maakt. Daar ben ik gek voor. En ik hou van TV nu, omdat acteurs willen werken, kunstenaars willen werken – en dit is als de jaren zeventig voor TV op dit moment. Of, weet je, hoe je het digitale ding ook noemt dat gaande is …
Streaming?
Ja, de streaming dingen waar je geen censors hebt., Je hebt dezelfde vrijheid. Het moeilijke is dat je de scripts net voor de afleveringen krijgt, wat moeilijk is. Ik ben gewend om alles te krijgen, zodat je kunt zeggen: “OK, Ik kan dit hier doen, begin dit daar te doen,” dat alles. Ik ben een planner. Ik vind het leuk om het te blokkeren: “Oh, ik heb dat moment hier niet gekregen…Ik zet het hier.”Je kunt een stap terug doen en een overzicht krijgen. TV is moeilijk om dat te doen. Vooral als je niet weet waar het heen gaat. Zelfs als je dat doet, je bent geneigd om jezelf terug van een klif terwijl het proberen om een overzicht te krijgen van iets zo log als een seizoen van TV, of een serie.,
je hoort sommige acteurs wel zeggen dat dat een voordeel is-omdat je het moment speelt, en niet probeert iets te zaaien dat zes afleveringen later gebeurt, toch?ja, Ik heb sommige acteurs dat ook horen zeggen. Ik zal zeggen dat je proces moet veranderen omdat je meestal met veel verschillende regisseurs in de TV werkt, en hun proces is ook anders. Wat ik wel leuk vind. Het houdt dingen interessant. Je raakt niet vast in patronen met dingen., En weet je, het is vooral dankzij TV dat ik de kans heb, in mijn zevende decennium, om al deze verschillende personages nu te verkennen.
u werd eens Geciteerd als: “ik denk dat veel acteurs hun beste werk doen als ze beginnen.”Geloof je dat nog steeds? Of denk je dat dat idee veranderd is sinds je personages als Ruth mag spelen in je “zevende decennium”?ik denk dat dat in veel gevallen nog steeds het geval is, omdat je zo ‘ n onbeschreven blad bent als je jong bent. Maar ja, je zou kunnen zeggen dat ik nu een moment heb. “Oh wacht, leeft ze nog?! Laten we haar bellen!,”Het mooie is dat, ik heb verkend een ingenue te zijn, en een jonge moeder, en een vrouw van middelbare leeftijd-elke keer, het is alsof je opnieuw begint, want je bent zo’ n ander persoon dan je was toen je 14, of 29, of 45. Je bent hetzelfde mens. Je hebt hetzelfde hart en dezelfde ziel. Maar je neemt dingen op een andere manier op, omdat je een veel breder overzicht van het leven hebt. En nu kan ik mijn zestiger jaren verkennen met deze rollen. Het is iets heel nieuws.