als we kijken naar de geschiedenis van de kunst, kunnen we de dominantie van Spaanse schilders niet over het hoofd zien. Als een belangrijke bijdrage aan de westerse kunst, Spanje heeft een aantal van de meest gevierde namen in de schilderkunst geproduceerd. Het verhaal van de schilderkunst kon niet worden verteld zonder namen te noemen van schilders als Velazquez, Goya of Picasso. Belangrijk voor de ontwikkeling van de traditionele schilderstijl, waren een groot aantal Spaanse schilders ook cruciale leden van grote avant-garde bewegingen.,door zijn geografische en historische situatie heeft Spanje door de eeuwen heen veel verschillende artistieke invloeden gekend. Tijdens de neoklassieke en barokke periode werd de Spaanse kunst sterk beïnvloed door Italië en Frankrijk. Hoewel deze regio verschillende inspiraties absorbeerde, hield Spanje altijd vast aan zijn kenmerkende en karakteristieke stijl. Dit wordt gezien als een gevolg van de Moorse erfgoed, politieke en culturele klimaat tijdens de Contra-Reformatie, en de opkomst van de Spaanse macht onder de Bourbon-dynastie.,het belang van Spaanse schilders
instrumenteel voor de ontwikkeling van vele Europese artistieke stromingen bracht een aantal Spaanse schilders hun tijd in het buitenland door. Begrepen als een van de belangrijkste centra van de kunst, Parijs, de stad van licht en Boheemse nachtleven was de thuisbasis van de beroemde Spaanse schilders van de 20e eeuw. Het was hier dat Picasso het gezicht van de beeldhouwkunst veranderde door de invoering van assemblagemethoden. Samen met Braque creëerden de twee kunstenaars de concepten van het kubisme en het synthetische Kubisme dat wordt gezien als een van de pijlers van de moderne en zelfs hedendaagse kunstproductie., Invloedrijk voor nieuwe en revolutionaire gedachten en ideeën, die de vorm van zowel de schilderkunst als de beeldhouwkunst veranderden, stonden Spaanse schilders in de voorhoede van de protestkunst. Picasso ‘ s beroemde schilderij Guernica is misschien wel het meest gevierde voorbeeld van protestkunst. Spaanse schilders waren, net als grote Duitse schilders, niet aarzelend om hun creativiteit te gebruiken om autoriteit in vraag te stellen en om commentaar te geven op de nasleep en verwoesting van de twee oorlogen.tegenwoordig zijn verschillende Spaanse hedendaagse schilders cruciaal voor de ontwikkeling van stedelijke en straatkunstwerken., Deze hedendaagse auteurs blijven ons verbazen, omdat ze weer eens een van de meest revolutionaire verftoepassingen vertegenwoordigen.
vanaf het begin van de kunst boden Spaanse schilders enkele van de mooiste, meest verontrustende en zelfs enkele van de meest erotische beelden. De volgende lijst van kunstenaars bevat enkele van de belangrijkste namen van creativiteit in Spanje. Zonder deze beroemde Spaanse schilders zou het gezicht van de kunst niet zo eclectisch zijn als wij het kennen.,
Het begrip van de Spaanse kunst wordt weerspiegeld en dichter bij de lezer gebracht., Van het Iberische en Romeinse begin, het boek beschrijft de ontwikkeling van de Kunsten in Spanje, het onderzoeken van de prachtige islamitische en christelijke stichtingen in Cordoba en de Escorial, de eigenzinnige meesterwerken van El Greco, De Gouden Eeuw van Zurbaran en Velazquez, de kunst van Goya, en de innovatieve werken van Picasso, Dali en Miro, en het onthullen van dat veel van de meest karakteristieke Spaanse artistieke stromingen hun oorsprong ver in het verleden.