Salsa musikk

Pre-salsa: Cubansk dans, musikk i New York 1930-1940Edit

Salsa dukket opp fra New York i midten av 1970-tallet, for så å spre seg over hele Latin-Amerika og den Vestlige Halvkule. Men, musikken hadde allerede vært sterk i byen i flere tiår før bruk av etiketten salsa., New York hadde vært et senter for Cubansk stil dans musikk siden 1940-tallet, da landemerke nyvinninger av Machito er Afro-Cubanere hjalp usher i mambo tid. Tito Puente arbeidet en tid i den Afro-Cubanere før du starter opp sin egen suksessfulle band. Tidlig på 1950-tallet, det var tre veldig populære mambo store band i New York: Machito og hans Afro-Cubanere, Tito Puente, og Tito Rodríguez. Det var mange andre som arbeider band som godt. Palladium Ballroom var episenteret av mambo i New York., På høyden av sin popularitet, Palladium tiltrukket Hollywood og Broadway-stjerner, spesielt onsdag kveld, når en gratis dans leksjon som ble tilbudt. The mambo og dens «tempel», Palladium, var rasistisk og etnisk integrert fenomener.

Den neste Cubanske «dans mani» å treffe Usa var chachachá. Den chachachá oppsto i den Cubanske charanga band, men ble vedtatt av horn-baserte grupper i New York. Ved begynnelsen av 1960-tallet, var det flere charanga band i New York, ledet av fremtidige salsa ikoner Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, og Ray Barretto., Mongo Santamaría hadde også en charanga i løpet av denne perioden. Den pachanga ble popularisert av Orquesta Sublime og andre Cubanske charangas. Den pachanga var den siste populære Cubanske danser for å ta tak i New York, i Latin-samfunnet. USAS embargo mot Cuba (1962) stoppet to-veis flyten av musikk og musikere mellom Cuba og Usa.

Den første post-Revolusjonen Cubansk dans, musikk sjanger var kortvarig, men svært innflytelsesrike mosambik (1963). Hverken dans eller musikk fanget på utsiden av Cuba., På tross av dette, medlemmer av Eddie Palmieri er Conjunto la Perfecta gjorde høre ny musikk over kortbølge radio, inspirere dem til å lage en lignende rytme som de også kalles mosambik. Selv om de to rytmer dele ingen deler felles, bandet mottatt drapstrusler fordi noen høyre vinge Cubanske flyktninger trodde Palmieri ‘ s band spilte moderne Cubansk musikk.

Det var en siste distinkte Latin musikk-tiden i New York før salsa dukket opp, og det var en original, hjemmelaget hybrid: Latin boogaloo (eller boogalú)., Ved midten av 1960-tallet, en hybrid Nuyorican kulturelle identitet, først og fremst Puerto Hockey, men påvirket av mange latinamerikanske kulturer, samt nær kontakt med Afro-Amerikanere. Den boogaloo var en sann Nuyorican musikk, en bi-lingual blanding av R&B og Kubanske rytmer. Det hadde to Topp 20 hits i 1963: Mongo Santamaría ytelse av Herbie Hancock stykke «Vannmelon Mann» og Ray Barretto er «El Watusi», som i en viss forstand, etablerte de grunnleggende boogaloo formel. Begrepet boogaloo ble sannsynligvis skapt i om 1966 av Richie Ray og Bobby Cruz., Den største boogaloo hit på 60-tallet var «Bang Bang» av Joe Cuba Sekstetten, som har oppnådd enestående suksess for Latin musikk i Usa i 1966 når det solgt over en million eksemplarer. «El Pito» var en annen rammet av denne populære combo. Treff av andre grupper inkludert Johnny Colón «Boogaloo Blues», Pete Rodríguez ‘ s «jeg Liker Det sånn», og Hector Rivera ‘ s «På Parti». Joe Bataan og Lebron Brødrene er to andre viktige boogaloo band.

I 1966, samme år som Joe Cuba ‘ s pop suksess, Palladium stengt fordi det har mistet sin brennevin lisens., The mambo falmet bort, og en ny generasjon kom til sine egne med boogaloo, den jala-jala og ske-a-ling. Noen av de eldre, etablerte band ledere tok en stikke på opptak boogaloos—Tito Puente, Eddie Palmieri, og selv Machito og Arsenio Rodríguez. Men etableringen ikke har sitt hjerte i det. Som Puente senere fortalte: «Det stunk … Jeg spilte den for å holde tritt med tiden. Den unge boogaloo upstarts var outselling sine eldre kolleger. Johnny Colón hevder at «Boogaloo Blues» solgte over fire millioner eksemplarer innenlands., Ved slutten av 1960-tallet selv, Latin musikk etablering stenge ned boogaloo airplay og bevegelse fizzled ut. Noen av de unge boogaloo artister som Willie Colón, var i stand til overgang til neste fase—salsa.

På slutten av 1960-også så hvit ungdom å bli en protestkultur sterkt forbundet med politisk aktivisme, mens svart ungdom dannet radikale organisasjoner som the Black Panthers. Inspirert av disse bevegelsene, Latinos i New York dannet Young Lords, avvist assimilasjon og «laget barrio en cauldron of militant selvsikkerhet og kunstneriske kreativitet»., Det musikalske aspektet av denne sosiale endringen var basert på den Kubanske son, som lenge hadde vært favorisert musikalsk form for bymennesker i både Puerto Rico og New York. Manhattan-basert opptak selskapet Fania Poster introduserte mange av de første generasjon salsa sangere og musikere til verden. Grunnlagt av den Dominikanske flautist og band-leder Johnny Pacheco og impresario Jerry Masucci, Fania ble lansert med Willie Colón og Héctor Lavoe El-Malo i 1967. Dette ble etterfulgt av en rekke oppdatert son montuno og plena låter som utviklet seg til moderne salsa av 1973., Pacheco sette sammen et team som følger perkusjonist Louie Ramirez, bassist Bobby Valentín og arrangør Larry Harlow. Den Fania team utgitt en rekke vellykkede singler, for det meste sønn og plena, utføre lever etter danner Fania All-Stars

1970sEdit

I 1971 Fania All-Stars solgt ut Yankee Stadion., Tidlig på 1970-tallet, music center flyttet til Manhattan og Gepard, der arrangøren Ralph Mercado introdusert mange fremtidige Puerto Rican salsa stjerner til en stadig voksende og variert publikum av Latino publikum. 1970-tallet brakte også med seg nye semi-kjent Salsa Band fra New York City, Band som Angel Canales, Andy Harlow (Larry Harlow ‘ s bror), Chino Rodriguez y su Consagracion (Chino Rodriguez var en av de første Kinesisk Puerto Rican artist som legges inn i øyet av Fania postens eier Jerry Masucci og senere ble Booking Agent for mange av de Fania Kunstnere.,), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiracion, Orkester Ray Jay, Orkester Fuego, og Orkester Cimarron, blant andre band som ble utført i Salsa markedet i Øst-Kysten av USA. I 1975 New York, DJ og conga trommeslager Roger Dawson opprettet «søndag Salsa Show» over WRVR FM som ble en av de høyest rangerte radio show i New York markedet med en rapportert publikum på over en fjerdedel av en million lyttere hver søndag (per Arbitron Radio Rangeringer)., Ironisk nok, selv om New York Hispanic befolkningen på den tiden var over to millioner, det hadde ikke vært noen kommersiell Hispanic FM. Gitt hans jazz og salsa conga å spille erfaring og kunnskap (for jobber som sidemann med band som salsa er Frankie dantes Orquesta Flamboyan-og jazz-saksofonisten Archie Shepp), Dawson også skapt langvarige «Salsa Møter Jazz» ukentlig konsertserie på Village Gate jazz club, hvor jazz musikere ville sitte på med en etablert salsa band, for eksempel Dexter Gordon jamming med Machito band., Dawson bidro til å utvide New York ‘ s salsa publikum og innført nye artister som bi-lingual Engel Canales som ikke ble gitt spille på Hispanic AM-stasjoner på den tiden. Hans show vunnet flere priser fra leserne av Latin-New York magazine, Izzy Sanabria er Salsa Magazine på den tiden og kjørte til slutten av 1980-når Viacom endret formatet på WRVR country musikk.

Fra New York, salsa raskt utvidet til Puerto Rico, den Dominikanske Republikk, Colombia, Nicaragua, Venezuela og andre Latin-Amerikanske land., Antall salsa band, både i New York og andre steder, økte drastisk, som gjorde salsa-orientert radiostasjoner og plateselskapene.

1970-tallet så en rekke musikalske nyvinninger blant salsa musikere. Willie Colón introdusert cuatro, et landlig Puerto Hockey spiller strengeinstrument, samt noen sanger med jazz, rock, og Panamas og Brasiliansk musikk påvirkninger.,

Celia Cruz, som hadde en vellykket karriere i Cuba, var i stand til overgangen tillegg til salsa i Usa. Hun ble kjent som Dronningen av Salsa. Larry Harlow, en bandleder, og arrangør for Fania Poster, modernisert salsa ved å legge til en elektrisk piano. Harlow også strukket ut fra den typiske salsa formel med sin ambisiøse opera Hommy (1973), inspirert av the Who ‘s Tommy, og det er vesentlig for Celia Cruz’ s comeback fra tidlig pensjonering. I 1979 Harlow slapp sitt kritikerroste La Raza Latina, et Salsa Suite.,

De glatte, meget produsert Fania lyden var altfor forutsigbart formelaktige for noen smaker. Det var en nisje for mer eventyrlystne Puerto Rican band, slik som Eddie Palmieri, og Manny Oquendo er Libre. De to band var de viktigste talsmenn for NY-stil Mosambik, hentet inspirasjon fra den klassiske Cubanske komponister, og Afro-Cubanske folkloristiske rytmer, mens du presser grensene for salsa, og omfatter jazz-elementer. De har også omtalt noen av de beste trombone solister i bransjen, flere av dem var «Anglo» jazz musikere som hadde mestret típico stil., Den mest kjente av disse var Barry Rogers. Den Gonzalez brødre, Jerry og Andy, som spilte bass og congas henholdsvis i Libre. Før grunnleggelsen av Libre, de hadde spilt i en av Palmieri mest eksperimentelle salsa band. Andy Gonzalez forteller: «Vi var i improvisere … gjør at ting Miles Davis var å gjøre—å spille temaer og bare improvisere på temaer av sanger, og vi har aldri sluttet å spille gjennom hele settet.»Mens i Palmieri’ s band (1974-1976), den Gonzalez-brødrene begynte å dukke opp i DownBeat Reader ‘ s Meningsmåling., Palmieri og Libre fanget oppmerksomheten til jazz kritikere og nådde lytte til publikum som ikke var nødvendigvis en del av salsa kultur.

Ved slutten av tiåret, Fania Records’ mangeårige ledelse av salsa ble svekket ved ankomst av etiketter TH-Rodven og RMM.

Divergens av salsa og Kubanske populære musicEdit

Ironisk nok, Cubansk populærmusikk i løpet av 1970-tallet innlemmet Nord-Amerikanske jazz, rock og funk i en mye mer betydelig måter enn gjorde salsa., Mens salsa noen ganger legger til elementer i en annen sjanger, eller har en ikke-salsa stil i bridge på en sang, en Cubansk populærmusikk siden 1970-tallet har fullt integrert Nord-Amerikanske jazz og funk til det punktet av ekte hybrid. Det begynte med Juan Formell, tidligere direktør for Orquesta Revé (1968), og grunnlegger og nåværende leder av Los Van Van. Formell smeltet Amerikansk pop med clave-basert Cubanske elementer., Moore heter Det: «harmonier, aldri før hørt i Cubansk musikk, var tydelig lånt fra Nord-Amerikanske pop knust den formelaktige begrensninger på harmoni som Cubansk populærmusikk trofast hadde levd så lenge.»Den Cubanske super gruppe Irakere smeltet bebop og funk med el batá trommer og andre Afro-Cubanske folkloristiske elementer. På 1970-tallet var songo-tiden i Cuba, med grupper som Los Van Van og Orquesta Ritmo Orientalsk å spille en svært synkoperte, rumba-påvirket form av charanga.,

For det meste, salsa musikk ble ikke påvirket av utviklingen i Cubansk populærmusikk i løpet av 1970-tallet. Ett unntak var Solan Bravo av Típica ’73, som arrangerte sanger av moderne Cubansk charangas. I 1979 Típica ’73 reiste til Havana for å spille inn Típica ’73 no Cuba, et samarbeid mellom bandet og Kubanske musikere.

1980sEdit

I 1980 Mariel boatlift brakt tusenvis av Cubanske flyktninger til Usa., Mange av disse flyktningene var musikere, som var forbløffet over å høre det hørtes ut til dem som Cubansk musikk fra 1950-tallet. Det var som om 60-tallet skjedde aldri. Cubanske conguero Daniel Ponce oppsummert denne oppfatningen: «Når Cubanere ankom New York, de alle sa» Yuk! Dette er gammel musikk.’Musikk og følelser og ordninger endres.»I grunnleggende måter, salsa er bevaring av 1950 Cubanske lyd.

tilstrømningen av Cubanske musikere hadde mer av en innvirkning på jazz enn salsa. Etter boatlift skjønt, det var tydeligvis mer bevissthet i moderne Cubansk stil., Tito Puente registrert Irakere sammensetning «Bacalao con pan» (1980), og Rubén Blades dekket Los Van Van ‘ s «Muevete» (1985). Bandene Batacumbele og Zaperoko Puerto Rico helt omfavnet songo. Ledet av Angel «Cachete» Maldonado og med en ung Giovanni Hidalgo, Batacumbele tolket songo i et horn-basert format, med en sterk jazz innflytelse.

Ved tidlig på 1980-tallet en generasjon av New York musikere hadde kommet av alder spiller både salsa dans, musikk og jazz. Tiden hadde kommet for en ny grad av integrasjon av jazz og Kubanske rytmer., Denne epoken av kreativitet og vitalitet er best representert av Gonzalez brødre av Conjunto Libre (som bandet ble opprinnelig kalt). Jerry Gonzalez grunnlagt jazzgruppen Fort Apache Band, som inkluderte hans bror Andy og etablert en ny standard for Latin-jazz. I løpet av samme periode, Tito Puente endret til resultater og opptak først og fremst Latin-jazz for resten av sin karriere. Etter 1989 Eddie Palmieri hadde også slått seg til å spille for det meste Latin jazz.,

1980-tallet så salsa utvide til Nicaragua, Argentina, Peru, Europa og Japan, og diversifisere inn i nye stilistiske tolkninger. Oscar D’León fra Venezuela er en stor salsa-stjerners. I Colombia, en ny generasjon av musikere begynte å kombinere salsa med elementer av cumbia og vallenato; dette fusion tradisjonen kan spores tilbake til 1960-tallet arbeidet med Peregoyo y su Combo Vacana. Men det var Joe Arroyo og La Verdad, bandet hans, som populariserte Colombianske salsa begynnelsen på 1980-tallet., Den Colombianske vokalist Joe Arroyo første steg til berømmelse på 1970-tallet, men ble en kjent eksponent for den Colombianske salsa på 1980-tallet. Arroyo jobbet i mange år med den Colombianske arrangør Fruko y sus Tesos (Fruko og hans band Los Tesos). Grupo Nisje er basert i Cali, Colombia, og nyter stor popularitet over hele Latin-Amerika. En av deres største hits, «Cali Pachanguero» (1984), var tilsynelatende ordnet uvitende om clave., Som salsa vokste og blomstret i andre land, fjernet av både tid og rom fra New York sentrum, er det vedtatt lokale følelser og drev bort fra sin Afro-Cubanske fortøyninger.

1980-tallet var en tid av diversifisering, så populær salsa utviklet seg til søt og glatt Puerto Rican salsa romantica, med tekster bolig på kjærlighet og romantikk, og dens mer eksplisitt fetter, salsa erotikk. Salsa romantica kan spores tilbake til Noches Calientes, en 1984-album, sanger José Alberto «El Canario» med produsent Louie Ramirez. En bølge av romantica sangere, funnet bredt publikum med en ny stil, preget av romantiske tekster, en vekt på melodien over rytme, og bruk av perkusjon pauser og akkord endringer., Noen sett salsa romantica som en rytmisk uttynnede versjon av sjangeren. Kritikere av salsa romántica, spesielt i slutten av 80-tallet og tidlig 90-tallet, heter det i en kommersialisert, utvannet form av Latin pop, som formelaktige, sentimental kjærlighet ballader ble rett og slett satt til Afro-Cubanske rytmer—gir ikke rom for klassisk salsa er strålende musikalsk improvisasjon, eller for klassisk salsa tekster som forteller om dagliglivet eller gi sosiale og politiske kommentarer. Markedsføring av salsa romántica sangere har ofte vært mer basert på deres unge sex appeal enn på kvaliteten av deres musikk., For disse grunner, form noen ganger har blitt latterliggjort som salsa monga (limp eller slapp salsa), i motsetning til salsa gorda eller salsa dura (fett eller «hard salsa’).Omar Alfanno er trolig den mest produktive låtskriveren i salsa romántica sjangeren han var hånden holdt i virksomheten ved Salsa Dura låtskriveren Johnny Ortiz. Andre kjente komponister inkluderer Palmer Hernandez og Jorge Luis Piloto. Antonio «Tony» Moreno, Chino Rodriguez, Sergio George og Julio «Gunda» Merced er noen av de mest kjente produsentene i salsa romántica sjanger., Salsa mistet popularitet blant mange Latino ungdom, som ble trukket i Amerikansk rock i stort antall, mens popularisering av den Dominikanske merengue videre tok publikum blant Latinos i både New York og Puerto Rico.

Sammen med salsa-pop blanding av salsa romántica, 1980-tallet, så det å kombinere elementer av salsa med soul, R&B og hip hop musikk. Det fortynning av Afro-Cubanske rytmisk prinsipper skapt problemer for noen., Washburne forteller: «Som arrangørene slet med å ‘passe’ disse musikk-stiler til en salsa-format, et utvalg av » clave avvik,’ eller sammenstøt, som i ‘Cali Pachanguero,’ ofte ført. Som salsa stil ble mer kulturelt mangfoldig, Nuyorican og Puerto Rican tradisjonalister ofte reagerte med ettertrykkelig positing stod som en representant for, eller viktig å Puerto Rican kulturelle identitet.»

«Salsa cubana» og fødselen av timbaEdit

I midten av 1980-tallet salsa til slutt fanget på Cuba. Imidlertid, utvikling av Salsa Cubana er drastisk annerledes., Moore:

Venezuelas salsa-stjerners Oscar D’León 1983 tur til Cuba er nevnt fremtredende av alle Cubanske jeg noensinne har intervjuet om temaet., Rubén Blades’ album Siembra var høres overalt på øya gjennom midten av 80-tallet og har blitt sitert mye i guías og coros av alle fra Van Van Mayito Rivera (som quotes Plástico » i sin guías på 1997 klassiske Llévala en tu vacilón), til El Médico de la Salsa (siterer en annen stor krok fra ‘Plástico’—’se ven no la cara, se ven no la cara, nunca en el hjerte’—i sitt siste mesterverk før han forlot Cuba, Diós sabe).,

Før D’León ytelse, Cubanske musikere hadde for det meste, avvist salsa, vurderer det dårlig etterligning Cubansk musikk. Noe endret etter d’León ytelse. Innen den tid, Cubansk populærmusikk hadde flyttet langt utover den gamle Cubanske maler som brukes i salsa. Cuba er forbigående «salsa mani» brakt tilbake noen av de eldre maler. For eksempel, Orquesta Ritmo Orientalsk begynte å bruke de mest vanlige salsa timbale bell og bongo bell kombinasjon. Som bell ordningen ble standard for timba, som dukket opp på slutten av 1980-tallet.,

utgivelsen av En la calle (1989) av NG La Banda, markerte begynnelsen av post-songo tid. Denne nye musikk delt mer med salsa enn Cubansk musikk av forrige tiår. Avgang fra rumba-inspirert perkusjon deler av forrige songo-tiden, «La expresiva» bruker typisk salsa bell mønstre kreativt innlemmet i en Kubansk timbales/trommesett hybrid. Den tumbadora (‘conga’) spiller forseggjort variasjoner på son montuno-basert tumbao, snarere enn i songo stil., I motsetning til salsa om, NG ‘ s bass tumbaos er travlere, og rytmisk og harmonisk mer komplekse enn det som vanligvis hørt i salsa. Fordelingen seksjoner i En la calle har mer til felles med både folkloristiske guaguancó på den tiden, og hip-hop, enn med salsa.

Noen Cubanske musikere henvist til denne slutten av 80-tallet lyd som salsa cubana, et begrep som for første gang, inkludert Cubansk musikk som en del av salsa. I midten av 1990-tallet California-basert Bembe Poster gitt ut Cd-er med flere Cubansk band, som en del av deres salsa cubana-serien., Disse bandene er inkludert Manolito y su Trabuco, Orquesta Sublime, og Irakere som ble nominert til en Grammy. Andre Nord-Amerikanske merker som Qbadic og Xenophile også gitt ut Cd-er av moderne Cubansk band. Det ville virke i det siste at Cubansk populærmusikk kunne bli markedsført som salsa. I 1997, film og CD Buena Vista Social Club, produsert av Ry Cooder, ble en stor hit i Usa. America «oppdaget» Cubansk musikk igjen. Men, for det meste, musikk av BVSC og dens ringvirkninger var fra pre-mambo tid. De gjør ikke spille salsa., Ett unntak var den BVSC spin-off, den Afro-Cuban All Stars. Når touring Usa All Stars utført ordninger som begynte veldig mye som salsa musikk, men de vil også ansette breakdowns omtrent halvveis gjennom stykker. Buena Vista Social Club og sin spin-off grupper finnes ikke i Cuba som arbeider band. De ble satt sammen for turer utenfor Cuba. Bandene som spilte i Havana hadde i mellomtiden blitt stadig utvikler seg til noe ganske tydelig Cubansk, og mindre som salsa., Cuban jazz pianist Gonzalo Rubalcaba utviklet en teknikk for mønster og harmonisk vekt på 1980-tallet, som ble vedtatt i timba guajeos i 1990-årene. Den guajeo (vist ovenfor) for Issac Delgado er «La temática» (1997) viser noen av innovasjoner i timba piano. En serie med gjentatte oktaver påberope seg en karakteristisk beregning av tvetydighet. Teknikker som guajeo mønster vekt ofte gjør musikk vanskelig for ikke-Cubanere å danse til.

begrepet salsa cubana som hadde knapt tatt inne, og til slutt falt ut av tjeneste, og ble erstattet med timba., Noen av de andre viktige timba band inkluderer Azúcar Negra, Bamboleo, Manolín «El Médico de la salsa». Charanga Habanera, Havana d’Primera, Klimax, Paulito FG, Pupy y Los Que Son, Salsa Mayor, og Tiempo Libre. Cubanske timba musikere og New York salsa musikere har hatt positiv og kreativ utveksling gjennom årene, men de to sjangrene være noe adskilt, som appellerer til forskjellige målgrupper. Likevel, noen mennesker i dag har Cubanske grupper i salsa kategori.,

Afrikanske salsaEdit

Cubansk musikk har vært populære i sub-Sahara Afrika siden midten av det tjuende århundre. Til Afrikanere, clave-basert Cubansk populærmusikk hørtes både kjente og eksotiske. Encyclopedia av Afrika v. 1., uttaler:

i Begynnelsen av 1940-tallet, Afro-Cubansk grupper som Septeto Habanero og Trio Matamoros-fikk utbredt popularitet i Kongo-regionen som et resultat av airplay over Radio Kongo Belge, en kraftig radiostasjon basert i Léopoldville (nå Kinshasa DRC). En spredning av musikk klubber, lydstudioer, og konsert opptredener av Cubansk band i Léopoldville basert på Cubansk musikk trend i slutten av 1940-tallet og 1950-tallet.

Kongolesiske band begynte å gjøre Cubanske dekker og synge teksten fonetisk., Snart var de å skape sin egen opprinnelige Cubansk-lignende komposisjoner, med tekster sunget på fransk eller Lingala, et lingua franca av den vestlige Kongo-regionen. Den Kongolesiske kalt denne nye musikk rumba, selv om det var egentlig basert på sønnen. Afrikanerne tilpasset guajeos til elektriske gitarer, og ga dem sin egen regionale smak. Gitar-basert musikk spres gradvis ut fra Kongo, i stadig større grad tar på lokale sensibilities. Denne prosessen til slutt resulterte i etablering av flere forskjellige distinkt regional sjangere, for eksempel soukous.,

Cubansk populærmusikk har spilt en viktig rolle i utviklingen av mange moderne sjangere av Afrikansk populærmusikk. John Storm Roberts sier: «Det var den Cubansk-tilkobling, men i økende grad også New York salsa, som ga store og varige innflytelse—de som gikk dypere enn tidligere etterligning eller passerer mote. Cuban connection begynte svært tidlig, og var å vare i minst tjue år, etter hvert vil bli absorbert og re-Africanized.»Re-jobber i Afro-Cubanske rytmiske mønstre av Afrikanere bringer rytmer full sirkel.,

omarbeidelse av harmoniske mønstre avslører en slående forskjell i oppfatning. Jeg IV V IV harmonisk progresjon, så vanlig i Cubansk musikk, blir hørt i pop-musikk hele det Afrikanske kontinentet, takk for påvirkning av Kubansk musikk. De akkorder bevege seg i samsvar med de grunnleggende prinsippene i Vestlig musikk teori., Men, som Gerhard Kubik poeng ut, utøvere av Afrikansk populærmusikk ikke nødvendigvis oppfatter disse bygger på samme måte: «Det harmoniske syklus av C-F-G-F fremtredende i Kongo/Zaire populære musikk rett og slett ikke kan defineres som en progresjon fra tonic til subdominant dominerende og tilbake til subdominant (som det ender) fordi de utøver sin takknemlighet de har lik status, og ikke i noen hierarkisk rekkefølge som i Vestlig musikk.»

Den største bølgen av Cubansk-basert musikk å treffe Afrika var i form av salsa., I 1974 Fania Alle Stjernene utført i Zaire (i dag kjent som den Demokratiske Republikken Kongo), Afrika, på 80.000-sete Stadu du Hai i Kinshasa. Dette ble tatt til fange på film og utgitt som Bor I Afrika (Salsa Galskap i NORGE). Den Zairean utseende skjedde på en musikk-festival arrangeres i forbindelse med Muhammad Ali/George Foreman tungvektstittelen kampen. Lokale sjangere allerede var godt etablert på denne tiden. Selv så, salsa fanget på i mange Afrikanske land, spesielt i Senegambia og Mali. Cubansk musikk hadde vært favoritt av senegals utested i 1950 til 1960-tallet., Den Senegalesiske band, Orkester Baobab spiller i en grunnleggende salsa stil med congas og timbales, men med tillegg av Wolof og Mandinka instrumenter og tekster.

Ifølge Lise Waxer, «Afro-salsa poeng ikke så mye å vende tilbake til salsa på Afrikansk jord (Steward 1999: 157), men til en kompleks prosess av kulturelle disposisjoner mellom to regioner i den såkalte Tredje Verden.,»Siden midten av 1990-tallet Afrikanske kunstnere har også vært svært aktive gjennom super-gruppe Africando, der Afrikanske og New York musikere blanding med ledende Afrikanske sangere som Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo og Salif Keita. Det er fortsatt vanlig i dag for en Afrikansk artist for å spille inn en salsa tune, og legge til sine egne, spesielle regionale touch til det.

1990-tallet til presentEdit

Produsent og pianist Sergio George hjalp til med å gjenopplive salsa er kommersiell suksess på 1990-tallet ved å blande salsa med moderne pop stiler with Puerto Rican artister som Tito Nieves, La India, og Marc Anthony. George har også produsert Japansk salsa band Orquesta de la Luz. Brenda K. Starr, Sønn Av Fire, Víctor Manuelle, og den Cubansk-Amerikanske sangeren Gloria Estefan likte crossover-suksess innenfor den Anglo-Amerikanske pop-markedet med sine Latin-inspirert treff, vanligvis sunget på engelsk., Oftere enn ikke, clave var ikke en viktig faktor i å komponere eller arrangering av disse treff. Sergio George er opp foran og kompromissløse om sin holdning til clave: «selv Om vilde er vurdert, er det ikke alltid det viktigste i min musikk. Det fremste problemet i mitt sinn er omsettelighet. Hvis sangen treff, det er det som teller. Når jeg sluttet å prøve å imponere musikere og begynte å komme i kontakt med hva folk på gaten var å lytte til, jeg begynte å skrive treff., Noen av sangene, spesielt engelsk seg med opprinnelse i Usa, er til tider umulig å plassere i clave.»Som Washburne påpeker imidlertid en mangel på clave bevissthet ikke alltid får et pass:

Marc Anthony er et produkt av George ‘ s innovationist tilnærming. Som en nybegynner til Latin-musikk, ble han drevet inn i bandet leder stilling med lite kunnskap om hvordan musikken var strukturert. En avslørende øyeblikk kom under en konsert i 1994, like etter at han hadde lansert sin salsa karriere., I løpet av et piano solo han nærmet seg timbales, plukket opp en pinne, og forsøkte å spille heldt på clave blokk sammen med bandet. Det viste seg at han hadde ingen anelse om hvor du skal plassere rytmen. Kort tid etterpå under et radiointervju i San Juan Puerto Rico, han sa at hans kommersiell suksess bevist at du ikke trenger å vite om clave å gjøre det i Latin musikk. Denne kommentaren utløste et opprør både i Puerto Rico og New York., Etter å ha fått dårlig trykk, Anthony avstod fra å diskutere emnet av det offentlige, og han gjorde ikke forsøk på å spille stod på scenen før han hadde mottatt noen privattimer.

Salsa vært en stor del av Colombiansk musikk gjennom 1990-tallet, og produserer populære band som Sonora Carruseles, mens sangeren Carlos Vives skapt sin egen stil som blander salsa med vallenato og rock. Vives’ popularisering av vallenato-salsa førte til trekkspill-led vallenato stil blir brukt av mainstream pop-stjerner som Gloria Estefan., Byen Cali, er kjent som Colombia er «hovedstaden i salsa», etter å ha produsert slike grupper som Orquesta Guayacan, Grupo Nisje, låtskriver Kike Santander, og Julian Collazos, produsent av Marco Barrientos Band. Cabijazz fra Venezuela spiller en helt unik blanding av timba-som salsa med en sterk jazz innflytelse.

De nyeste innovasjoner i salsa sjangeren er hybrider som Latin house, salsa-merengue og salsaton, sammen med salsa gorda.