første Successsedit
Orbison var en av de første artistene som spilte inn popularizing «Nashville Sound», med en gruppe på session musikere kjent som the A-Team. Nashville Sound ble utviklet av produsenter Chet Atkins, Owen Bradley (som jobbet med Patsy Cline), Sam Phillips og Fred Foster. I sin første sesjon for Monument i Nashville, han spilt inn en sang som RCA hadde forkastet, » avisbud «, og på den andre siden» med Feil «, men ikke nå diagrammer.,
på-Monumentet, Foster oppmuntret ham til å bryte med sin etablert stil. Under hans veiledning, begynte han å skrive sine egne sanger, alene eller i samarbeid med Joe Melson, og senere med Bill Dees, utvikle sin karakteristiske operasanger stemme, og lage en lyd uhørt i rock and roll på den tiden. I henhold til musiker og forfatter Albin Zak, studio (med lyd ingeniør Bill Porter som eksperimenterte veldig tett med doo-wop kor), Foster ‘s produksjon og tilhørende musikere ga Orbison’ s music «er en profesjonell, klar lyd…, det som til slutt fikk ham til å gi frie tøyler til helling av hans stil». Orbison bedt om en streng økt for å spille inn tre nye sanger, de mest kjente er» Uptown», skrevet med Joe Melson., Imponert over resultatene, Melson ville kommentere senere, «vi Var i studio, kan du lytte til avspilling, og var den vakreste lyden i verden,» Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll nevner at musikk Orbison gjort i Nashville «brakt en ny prakt til rock», og sammenligne den melodramatiske effekter av akkompagnement av orkesteret, musikalsk produksjon av Phil Spector.
«Uptown» bare nådd # 72 på Billboard Top 100 diagram og Orbison forhandlet signeringen av kontrakten sin med en nattklubb hvor som helst., Sin første suksess kom i slutten av ‘ 50-tallet når den æra av rock and roll var på sitt twilight. Begynnelse i 1960, listene i Usa var i ferd med å bli dominert av tenåringsidoler, nyhet acuations, og Motown-drevet jente grupper.
Topp-10 hitsedit
1960-62edit
inne i en ny lyd, Orbison og Joe Melson skrev en sang i begynnelsen av 1960-tallet ved hjelp av elementer fra «Uptown» og en annen sang de hadde skrevet kalt «Kom Tilbake til meg (my Love)», ved hjelp av strenger og Anita Kerr ‘ s doo-wop og backing vokal., Det presenteres en bemerkelsesverdig hit for Orbison for bruk av alvorlig som viste en kraftig stemme i henhold til biograf Clayson «ikke kommer fra halsen, men var dypere». Sangen var » bare den Ensomme (Vet den Måten Føler jeg)». Orbison og Melson prøvde å presse Elvis Presley og The Everly Brothers, men ble slått ned., De spilte inn sangen i RCA studio i Nashville, med lydtekniker Bill Porter komme opp med en ny strategi, og bygge en top-down mix i stedet for » bottom-up, som starter med en veldig close-up blanding av korene i forgrunnen, og slutter med en jevn rytme-seksjonen i kompet. Denne kombinasjonen var kjennetegnet av Orbison kommersielle lyd.
«det er Bare De Ensomme» nådde Nr 2 på Billboard Hot 100, og var en Nr 1 hit i STORBRITANNIA og Australia., I henhold til Orbison, sanger skrevet med Melson i løpet av denne perioden ble laget med sin stemme på halv effekt, spesielt i sine presentasjoner. Han fortalte Rolling Stone magazine i 1988: «jeg likte lyden av stemmen min. Jeg likte å synge og gjøre min stemme lyd og holde gjør det. Og jeg tror at en gang i mellom tid av «Ooby Dooby» og «only the Lonely», han ble en god stemme.»Denne suksessen forvandlet Orbison til en natt-stjerne, og dukket opp på Dick Clark lørdag Kveld Beechnut Vis utenfor New York City., Når Elvis Presley hørt «bare Ensom» for første gang, kjøpte han en boks av kopier for å gi til sine venner. Melson og Orbison følges som et par i mer komplekse sammensetning som kalles «Blue Angel», som nådde Nr 9 på OSS diagrammer og Nr 11 i STORBRITANNIA. «Jeg har det Vondt «med» jeg kan ikke Slutte å Elske deg » som B-side, nådde Nr 27 men klarte ikke å kartlegge i STORBRITANNIA.
Orbison flyttet til Nashville, med sin kone Claudette og deres to barn Roy DeWayne og Anthony King., Han kom tilbake til studio, ser en endring i pop lyden av «bare Ensom» og «jeg har det Vondt». Han jobbet på en ny sang,» Running Scared», basert på en langsom rytme som Ravel ‘ s Bolero. Sangen handler om en mann på jakt etter sin tidligere kjæreste og at hans eks-kjæreste ville prøve å ta henne vekk. Han fant det vanskelig å gi høy tone uten stemmen hans å bryte. Han var som følger et orkester i studio og Porter fortalte ham at han ville synge høyere enn hans akkompagnement fordi orkesteret kan ikke være mykere enn stemmen hans., Fred Foster sette Orbison i hjørnet av studio og hvisket til ham for å gjøre kutt bak kulissene improvisere en isolering av både å understreke sin stemme. Han var ikke fornøyd med de to første skudd. I den tredje han forlatt ideen om å bruke alvorlig og sang veldig high end, med naturlighet som overrasket dem som er til stede og musikere sluttet å spille. I den tredje tar «Running Scared» var ferdig. Fred Foster senere skulle husker: «jeg kunne ikke gjøre det, men alle så overrasket. Ingen hadde hørt noe lignende før.», Bare uker senere «Running Scared» ville komme som nummer 1 på Billboard Hot 100 og bli Nr 9 på de BRITISKE listene. Orbison sammensetning fortsatte å lykkes i en overraskende klimaks der Orbison er nærværende stemme ble ansatt.
«Gråter» fortsatte i juli 1961, nå Nr 2. Det ble kombinert i en up-tempo R&B (Rythm and Blues) med sangen «Candy Man» skrevet av Fred Neil og Beverly Ross, nådde Nr 30 på Billboard igjen på listene i to måneder., Mens touring Australia i 1962, en Australsk DJ referert til ham i en kjærlig måte som «the Big O», basert dels på grand finale av hans dramatiske ballader ville være kallenavn som han senere skulle bli kjent., Hans andre barn ble født samme år og slo Nummer Fire i Usa og nummer to i Storbritannia med «Dream Baby (Hvor lenge Må jeg Drøm)» en sang av Country Music composer Cindy Walker (Orbison var en produsent og dannet Candymen kvintetten, som ville være det bandet fra 1965 til 1970 og gitt ut noen singler på to album av sine egne)., Også i 1962, hun traff diagrammer med» Publikum, «» Leah «og» Jobber for Mannen, » som hun skrev om å jobbe i olje-og gassfelt i nærheten Kyss. Hans vennskap med Joe Melson forverret fordi Melson vokste opp på konserter og ønsket å ha en solo karriere som aldri ville ta av. Gjennom hele sin tid på Monumentet-Poster, hans instrumentalister var en gruppe av eksepsjonell studio musikere ledet av Bob Moore., Kombinasjonen av Orbison stemme med dynamisk og harmonisk lyden av bandet ga Orbison er opptak en unik og perfekt identifiserbar lyd.
1963-64edit
Orbison begynte å handle med solbriller i 1963, og fortalte senere at «jeg var ikke prøver å være merkelig … Jeg hadde ikke en manager til å fortelle meg til å kle eller hvor å presentere meg selv eller noe, men bildet som er utviklet av en mystisk mann og en rolig mann kledd i svart, noe tilbaketrukne, selv om jeg aldri var, faktisk.»,
han utviklet et bilde som ikke korresponderer med hans personlighet. Det ble ikke offentliggjort i begynnelsen av 1960-tallet, fordi det var lite til stede i magasinet fans og sin individuelle turer laget en faktor i dette inntrykket. «Liv» kalte ham en»anonym kjendis». Etter glemme hans objektiver på et fly i 1963, på turné med The Beatles ble han tvunget til å bære wayfarer solbriller på et tidspunkt, helt til han fant sine favoritter. Hans biografer har kommentert at han hadde en veldig god følelse av humor og var aldri Moody., Veldig sjenert og slet fryktelig redd. Hans solbriller hjalp ham å overvinne det. Solbriller led noen mennesker til å anta at han var blind. Hans svarte klær og sangtekster understreket bilde av mystikk og innadvendthet. Hans mørk, melankolsk person, kombinert med hans dirrende stemme i ungdoms kjærlighet ballader, laget Orbison en stjerne i begynnelsen av 1960-tallet., Hans streng av Top 40 hits fortsatte med » In Dreams «(Nr 7 i USA og Nr 6 i STORBRITANNIA),» Faller «(Nr 5 i USA og Nr 3 i STORBRITANNIA),» Mener Kvinnen Blues «(Nr 5 i USA og Nr 3 i UK) sammen med» Blue Bayou » (Nr 29 i USA og Nr 3 i STORBRITANNIA). I henhold til Roy Orbison offisielle diskografi i Usa av Marcel Riesco. En sjelden alternativ versjon av » Blue Bayou «ble utgitt i Italia, Orbison endte 1963 med en julesang skrevet av Willie Nelson,» Ganske Papir » (Nr 15 i Usa)., I 1963 Nr 6 i Storbritannia.
Når «In Dreams» ble utgitt i April 1963, Orbison ble bedt om å erstatte Duane Eddy på en topp-fakturering UK turne med The Beatles. Men da han kom i Storbritannia, han innså at han ikke var hovedattraksjonen. Han hadde aldri hørt om The Beatles og sint spurte, » hva er en beatle?»som John Lennon svarte, etter å ha trykket på hans skulder:» jeg er.»På premieren, Orbison valgt å ta scenen først, selv om det var den mest etablerte handle., The Beatles var sjokkert backstage som Orbison sang gjennom 14-standarden. Til slutt, når publikum begynte å synge » Vi Ønsker Roy!»Igjen Lennon og McCartney fysisk holdt Orbison. Ringo Starr senere sa: «i Glasgow, var vi alle backstage lytte til enorm applaus ble jeg får. Han sto der, ikke er i bevegelse eller noe.»Men hele turen, de to fungerer lært å komme sammen, en prosess tilrettelagt av det faktum at Beatles beundret deres arbeid., Orbison følte et slektskap med Lennon, men det var med George Harrison, som han senere skulle danne et sterkt vennskap.
1963 turer påvirket Orbison personlige liv. Hans kone Claudette hadde en affære med den entreprenøren som bygget sitt hjem i Hendersonville, Tennessee. Venner og familie skyldes oppløsningen av ekteskapet til sin ungdom og sin manglende evne til å tåle å være alene og lei. Når Orbison turnerte England igjen høsten 1963, han sluttet seg til ham. Han var uhyre populær overalt hvor han gikk, endte turen i Irland og Canada., Nesten umiddelbart turnerte han i Australia og New Zealand med Beach Boys og vendte tilbake til Storbritannia og Irland, hvor han var så beleiret av tenåringsjenter som den Irske politiet måtte stoppe hans forestillinger for å kjøre jentene bort fra ham. Han reiste til Australia igjen, denne gangen med Rolling Stones. Mick Jagger senere kommentert, med henvisning til et bilde jeg tok av Orbison i New Zealand, «han var en god figur av en mann i hot springs».
Orbison begynte å samarbeide med Bill Dees, som han hadde møtt i Texas., Med Dees han skrev «Det er Over», en Nr 1 hit i STORBRITANNIA og en sang som ville være en av hans signatur brikker for resten av sin karriere. Når Claudette kom inn i rommet hvor Dees og Orbison var å skrive å si at hun var på vei til Nashville, Orbison spurte om hun ikke hadde noen penger. Dees sa, » en vakker kvinne aldri behov for penger.»Bare 40 minutter senere, «Oh, Pretty Woman» var ferdig., En riff-laden mesterverk som er ansatt en leken grynt han fikk fra en Bob Hope film, tilnavnet av nåde, Orbison ytret når han ikke kunne spille et notat, steg til Nr 1, høsten 1964 i Usa på Billboard Hot 100 diagrammer og oppholdt seg på topplistene i 14 uker. Det ble også Nr 1 på de BRITISKE listene, utgifter 18 uker totalt, på listene. Det eneste som selges over syv millioner eksemplarer., Orbison suksessen var størst i Storbritannia, som Billboard magazine bemerket: i en 69-ukers periode som begynte på 8. August 1963, Roy Orbison var den eneste Amerikanske kunstneren å ha en Nr 1 singel i Storbritannia. Han gjorde det to ganger med «Se acabó» på juni 25, 1964 og ‘Oh, Pretty Woman’ 8. oktober 1964. Sistnevnte sang også nådd Nr 1 i Usa, noe som gjør Orbison ugjennomtrengelig for den nåværende dominans av Britiske artister på begge sider av Atlanterhavet, kjent som «den Britiske Invasjonen».