Renessansens kunst, maleri, skulptur, arkitektur, musikk og litteratur produsert i løpet av den 14., 15. og 16. århundre i Europa under den kombinerte påvirkninger av en økt bevissthet om natur, en vekkelse av klassisk læring, og en mer individualistisk syn på mennesket. Forskere ikke lenger tro på at Renaissance merket en vesentlig brudd med middelalderens verdier, som er foreslått av den franske ordet renaissance, bokstavelig talt «gjenfødelse.,»Heller, historiske kilder tyder på at interessen for natur, humanistisk læring, og individualisme allerede var til stede i slutten av middelalderen, og ble dominerende i det 15. og 16. århundre Italia samtidig med sosiale og økonomiske endringer som sekulariseringen av daglige liv, fremveksten av en rasjonell penger, kreditt økonomi, og i stor grad økt sosial mobilitet.
Hva er egenskapene til Renessansens kunst, og hvordan skiller den seg fra kunst i Middelalderen?,
Renessansens kunst er preget av en gradvis forskyvning fra det abstrakte former av middelalderen til representasjons former av det 15. århundre. Fag vokste hovedsakelig fra bibelske scener til å inkludere portretter, episoder fra Klassisk religion, og hendelser fra moderne liv. Menneskefigurer er ofte gjengitt i dynamisk positurer, som viser uttrykk, ved hjelp av bevegelse, og i samspill med hverandre. De er ikke flat, men foreslår masse, og de ofte innehar en realistisk landskap, snarere enn å stå i mot en gull bakgrunn som noen tall gjøre i kunst i Middelalderen., Renessansens kunst fra Nord-Europa, understreket nøyaktige detaljer som et middel for å oppnå et realistisk arbeid.
Når og hvor ble Renessansens kunst start og slutt?
Egenskaper av Renessansens kunst, særlig naturalisme, kan bli funnet i det 13. århundre Europeisk kunst, men ikke dominere frem til det 15. århundre. Forskere har tradisjonelt beskrevet begynnelsen av det 16. århundre som kulminasjonen av Renessansen, da, først og fremst i Italia, slik kunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci, og Raphael laget ikke bare realistisk, men kompleks art., Om 1520 Renessansen ga måte å Mannerism, hvor en følelse av drama gjennomsyret ellers realistisk kunst.
Hvordan fikk humanisme og religion påvirker Renessansens kunst?
Interesse i humanisme, en filosofi som la vekt på individet og menneskets kapasitet for oppfyllelse gjennom grunnen, forvandlet Renessansen artist fra en anonym håndverker til et individ for å praktisere en intellektuell prosess., Kunstnere innført et nytt fag til sitt arbeid, noe som gjenspeiles i økende vekt på den enkelte, blant annet portretter, scener av moderne liv, og historiske fortellinger. Selv om Renaissance kultur ble stadig mer sekulær, religion var fortsatt viktig i hverdagen, spesielt i Italia, hvor setet av Katolisismen var plassert. En god del av Renessansens kunst avbildet scener fra Bibelen, eller som var bestilt av den norske kirke., Vekt på naturalisme, men plassert slike tall som Kristus og Madonna ikke på en fantastisk gull bakgrunn, som i Middelalderen, men i et landskap som er fra observerbare verden.
Hva gjorde Renessansens kunst revolusjonerende?
utviklingen av Renessansen endret i løpet av kunst på måter som fortsetter å resonere. Interesse i humanisme forvandlet kunstneren fra en anonym håndverker til et individ for å praktisere en intellektuell jakten, slik at flere til å bli den første kjendis kunstnere., Et voksende marked klasse som tilbys artister nye kunder som ba om romanen fag, særlig portretter og scener fra moderne liv. Videre, vitenskapelige observasjoner og Klassiske fag bidratt til noen av de mest realistiske representasjoner av menneskelig figur i kunsthistorie. Tallene har nøyaktig anatomi, står naturlig gjennom den Klassiske ordningen med contrapposto, og har en følelse av masse, en prestasjon som er gjort enklere av at det er fleksibilitet av olje maling, et medium som var popularitet., De har også okkupere troverdig plass—en prestasjon basert på utvikling av lineært perspektiv og atmosfærisk perspektiv, illusionistic enheter til å foreslå dybde på en todimensjonal flate.
Hva er noen kjente kunstverk fra Renessansen?
To av de mest kjente kunstverk i historien ble malt under Renessansen: Mona Lisa (c. 1503-19) og Nattverden (c., 1495-98), begge utført av Leonardo da Vinci, som viser en interesse ikke bare representerer menneskelig figur realistisk, men også i imbuing det med karakter gjennom uttrykk, gest, og holdning. Andre kjente kunstverk inkluderer Michelangelos skulptur av David (1501-04) og hans malerier til det Sixtinske Kapell (tak, 1508-12; Siste Dom, 1536-41), hvor kunstneren presset nøyaktig representasjon av menneskets anatomi til utfordrende ytterpunktene med komplisert elegante positurer. Rafaels Skolen i Athen (c., 1508-11) feirer den intellektuelle ved å fylle en dyp hall, dyktig utført ved hjelp av den nylig kodifisert lineært perspektiv, med bemerkelsesverdig Vestlige tenkere. Donatellos David (tidlig i det 15. århundre) minner om Klassisk skulptur gjennom bruk av contrapposto, hvor figuren står naturlig med vekt på det ene beinet. Albrecht Dürer eksemplifiserer Nord-Europeisk interesse i nitid detalj i hans selvportrett (1500), mens tizians Venus av Urbino (1538) illustrerer den Venetianske interesse i å representere mykt lys og levende farger.,
i Italia I Renessansen riktig ble innledet med en viktig «proto-renessanse» i slutten av det 13. og tidlig i det 14. århundre, som hentet inspirasjon fra Franciscan radikalisme. St. Francis hadde avvist den formelle Scholasticism av de rådende Kristen teologi og gått ut blant de fattige priste skjønnheter og åndelige verdien av natur. Hans eksempel inspirert av italienske kunstnere og diktere til å ta glede i verden rundt dem., Den mest kjente artist av proto-renessansen, Giotto di Bondone (1266/67 eller 1276-1337), avslører en ny malerisk stil som er avhengig av klare, enkle struktur og gode psykologiske penetrasjon snarere enn på den flate, lineær decorativeness og hierarkisk komposisjoner av hans forgjengere og samtidige, slik som den Florentinske maleren Cimabue og Siennese malere Duccio og Simone Martini. Den store poeten Dante levde omtrent på samme tid som Giotto, og hans poesi viser en lignende bekymring med indre opplevelse og den subtile nyanser og variasjoner av menneskelige natur., Selv om hans Guddommelige Komedie tilhører Middelalderen i sin plan og ideer, sin subjektive ånd og kraft i uttrykket, ser frem til Renessansen. Petrarca og Giovanni Boccaccio hører også hjemme i denne proto-renessansen, både gjennom sine omfattende studier av latinsk litteratur og gjennom deres skrifter i dagligtalen. Dessverre, den forferdelige pesten i 1348 og påfølgende borgerkrig nedsenket både gjenopplivingen av det humanistiske studier og økt interesse for individualisme og naturalisme avslørt i verk av Giotto og Dante., Ånden av Renaissance ikke overflaten igjen før i begynnelsen av det 15. århundre.
– >
SCALA/Art Resource, New York
I 1401 en konkurranse som ble holdt i Florence å tildele kommisjonen for bronse dører for å bli plassert på Dåpskapellet av San Giovanni., Beseiret av gullsmed og maleren Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi og Donatello venstre for Roma, hvor de fordypet seg i studiet av antikkens arkitektur og skulptur. Da de kom tilbake til Firenze, og begynte å sette sine kunnskaper i praksis, den rasjonaliserte art av den gamle verden var gjenfødt. Grunnleggeren av Renaissance maleriet ble Masaccio (1404-28). Den intellectuality av hans oppfatninger, den monumentality av hans komposisjoner, og den høye graden av naturalisme i hans arbeider mark Masaccio som en sentral figur i Renessansen maleri., Den etterfølgende generasjon av kunstnere—Piero della Francesca, Pollaiuolo, og Andrea del Verrocchio—presset frem med undersøkelser i lineære og luftig perspektiv og anatomi, ved å utvikle en stil av vitenskapelige naturalisme.
– >
SuperStock
situasjonen i Firenze var unikt gunstig til kunst. Civic pride of Florentines kom til uttrykk i statuer av skytshelgener bestilt fra Ghiberti og Donatello for nisjer i korn-markedet guildhall (historisk bygning) er kjent som Eller San Michele, og i den største kuppel bygd siden antikken, plassert av Brunelleschi på katedralen i Firenze. Kostnadene for bygging og innredning av palasser, kirker og klostre ble underskrevet av velstående kjøpmann familier.,
– >
© Zvonimir Atletic/.com
Rektor blant disse var det Medici, som dominerte Firenze fra 1434, når den første pro-Medici-regjeringen ble valgt, til 1492, da Lorenzo de Medici døde., I løpet av sin framtreden Medici-subsidiert nesten hele spekteret av humanistisk og kunstnerisk virksomhet knyttet til Renessansen. Cosimo (1389-1464), laget rike ved hans trading fortjeneste som den pavelige banken, var en lærd som grunnla Neoplatonic academy og samlet inn et omfattende bibliotek. Han samlet seg rundt ham den fremste forfattere og klassiske lærde i hans dag, blant dem Marsilio Ficino, den Neoplatonist som fungerte som veileder Lorenzo de Medici, Cosimo ‘ barnebarn., Lorenzo (1449-92) ble sentrum for en gruppe kunstnere, diktere, kritikere, og musikere som trodde på Neoplatonic idealet om en mystisk forening med Gud gjennom kontemplasjon av skjønnhet. Mindre naturalistisk og mer hoffets enn den rådende ånd av første halvdel av Quattrocento, dette estetiske filosofi ble belyst av Giovanni Pico della Mirandola, inkarnert i maleri av Sandro Botticelli, og uttrykt i poesi av Lorenzo seg selv., Lorenzo har også samarbeidet med organist og choirmaster av katedralen i Firenze, Heinrich Isak i sammensetningen av livlige sekulære kormusikk som forventet i madrigal, en karakteristisk form av høyrenessansen.
– >
© Mirek Hejnicki/.,com
Medici omsatt i alle de store byene i Europa, og en av de mest berømte mesterverk av Nordlige Renessansen kunst, Portinari Altertavle, av Hugo van der Goes (c. 1476; Uffizi, Firenze), ble bestilt av sin agent, Tommaso Portinari. I stedet for å være malt med vanlig tempera av perioden, arbeidet er malt med gjennomsiktig olje glasurer som produserer strålende juvel-lignende farge og en glanset overflate., Tidlig Nordlige Renessansen malere var mer opptatt med detaljert gjengivelse av objekter og deres symbolske betydning enn med studiet av vitenskapelig perspektiv og anatomi, selv etter disse prestasjonene ble allment kjent. På den annen side, sentrale italienske malere begynte å ta i bruk olje maleri middels snart etter Portinari Altertavle ble brakt til Firenze i 1476.,
– >
Erich Lessing/Art Resource, New York
Høy renessansekunst, som blomstret for ca 35 år, fra tidlig 1490s til 1527, da Roma ble plyndret av keiserlige tropper, dreier seg om tre ruvende skikkelser: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564) og Rafael (1483-1520)., Hver av de tre bærer en viktig del av perioden: Leonardo var den ultimate Renessanse-menneske, et ensomt geni som ingen gren av studien var utenlandske, Michelangelo kom kreative kraft, å bli gravid store prosjekter som trakk for inspirasjon på menneskekroppen som den ultimate bilen for emosjonelle uttrykk, Raphael opprettet fungerer som perfekt uttrykk for klassisk ånd—harmonisk, vakkert og rolig.,
– >
© Photos.com/Jupiterimages
Selv om Leonardo ble anerkjent i sin samtid som en stor artist, hans rastløse undersøkelser i anatomi, arten av flyturen, og strukturen av plante-og dyreliv forlot ham litt tid til å male., Hans berømmelse hviler i hovedsak på et par fullførte malerier, blant dem er Mona Lisa (1503-05, Louvre), Jomfruen av Bergarter (1483-86, Louvre), og dessverre forverret seg fresco Det Siste Måltid (1495-98; gjengitt 1978-99; Santa Maria delle Grazie i Milano).
– >
Giraudon/Art Resource, New York
Michelangelos tidlig skulptur, slik som Pietà (1499, St. Peter ‘ s Roma) og David (1501-04; Accademia, Firenze), avslører et fantastisk teknisk mulighet til i fellesskap med en tilbøyelighet til å bøye reglene for anatomi og proporsjoner i tjeneste for større uttrykksfulle kraft. Selv om Michelangelo tenkt på seg selv først som en skulptør, hans mest kjente verk er den gigantiske tak freske i det Sixtinske Kapell i Vatikanet, Roma., Det ble fullført i løpet av fire år, fra 1508 til 1512, og presenterer en utrolig kompleks men filosofisk enhetlig komposisjon som kombinerer tradisjonell Kristen teologi med Neoplatonic trodde.
– >
Scala/Art Resource, New York
Raphael største jobben, Skolen i Athen (1508-11), ble malt i Vatikanet på samme tid som Michelangelo var i arbeid på det Sixtinske Kapell. I dette store fresco Raphael bringer sammen representanter for den Aristoteliske og Platonisk skoler tanke. I stedet for tettpakket, turbulent overflaten av Michelangelos mesterverk, Raphael plasserer sin grupper av rolig samtale filosofer og kunstnere i et stort domstolen med hvelv tilbakegang i avstand., Raphael var i utgangspunktet inspirert av Leonardo, og han tatt den pyramidale sammensetning og vakkert modellert ansikter av Jomfruen av Bergarter i mange av hans egne malerier av Madonna. Han skilte seg fra Leonardo, men i hans legendariske utgang, hans selv temperament, og hans forkjærlighet for klassisk harmoni og klarhet.
– >
Erich Lessing/Art Resource, New York
skaperen av Høy Renessanse-arkitektur ble Donato Bramante (1444-1514), som kom til Roma i 1499 når han var 55. Hans første Roman mesterverk, Tempietto (1502) på S. Pietro in Montorio, er en sentralisert dome struktur som minner om klassiske tempel arkitektur. Pave Julius II (konge 1503-13) valgte Bramante å være pavelige arkitekt, og sammen har de utarbeidet en plan for å erstatte den 4. århundre Gamle St. Peter ‘ s med en ny kirke av gigantiske dimensjoner., Prosjektet ble ikke fullført, men før lenge etter Bramante død.
– >
© Yehuda Bernstein/Dreamstime.,com
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Humanistiske studier fortsetter under kraftig paver høyrenessansen, Julius II og Leo X, som gjorde utvikling av polyfon musikk. Det Sixtinske Koret, som utføres på tjenester når paven forrettet, trakk musikere og sangere fra hele Italia og nord-Europa. Blant de mest kjente komponister som ble medlemmer var Josquin des Prez (c. 1450-1521) og Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-94).,
Renessansen som en enhetlig historiske perioden endte med fall i Roma i 1527. Salmen mellom Kristen tro og klassisk humanisme førte til Mannerism i siste del av det 16. århundre. Flotte kunstverk animert av Renessansen ånd, men fortsatte å være laget i nord-Italia og i nord-Europa.
Tilsynelatende upåvirket av Manierismen krise, nord-italienske malere som Correggio (1494-1534) og Titian (1488/90–1576) fortsatte å feire både Venus og Jomfru Maria uten tilsynelatende konflikt., Olje medium, som ble innført til nord-Italia av Antonello da Messina og raskt adoptert av Venetianske kunstnere som ikke kunne bruke fresco på grunn av det fuktige klimaet, syntes spesielt tilpasset optimistisk med glede-kjærlig kultur av Venezia. En rekke strålende malere—Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto, og Paolo Veronese—utviklet den lyriske Venetiansk maleri stil som kombinerte hedenske emnet, sanselige håndtering av farger og maling overflaten, og en elsker av ekstravagante innstillinger., Nærmere i ånden til den mer intellektuelle Florentines av Quattrocento var den tyske maler Albrecht Dürer (1471-1528), som eksperimenterte med optikk, studerte naturen med omhu, og spres sin kraftige syntese av Renessanse-og Nord-Gotisk stiler gjennom den Vestlige verden ved hjelp av hans tegninger og woodcuts.