Jazz-Profiler fra NPR
Miles Davis: Miles’ Stiler
Produsert av Jim Luce
 |
Miles Davis var personifiseringen av en urolig ånd, alltid skyve seg selv og sin musikk inn i ukjent territorium. Han var en nyskapende lynavleder for musikere fra alle sjangere-spesielt de smarteste unge spillere. Davis skapt noen av det 20. Århundres mest utfordrende og innflytelsesrike musikk., |
 |
Lytt til tenorsaksofonisten Sonny Rollins; jazz produsent Frank Tenot; jazz singer Joe Williams; sopran saksofonisten Steve Lacy; og jazz historikeren Dan Morgenstern snakke om Miles’ innovasjoner |
Født Mai 25, 1926, i Alton, Illinois, Miles Dewey Davis begynte å spille trompet som ung i East St. Louis, Syke, og snart viste lover., På 17, Davis oppsøkt bandlederen Eddie Randall for råd, men så snart Randall hørt tenåring spille, Miles ble ansatt for sin første ordentlige konsert.
Bare et år senere Davis ble invitert til å sitte i når Billy Eckstine Big Band spilte St. Louis. I innstillingen Davis var i stand til å spille med to av hans idoler, bebop pionerer saksofonisten Charlie Parker og trompeteren Svimmel Schauer.,
|
Lytt til trompeteren Eddie Randall husker første gang han hørte Miles spille |
Den Eckstine erfaring venstre Miles bestemt på å gjøre sitt preg i bandet har base i New York City. Skjebnen grep inn da Davis ble akseptert i New York, og Julliard School of Music. Davis flyttet til New York, men egentlig aldri gjort det til klasserommet, tilbringer sin tid i stedet på 52nd Street lytte til Diz og Fugl.,
 |
Charlie Parker ‘s (til venstre) fart og teknikk var utenfor Miles’ nå på den tiden, men den unge trompeteren fortsatt hoppet på et tilbud om å erstatte Svimmel Schauer i Parker ‘ s band. For Miles, det var både en drøm og et mareritt av tekniske utfordringer., |
|
Lytt til forfatter Ashley Kahn beskrive spenningen Miles følte da han sluttet seg til Parker ‘ s band |
Når Davis først er tatt opp med Parker i 1945, hans spill var foreløpig i forhold til hardt lading leder, og Miles ofte bare fylt på med harmonier bak Parker ‘ s kraftige alto sax. Men Miles’ følelse av tid og rom er et direkte resultat av dette læreplass., Selve hastigheten av Parker ‘ s teknikk tvunget Miles til å ta en mer målt, innadvendt tack.
|
Lytt til trompetisten Jon Faddis snakke om Miles’ følelse av tid og rom |
 |
I slutten av 1940-tallet Miles dukket opp som en leder i seg selv, og han og arrangør Gil Evans (venstre) organisert en nonet-inkludert baryton saksofon, fransk horn og tuba., Med arrangementer av bandets medlemmer Evans, Gerry Mulligan og John Lewis, de skrev den klassiske, Fødselen av Kule i januar 1949. |
|
Lytt til forfatter Ashley Kahn forklare hvordan lyden av Fødselen av det Kule var i direkte kontrast med bebop i dag |
nonet snart falt fra hverandre på grunn av mangel på arbeid, men lyden er det opprettet jobbet sin vei vestover for å bli gjenfødt som «cool jazz.»Miles, men han var godt forankret i bebop., I 1951 begynte han opptak for Prestige etikett og vervet seg noen av de mest talentfulle beboppers av dagen.
Sonny Rollins var den første i en lang linje av stellar saksofonistene Miles signert opp. Fra sin tid med Charlie Parker, Miles hadde utviklet en affinitet for samarbeid mellom trompet og saksofon. Et par år senere, Davis oppdaget Harmon mute og den utenomjordiske kvalitet det lånt sin tone. Det ble snart en Mil brand gjorde sin første opptreden på sangen «Solar,» er tatt opp i 1954.,
|
Lytt til musikk pedagog Dan Morgenstern forklare Miles’ innovasjoner med Harmon mute |
På samme tid som han ble utvide sin lyd, Miles tok seg å bygge sitt repertoar gjennom tidlig på 1950-tallet. Han var med å komponere, men han var også søker hans stil til populære sanger som «Surrey Med Frynser på Toppen» og «My Funny Valentine,» bidrar til å gjøre de låter og andre jazz-standarder., Han er ofte blandet unge løver med bebop-veteraner under løs, improviserte en plateinnspilling.
» hadde en egen evne til å bare å sette noe sammen i siste liten, og det vil komme ut høres flott ut!!!»
— Horace Silver
Davis droppet ut av scenen en stund med stoffet og personlige problemer, men i løpet av sommeren 1955 han gjorde et sterkt comeback ved Newport Jazz Festival. Hans spille der overbevist Columbia Records for å signere ham som solo artist.
etiketten insisterte på at Miles satt sammen en solid touring band., Miles, med hans øre for talent, håndplukket en gruppe av praktisk talt ukjente spillere: 20-år gamle bassist Paul Chambers, pianist Red Garland, trommeslager Philly Joe Jones og tenor saksofonisten John Coltrane. Red Garland hadde en hard kjøring swing og var en bokser, som var Miles.
 |
Jones var godt respektert i jazz, men i hovedsak er ukjent for publikum., Det samme var tilfelle for den unge John Coltrane (til venstre), som hadde spilt med Svimmel Schauer Big Band, men var ikke et etablert navn. Faktisk, mange kritikerne likte Coltrane spiller på den tiden. |
|
Lytt til Morgenstern forklare publikums første reaksjon å Coltrane spiller |
Dette klassiske kvintetten spilte inn albumet » Rundt Omkring Midnatt i 1955, og det ble en umiddelbar suksess., To år senere Davis gjenforent med arrangør Gil Evans, og to av dem bygget på «cool’ jazz lyd. Paret som først ble produsert Mil Foran, med Miles foran en big band ledet av Evans. Et år senere har de seiret med George gershwins Porgy and Bess.
 |
Likevel, Miles Davis vært urolig. På slutten av ’50-tallet har han lagt en annen stemme til hans kvintett — den altsaksofon av Cannonball Adderley (til venstre)., Mange ble overrasket over flytte fordi de var så balansert. |
|
Lytt til Adderley husker arbeider med Miles’ group – – > |
I løpet av våren 1958 bandet produsert Milepæler. Opptak merket begynnelsen av Davis’ utforskning av modal musikk, der improvisasjon er basert på en enkelt «modus» eller skala i stedet for akkordprogresjoner., Miles begynte å se etter noe annet i hans sidemen, også, og ble rørt av klassisk musikk tilnærming av den unge pianisten Bill Evans. Evans’ stil var forskjellig fra Red Garland er vanskelig sving og var beslektet med duse, innadvendt musikk Miles hadde vært laging.,
|
Lytt til Adderely husker hvor begeistret både han og Miles var om Bill Evans bli med i gruppen |
sammen Med Jimmy Cobb på trommer og Bill Evans på piano, Miles Davis spilte inn landemerke Form av Blå, som fremmet modale eksperimenter av Milepæler. I en enkel unrehearsed, to-dagers innspillingen gruppen skapt noen av de mest varige musikk i det 20. århundre., Den rekorden ble en high water mark for Davis, men han kunne ikke holde den talentfulle gruppen sammen som Bill Evans, John Coltrane og Cannonball Adderley hvert hadde blitt en leder.
 |
igjen, Davis lettelse opp på hans instinkt for å finne de mest talentfulle musikerne tilgjengelig., Han fant en rytmeseksjon av pianist Herbie Hancock (til venstre), bassist Ron Carter og trommeslageren Tony Williams og, med George Coleman på tenor-for en tid, nye kvintett begynte å utforske de ytre delene av harmoni og rytme. |
|
Lytt til Hancock huske å spille med Miles |
Ved 1964 Davis hadde lagt den endelige medlem av hans klassiske 1960-tallet kvintett når unge Wayne Shorter erstattet George Coleman på tenor., Kortere, som hadde en dyktig bok av låter og arrangementer, umiddelbart tok kvintetten til et annet sted. Han sier spillerne så ut til å være mer tilpasset til hverandre enn noen band i minnet. De ble svært innflytelsesrike.
 |
Kortere (venstre) minner om at første låt Miles så i Kortere bok var den første gruppen skrev: «E. S. S.,»Miles, basert på Kortere kreative instinkter og komposisjoner, nådd et nytt nivå av intuitive samspel i hans ’60-kvintetten. |
|
Lytt til Morgenstern forklare hva Kortere brakt til Miles’ group – – > |
«Miles var av natur ikke er en tålmodig mann, og jeg tror han fikk utålmodig med seg selv akkurat som han gjorde med andre mennesker., Da han hadde funnet noe å spille i en ny og frisk måte, ville det gå sin gang, og da han ville bli lei med det, og han ønsker noe annet.»
— Dan Morgenstern
Davis ville ikke slappe av, men. På slutten av ’60-tallet begynte han å betale oppmerksomhet til rock revolusjon, og han likte det han hørte. Gitarist George Benson sluttet seg til Miles Davis Quintet for 1967 album Miles in the Sky. Davis ble også trukket til musikk av James Brown og Sly Stone, og han begynte å bruke drivende funk rytmer i sin egen musikk.,
Igjen, Davis’ omfavnelse av andre tradisjoner krevde en større lerret å male, og han søkte ut riktig musikere for en større gruppe. Ved hjelp av gitaristen John McLaughlin og en tre-tastatur ensemble av Herbie Hancock og Chick Corea og Joe Zawinul, Davis tatt opp I en Stille Måte i 1969. Samme år Miles spilt inn et album som ble standard for nye jazz-fusion bevegelse: Bitches Brew. Det doble albumet ble en brå commingling av jazz, rock og funk.,
|
Lytt til Morgenstern forklare betydningen av Bitches Brew |
Selv om han hadde skapt enda en musikalsk sjanger, Miles venstre det — og alt han hadde skapt, før — bak i 1974 da han droppet ut av musikk på grunn av tretthet, og andre helsemessige problemer. Men tidlig på 1980-tallet Davis dukket opp igjen, og så fusion freste, vendte han tilbake til en del av hans tilnærming i løpet av 1950-bop år., Miles tappert begynte å omfavne og nytolke populære sanger som Cyndi Lauper er «gang Etter Gang» og Michael Jackson ‘ s «den Menneskelige Natur.»
Miles Davis døde 28. September 1991, i Santa Monica, Calif. Ved å strekke grenser og holde et øye ut for likesinnede musikere, han laget en rekke lyder som alle var karakteristisk «Miles.,>Lytt til NPR Grunnleggende Jazz Record-bibliotekoppføringen for Miles Davis’ album Slags BlåLytt til NPR Grunnleggende Jazz Record-bibliotekoppføringen for Miles Davis’ album NefertitiLytt til NPR Grunnleggende Jazz Record-bibliotekoppføringen for Miles Davis’ album Skisser av Spania
Bla Jazz Profiler online vis sammendrag av «Miles Davis: Kind of Blue»Bla gjennom NPR Jazz Web-funksjonen på Miles DavisBla gjennom NPR Jazz nettstedet — NPRJazz.,org
ANDRE RESSURSER