Musikalsk film

1930-1950 : Den første klassiske lyd epoke eller Første Musikalske EraEdit

1930-tallet gjennom tidlig på 1950-tallet er ansett å være den gylne alder av musikalsk film, når sjangerens popularitet var på sitt høyeste i den Vestlige verden. Disneys snehvit og de Syv Dvergene, de tidligste Disney animert spillefilm, var en musikal som vant en æres-Oscar for Walt Disney på 11. Academy Awards.,

Den første musicalsEdit

Musikalske kortfilmene som ble laget av Lee de Forest i 1923-24. Starten i 1926, tusenvis av Vitaphone shorts ble laget, med mange band, vokalister, og dansere. De tidligste langfilmer med synkronisert lyd hadde bare et lydspor av musikk og annen lyd effekter som spilles mens skuespillere har fremstilt sine karakterer akkurat som de gjorde i lydløs filmer: uten hørbar dialog., The Jazz Singer, utgitt i 1927 av Warner Brothers, som var den første til å inkludere en lyd spor inkludert non-diegetic musikk og diegetic musikk, men det hadde bare en kort sekvens av talt dialog. Denne helaftens film var også en musikalsk, med Al Jolson synge «Skitne Hender, Skitne Ansiktet», «Tann, Tann, Tootsie», «Blå Himmel», og «Min Mammy». Historiker Scott Eyman skrev, «Som filmen ferdig og applaus vokste med houselights, Sam Goldwyn kone Frances kikket rundt på kjendiser i mengden., Hun så ‘terror i alle sine ansikter», sa hun, som om de visste at «spillet de hadde spilt i år var endelig over».»Likevel, kun isolert sekvenser omtalt «live» – lyden; de fleste av filmen hadde bare en synkron musikalske score. I 1928, Warner Brothers fulgt opp dette med en annen Jolson del-talkie, Sang Lure, som ble en kjempesuksess hit. Teatre eggerøre til å installere den nye lyd utstyr og leie Broadway komponister til å skrive musikaler for skjermen. Det første alle-snakker-funksjonen, Lys av New York, inkludert en musikalsk sekvens i en nattklubb., Begeistring av publikum var så stor at det i mindre enn et år alle de store studioene var å lage lyd, bilder utelukkende. Broadway Melody (1929) hadde et show-biz tomt om to søstre som konkurrerer om en sjarmerende sang og dans mann. Annonsert av MGM som den første «Alt Snakker, Alt-Sang, Alt-Danse» – film, det var en suksess og vant oscar for Beste Bilde for 1929. Det var et rush av studioer til leie talent fra scenen til stjerne i overdådig filmet versjoner av Broadway treff., Love Parade (Paramount 1929) spilte Maurice Chevalier og nykommer Jeanette MacDonald, skrevet av Broadway-veteranen Guy Bolton.

Warner Brothers har produsert den første skjermen operette, Ørkenen Sang i 1929. De spart ingen kostnad og fotografert en stor andel av filmen i Technicolor. Dette ble etterfulgt av den første fargen, alle-snakker musikalsk funksjon som var rett På med Vis (1929). Den mest populære filmen i 1929 var den nest alle farger, alle-snakker-funksjonen som var rett Gold Diggers of Broadway (1929)., Denne filmen brøt alle box office records og var den høyeste innbringende filmen noensinne er produsert til 1939. Plutselig, markedet ble oversvømmet med musikaler, revyer, og operetter. Følgende alle farger musikaler ble produsert i 1929 og 1930 alene: Vis-Show (1929), Sally (1929), Vagabond King (1930), Følger Gjennom (1930), sterkt Lys (1930), Golden Dawn (1930), Hold nede Alt (1930), Rogue Sang (1930), en Sang av Flammen (1930), Sang West (1930), Søte Kitty Bellairs (1930), Under en Texas Månen (1930), Bruden av Regiment (1930), Whoopee!, (1930), King of Jazz (1930), Wien-Nights (1930), og Kyss Meg Igjen (1930). I tillegg var det massevis av musikalsk har gitt ut med farge-sekvenser.

Hollywood gitt ut mer enn 100 musical filmer i 1930, men bare 14 i 1931. Ved slutten av 1930, publikum hadde blitt overeksponert med musikaler og studioer ble tvunget til å kutte musikk fra filmer som ble deretter løslatt. For eksempel, Liv av Partiet (1930) ble opprinnelig produsert som en all-farge, alle-snakker musikalsk komedie. Før den ble utgitt, men sangene var kuttet ut., Det samme skjedde Femti Millioner Franskmenn (1931) og Manhattan Parade (1932) som begge hadde blitt filmet i sin helhet i Technicolor. Marlene Dietrich sang sanger lykkes i sine filmer, og Rodgers og Hart skrev noen godt mottatt filmer, men selv deres popularitet avtok ved 1932. Det offentlige hadde raskt komme til å knytte farge med musikaler og dermed nedgangen i populariteten også resultert i en nedgang i farge-produksjoner.,

Busby BerkeleyEdit

smaken i musikaler gjenopplivet igjen i 1933 når regissør Busby Berkeley begynte å forbedre tradisjonell dans nummer, med ideer hentet fra bore presisjon han hadde opplevd som soldat under første Verdenskrig I. I filmer som 42nd Street og Gold Diggers of 1933 (1933), Berkeley koreografert en rekke filmer i sin unike stil., Berkeley er tallene vanligvis begynner på en scene, men etter hvert overskride de begrensninger av teatralsk plass: hans geniale rutiner, som involverer menneskelige organer som danner mønstre som et kaleidoskop, aldri kunne passe på en ekte scenen, og den hadde til hensikt å perspektivet ser fra rett ovenfor.,

Musikalske starsEdit

Musikalske stjerner som Fred Astaire og Ginger Rogers var blant de mest populære og respekterte personligheter i Hollywood under den klassiske epoken; Fred og Ginger sammenkoblingen var spesielt vellykket, noe som resulterer i en rekke klassiske filmer, som for eksempel Topp (1935), Swing Tid (1936), og Skal Vi Danse (1937). Mange dramatiske aktører gjerne deltatt i musikaler som en måte å bryte vekk fra sine typecasting., For eksempel, multi-talentfulle James Cagney hadde opprinnelig steget til berømmelse som en scene sanger og danser, men hans gjentatte casting i «tough guy», roller og mob-filmer ga ham noen sjanser til å vise disse talentene. Cagney ‘ s Oscar-vinnende rolle i Yankee Doodle Dandy (1942) tillot ham å synge og danse, og han anså det for å være en av hans fineste øyeblikk.

Mange komedier (og noen dramaer) inkludert sin egen musikalske numre. Brødrene Marx’ filmer inkludert et musikalsk nummer i nesten hver eneste film, slik at Brødrene til å markere sine musikalske talenter., Deres siste film, rett Elsker Happy (1949), omtalt Vera-Ellen, som regnes for å være den beste danseren blant sine kolleger og fagfolk i et halvt århundre.

på samme måte vaudevillian komiker W. C. Fields sammen med komisk skuespiller Martha Raye og unge komikeren Bob Hope i Paramount Pictures musikalske antologien Den Store Kringkasting av 1938., Filmen er også vist frem talenter av flere internasjonalt anerkjente artister, inkludert: Kirsten Flagstad (norske opera sopran), Wilfred Pelletier (Kanadiske leder av the Metropolitan Opera Orchestra), Tito Guizar (Meksikansk tenor), Shep Felt gjennomføre sin Perlende Rytme Jazz Orchestra og John Serry Sr (italiensk-Amerikansk konsert accordionist). I tillegg til oscar for Beste Originale Sang (1938), filmen fikk en ASCAP Film-og Tv-Prisen (1989) for Bob Hope underskrift sangen «Takk for at du Minnet».,

Den Frigitte UnitEdit

i Løpet av slutten av 1940-tallet og i begynnelsen av 1950 årene, en produksjonsenhet på Metro-Goldwyn-Mayer ledet av Arthur Freed gjort overgangen fra gamle musikal-filmer, hvis formelen hadde ensformige, til noe nytt. (Men de har også produsert Technicolor remakes av slike musikaler som Viser Båten, som tidligere hadde blitt filmet i 1930-årene.,) I 1939, Frigjort ble ansatt som førsteamanuensis produsent for filmen Babes i Armene. Starter i 1944 med Møte Meg i St. Louis, Frigjort Enhet jobbet litt uavhengig av sitt eget studio for å produsere noen av de mest populære og kjente eksempler på sjangeren. Produkter av denne enheten inkluderer Easter Parade (1948), som er På Byen (1949), En Amerikaner i Paris (1951), Singin’ in the Rain (1952), The Band Wagon (1953) og Gigi (1958)., Ikke-Frigjort musikaler fra studio inkludert Seven Brides for Seven Brothers i 1954 og Høy Samfunnet i 1956, og studio fordelt Samuel Goldwyn er Guys and Dolls i 1955.

Denne epoken så musikalske stjerner bli husholdning navn, inkludert Judy Garland, Gene Kelly, Ann Miller, Donald O ‘ Connor, Cyd Charisse, Mickey Rooney, Vera-Ellen, Jane Powell, Howard Keel, og Kathryn Grayson. Fred Astaire var også fikk ut av pensjonisttilværelsen for Easter Parade og laget et permanent comeback.,

Utenfor MGMEdit

Den andre Hollywood studios viste seg like flinke til å håndtere sjangeren på denne tiden, særlig i 1950-årene. Fire tilpasninger av Rodgers og Hammerstein viser – Oklahoma! Kongen og jeg, Karusell, og Sør-Stillehavet – var alle suksesser, mens Paramount Pictures utgitt Hvit Jul og Morsomme Ansikt, to filmer som ble brukt tidligere skrevet musikk av Irving Berlin og Gershwins, henholdsvis. Warner Bros., produsert Calamity Jane og En Stjerne Er Født; den tidligere film var et redskap for Doris Day, mens sistnevnte er gitt en stor skjerm comeback for Judy Garland, som hadde vært ute av rampelyset siden 1950. I mellomtiden, regissør Otto Preminger, bedre kjent for kontroversielle «melding bilder», laget Carmen Jones og Porgy and Bess, både skuespillere Dorothy Dandridge, som regnes som den første afroamerikanske A-liste film stjerne. Feiret regissør Howard Hawks også våget seg inn i den sjangeren med Herrer Foretrekker Blondiner.

I 1960 -, 1970-tallet, og fortsetter frem til i dag, musikalsk film ble det mindre av en bankable sjanger som kan være lettelse opp på for sikker-brann treff. Målgrupper for dem dårligere og færre musical filmer ble produsert som sjanger ble mindre mainstream og mer spesialisert.,

1960-tallet musicalEdit

I 1960-årene, kritisk og kassasuksess av filmene West Side Story, Sigøyner, Musikk Mann, Bye Bye Birdie, My Fair Lady, Mary Poppins, The Sound of Music, En Morsom Ting som Skjedde på Vei til Forum, The Jungle Book, Grundig Moderne Millie, Oliver! og Morsom Jente som er foreslått at den tradisjonelle musikalske var i god helse, mens franske regissøren Jacques Demy er jazz, musikaler The Umbrellas of Cherbourg og Unge Jenter i Rochefort var populært med internasjonale kritikere., Imidlertid populære musikalske smak ble sterkt påvirket av rock og roll og frihet og ungdom som er forbundet med det, og faktisk Elvis Presley laget noen filmer som har blitt likestilt med det gamle musikaler i form av form, selv om En Hard Day ‘ s Night og Hjelp! med the Beatles, var mer teknisk dumdristig. De fleste av de musikalske filmer av 1950-tallet og 1960-tallet, for eksempel Oklahoma! og Lyden av Musikken var grei tilpasninger eller restagings av vellykket sceneproduksjoner., De mest suksessrike musikaler på 1960-tallet laget spesielt for filmen var Mary Poppins og Jungle Book, to av Disney ‘ s største hits av all tid.

Den fenomenale box-office ytelse av The Sound of Music ga de store Hollywood-studioene mer selvtillit til å produsere lange, store økonomiske musikaler. Til tross for stor suksess for noen av disse filmene, Hollywood har også produsert et stort antall av musikalske flops i slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet som viste seg for alvor bedømme galt offentlig smak., Den kommersielt og/eller kritisk mislykkede filmer inkludert Camelot, Finnian s Rainbow, Hallo Dolly! Sweet Charity, Doctor Dolittle, Halv flygende vesen, Den Lykkeligste Millionær, Stjerne!, Darling Lili, Farvel, Mr. Chips, Paint Your Wagon, Sang av Norge, På en Klar Dag Kan Du Se for Alltid, Man of La Mancha, Lost Horizon, og Mame. Kollektivt og individuelt disse feil lammet flere av de store studioene.,

1970sEdit

På 1970-tallet, film, kultur og endring demografi av filmgoers lagt større vekt på sandete realisme, mens ren underholdning og theatricality av klassisk-talls Hollywood-musikaler ble sett på som gammeldags. Til tross for dette, Spelemann på Taket og Kabaret var mer tradisjonell musikaler nøye tilpasset fra revyer og var sterke suksess hos kritikere og publikum. Endre kulturelle skikker og oppgivelse av Hays Koden i 1968 har også bidratt til å endre smak i film publikum., 1973 film av Andrew Lloyd Webber og Tim Rice ‘ s Jesus Christ Superstar ble møtt med noen kritikk av religiøse grupper, men ble godt mottatt. Ved midten av 1970-tallet, filmskapere unngås sjangeren i favør av å bruke musikk av populære rock-eller pop-band som bakgrunnsmusikk, delvis i håp om å selge et soundtrack album til fans. Rocky Horror Picture Show ble opprinnelig utgitt i 1975 og var en kritisk feil før det begynte midnatt visninger på 1980-tallet hvor det oppnådd kultstatus. 1976 så utgivelsen av lav-budsjett tegneserie musikalske, Den Første Nudie Musikalsk, utgitt av Paramount., 1978 film versjon av Fett var en kjempesuksess, og dets sanger var originale komposisjoner gjort i 1950-pop stil. Men oppfølgeren Fett 2 (utgitt i 1982) bombet på box-office. Filmer om utøvere som er innlemmet modig, drama og musikalske numre sammenvevd som en diegetic en del av historien ble produsert, for eksempel Lady Sings the Blues, Alle Som Jazz og New York, New York. Noen musikaler gjort i Storbritannia eksperimenterte med form, som for eksempel Richard Attenborough ‘ s Oh! Hva en Nydelig Krigen (utgitt i 1969), Alan Parker ‘ s Bugsy Malone og Ken Russells Tommy og Lisztomania.,

En rekke film musikaler fortsatt ble laget som var økonomisk og/eller kritisk mindre vellykket enn i de musikalske ‘ s glansdager. De inkluderer 1776, The Wiz, endelig er Kjærlighet, Mame, Man of La Mancha, Lost Horizon, Godspell, Phantom of the Paradise, Morsomme Damen (Barbra Streisand er oppfølgeren til Funny Girl), A Little Night Music, og Håret blant andre. Den kritiske vrede mot endelig er Kjærlighet, i særdeleshet, var så sterk at den aldri ble utgitt på home video., Fantasy musical filmer Skrue, Den Blå Fuglen, Den Lille Prinsen, Willy Wonka & the Chocolate Factory, Pete ‘s Dragon, og Disney’ s Bedknobs og Kosteskaft ble også utgitt i 1970, sistnevnte vinne oscar for Beste Visuelle Effekter.

1980-tallet for å 1990sEdit

Av 1980-tallet, finansfolk vokste stadig mer trygg i musikalsk sjanger, noe som delvis løft av den relative helse på musikal på Broadway og i Londons West End., Produksjon av 1980-tallet og 1990-tallet, inkludert Apple, Xanadu, The Blues Brothers, Annie, Monty Python ‘ s Meningen med Livet, The Best Little Whorehouse in Texas, Victor/Victoria, Coltish, Spole Fremover, A Chorus Line, Little Shop of Grusomheter, Forbudte Sonen, Absolutte Nybegynnere, Labyrint, Evita, og Alle Sier jeg Elsker Deg. Imidlertid Kan ikke Stoppe Musikk, skuespillere Village People, var en calamitous forsøk på å gjenopplive den gamle stil musikalsk og ble gitt ut til publikum likegyldighet i 1980., Little Shop of Grusomheter var basert på et off-Broadway-musikal tilpasning av 1960 Roger Corman film, en forløper for senere film-til-fase-til-filmatiseringer, inkludert Produsenter.

Mange animerte filmer av perioden – hovedsakelig fra Disney – inkludert tradisjonelle musikalske numre. Howard Ashman, Alan Menken, og Stephen Schwartz hadde tidligere musikalsk teater erfaring og skrev sanger for animerte filmer i løpet av denne tiden, supplanting Disney arbeidshestene i Sherman Brødre. Starter med 1989 er Den Lille Havfrue, Disney Renessansen ga nytt liv til den musikalske film., Andre suksessfulle animerte musikaler inkludert Aladdin, Hunchback of Notre Dame, og Pocahontas fra Disney riktig, Mareritt Før Jul fra Disney divisjon Touchstone Pictures, Prinsen av Egypt fra DreamWorks, Anastasia fra Fox og Don Bluth, og South Park: Bigger, Lenger & Ubrutt fra Paramount. (Beauty and the Beast og The Lion King var tilrettelagt for scenen etter sin store suksess.,)

2000-nå : Den andre-klassisk epoke eller Nye Musikalske EraEdit

det 21. århundre musikaler eller Nye AgeEdit

I det 21. århundre, film musikaler ble gjenfødt med mørkere musikaler, musikalske biopics, episk drama musikaler og komedie-drama musikaler som Moulin Rouge!, Chicago, Walk the Line, Dreamgirls, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Les Misérables og La-La-Land, som vant Golden Globe for Beste film – Musikal eller Komedie i sine respektive årene, mens slike filmer som » The Phantom of the Opera, Hårspray, Mamma Mia!,, Ni, Inn i Skogen, Den Største Artist, Mary Poppins er Tilbake, og Rocketman bare var nominert. Chicago var også den første musikalske siden Oliver! for å vinne Beste Bildet på Academy Awards.

Joshua Oppenheimer ‘ s Academy Award-nominerte dokumentaren The Act of Killing kan betraktes som en sakprosa musikalsk.

En bestemt musikalsk trenden var den økende antall jukebox musikaler basert på musikk fra ulike pop/rock-artister på den store skjermen, og noen av disse er basert på Broadway-show. Eksempler på Broadway-basert jukebox musical filmer inkludert Mamma Mia!, (ABBA), Rock of Ages, og Sol på Leith (The Proclaimers). Opprinnelig omfattet Over Universet (The Beatles), Moulin Rouge! (ulike pop hits), Idlewild (Outkast) og i Går (The Beatles).

Disney også tilbake til musikaler med Enchanted, Prinsessen og Frosken, Tangled, Ole Brumm, The Muppets, Fryst, Muppets Mest Ønsket, Inn i Skogen, Moana, Mary Poppins Tilbake-og Frosne II., Etter en rekke suksesser med live action fantasy tilpasninger av flere av sine animerte funksjoner, Disney produsert en live action-versjon av Skjønnheten og Udyret, den første av denne live action fantasy tilpasning pack å være en all-out musikalsk, og har nye sanger så vel som nye tekster til både Gaston-nummer og reprise av tittelsporet. Den andre filmen av denne live action fantasy tilpasning pack å være en all-out musikalsk var Aladdin og har nye sanger., Den tredje film av denne live action fantasy tilpasning pack å være en all-out musikalsk var Det Lion King og har nye sanger. Pixar også laget Coco, er den aller første datamaskin-animert musikalsk film av selskapet.

Direktør Damien Chazelle opprettet en musikalsk film kalt La-La-Land, skuespiller Ryan Gosling og Emma Stone., Det var ment å gjeninnføre tradisjonell jazz stil av sangen tall med påvirkninger fra gullalderen i Hollywood og Jacques Demy fransk musikaler, mens innlemme en moderne/moderne ta på historien og karakterene med vekter i fantasy-tall og jordet virkeligheten. Det mottatt 14 nominasjoner til 89th Academy Awards, knytte rekord for flest nominasjoner med Alt Om Eva (1950) og Titanic (1997), og vant prisen for Beste Regi, Beste kvinnelige Skuespiller, Beste Foto, Beste filmmusikk og Beste Originale Sang, og Beste Produksjon Design.