fødselen av modernisme og samtidskunst, kan spores tilbake til den Industrielle Revolusjon. Denne perioden av raske endringer i produksjon, transport og teknologi begynte rundt midten av det 18. århundre, og varte gjennom det 19. århundre, dypt som påvirker de sosiale, økonomiske og kulturelle forhold i livet i Vest-Europa, Nord-Amerika, og til slutt verden., Nye former for transport, inkludert jernbane, dampmaskinen, og t-banen, forandret måten folk bodde, jobbet og reist, utvide deres verdensbilde og tilgang til nye ideer. Som urbane sentre blomstret, arbeidere strømmet til byene for industrielle arbeidsplasser og urbane befolkninger gått i været.
Før det 19. århundre, kunstnere ble oftest i oppdrag å lage kunstverk av rike velgjørere eller institusjoner som kirken. Mye av denne art er avbildet religiøse eller mytologiske scener som fortalte historier til hensikt å instruere viewer., I løpet av det 19. århundre, som mange kunstnere begynte å lage kunst basert på deres egne, personlige erfaringer og om emner som de valgte. Med utgivelsen av psykolog Sigmund Freuds drømmetydning (1899) og popularisering av ideen om en ubevisste sinn, mange kunstnere begynte å utforske drømmer, symbolikk, og personlig ikonografi som veier for fremstilling av deres subjektive opplevelser., Utfordre forestillingen om at kunsten må realistisk bilde av verden, noen kunstnere som har eksperimentert med den ekspressive bruken av farge, ikke-tradisjonelle materialer og nye teknikker og medier. Blant disse nye medier var fotografering, hvis oppfinnelsen i 1839 tilbys radikale muligheter for å beskrive og tolke verden.
MoMA samler arbeid som er gjort etter 1880, når stemningen var moden for avant-garde kunstnere til å ta sitt arbeid i nye, overraskende og moderne retninger.,
toll, kunst, sosiale institusjoner, og som er oppnådd av en bestemt nasjon, folk, eller andre sosiale gruppe.
velg En innstilling for eller en del av en historie eller fortelling.
Den metoden som en artist, forfatter, utøver, idrettsutøver, eller på annen produsent benytter tekniske ferdigheter eller materialer for å oppnå et ferdig produkt eller streben.
En form, tegn eller symbol som representerer noe annet, ofte noe uvesentlig, for eksempel en idé eller følelse.,
I populært å skrive om psykologi, den delen av sinnet som inneholder summen av alle tanker, minner, impulser, lyster, følelser, etc., som ikke er underlagt en persons oppfatning eller kontroll, men som ofte påvirker bevisste tanker og atferd (substantiv). Surrealistene hentet mye inspirasjon fra psykoanalytiker Sigmund Freuds teorier om drømmer og arbeid i det ubevisste sinn.,
Moderne kan bety at relatert til dagens ganger, men det kan også indikere et forhold til et bestemt sett av ideer som, på tidspunktet for deres utvikling, var nye eller eksperimentelle.
materialene som brukes til å lage et kunstverk, og kategoriseringen av kunst basert på materialer som brukes (for eksempel, maleri , tegning, skulptur).
Et element, eller stoffet ut som noe kan bli gjort eller komponert.,
Faget i visuell kunst, ofte forholde seg til bestemte konvensjoner av kunstnerisk representasjon, og ladet med symbolsk betydning.
for Å be, eller om produksjonen av et kunstverk.
Det som oppfattes farge på et objekt, produsert av måten det gjenspeiler eller sender ut lys inn i øyet. Også, et stoff, for eksempel et fargestoff, pigment, eller maling, som gir en nyanse.,
fransk for «avansert vakt,» dette begrepet er brukt i engelsk for å beskrive en gruppe som er innovative, eksperimentelle, og nyskapende i sin teknikk eller ideologi, spesielt i realms av kultur, politikk og kunst.,
Relaterte Artister: Eugène Atget, Hippolyte Blancard, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Hector Guimard, Vasilij Kandinsky, Raoul François Larche, Jacques-Henri Lartigue, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Joan Miró, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Georges-Pierre Seurat, William J. Syna, Paul Strand, Charles Sheeler, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Vuillard