Ved Laura Gardner Heyrman
I denne digitale alderen, mange moderne fotografer er å snu til teknikker fra fotografiets tidlige år. En av de mest populære av disse er det camera obscura. I dette innlegget, vi vil se på camera obscura og fem fotografer som har skapt overbevisende bilder med det.,
Illustrasjon av camera obscura prinsippet, muligens fra det 18. århundre
The camera obscura er faktisk eldre enn oppfinnelsen av fotografiet. Selv om noen ganger kalt et pinhole-kamera, som begrepet mer riktig refererer til en enhet som bruker fotografisk film for å ta et bilde. «Camera obscura» betyr «mørkt rom» og enheten består av en lightproof boksen eller rom, med en liten åpning der lyset er lov til å gå inn. En opp-ned bilde av det som er utenfor åpningen vil bli projisert inn i boksen., Speil og prismer kan brukes til å re-orientere bilde og en linse kan være installert i åpningen for å gjøre bildet skarpere. Teorien av camera obscura ble beskrevet så tidlig som 500 før vår tidsregning, og eksperimenter med den enheten som er beskrevet av en rekke forfattere så tidlig som 500 E.KR. Ved Renessansen, kunstnere var trolig ved hjelp av bilder som er anslått ved hjelp av et camera obscura som en tegning hjelp, siden en kunstner kan spore bildet projiseres inn i boksen. I begynnelsen av det 19. århundre, camera obscura-enheten ble kombinert med lys sensitive filmer eller plater for å lage true fotografering., Våre begrepet «camera» for et fotografisk enheten er avledet fra navnet på den tidligere enheten.
Moderne fotografer bruker camera obscura på ulike måter som en del av sitt image-prosessen. En kunstner som har arbeidet med camera obscura for mange år er Cubansk-født Amerikansk fotograf Abelardo Morell. (bildet ovenfor) For Morell, camera obscura har alltid vært et middel til å blande-interiør og eksteriør. Bruk av et objektiv som gir både lik vekt i den endelige bildet., Ved fotografering av det projiserte bildet i arbeider som «Camera Obscura: Utsikt over Manhattan Bridge», Morell formidler en følelse av forundring at camera obscura anslagene ofte inspirere.
Vera Lutter (tysk, b. 1960): Chephren og Pyramidene Kheops, Giza, April 12, 2010
Gagosian ©Vera Lutter. Unike silver gelatin print; 14 3/8 × 21 1/8 in. / 36.5 × 53.7 cm
I motsetning til Morell tilnærming, tysk fotograf Vera Lutter bruker bare camera obscura og ark med lysfølsomt papir til å lage sine bilder., Siden hun prosjekter bildet direkte på papir, bildet er negative – den lyse områder blir sett på som mørk og skyggene som lys. Mange av Lutter er bilder har et bevisst mystiske utseende, som i dette eksemplet opprettes under et besøk til Egypt i 2010. For Lutter, ved hjelp av camera obscura og reversering av mørke og lys er bevisst innsats for å gjøre den kjent synes merkelig.
Shi Guorui (Kinesisk, b. 1964): Bird ‘ s Nest Stadium, 15 Jan 2008
Kunstmuseum Bern © Shi Guorui. Gelatin silver print; 4.5 × 11.,25 fot / 137 × 343 cm
Som Lutter, Kinesisk fotograf Shi Guorui skaper bilder direkte på lysfølsomt papir, ofte store ark som er godt egnet til sitt panoramautsikt av urbane landskap. Dette eksemplet er fire og en halv meter høy og over elleve meter bred og skildrer den berømte Bird ‘ s Nest Stadium bygget i Beijing for 2008 Ol. Shi velger steder som spiller en viktig rolle i menneskers liv, men hans lange eksponeringstider forårsake noen bevegelige objekter eller figurer til å forsvinne fra bildet., Den resulterende bildet, Shi mener vil gjøre viewer klar av den permanente og midlertidige, i fortid, nåtid og fremtid.
finsk kunstner Marja Pirilä bruker camera obscura i en rekke programmer, ofte bygge installasjoner av enheter via brukere kan flytte. I 2015, kunstneren bodde i et mørkt rom i seks måneder for å lage ulike åpninger for å slå henne leve plass i et camera obscura., Pirilä sier «objektiv hull i windows var et grensesnitt mellom innsiden og utsiden verdener, akkurat som linser i mine øyne er grensesnittet mellom meg og verden. Med dette grensesnittet og lys, refleksjoner av verden utenfor ble en del av rommet, akkurat som verden blir en del av meg.»For «I Strindberg har Rom 2 – bare når jeg går her,» hun fotografert camera obscura er projiserte bildet, men flyttet inn i bildet, slik at kroppen hennes forstyrrer camera obscura er projeksjon.,
den Amerikanske fotografen Robert Calafiore bruker en hånd bygget pinhole-kamera til å skape sin levende farget stilleben og figur studier. Hans fortsatt liv fag, som i «Torre di Vetro (Glass-Tårnet) 09.27.12,» er ordninger som er valgt fra en familie samling av glass. I tillegg til å utnytte egenskapene til hans vidvinkel linse og lysfølsomt papir, Calafiore lange eksponeringer tillate ham å manipulere fortsatt liv objekter og endre tydelige farger og gjennomsiktighet av objekter i det endelige bildet., Den unike utskrifter som følge av sin innsats vise hva de aldri kunne ses med det blotte øye og gjøre den ordinære vises fantastisk.
Mer av og om disse kunstnerne: