«jeg har Fortsatt Stige» (2. Analyse)

«jeg har Fortsatt Stige» er et dikt av Maya Angelou i sin tredje bindet av dikt med samme tittel, som ble utgitt i 1978, og fokuserer på viktigheten av håpefulle vilje til å heve seg over problemer og motløshet.
Det er en kraftig dikt om kampen for å overvinne fordommer og urettferdighet, der repetisjon av «jeg opphav» i mantra stil, for å vise at hun er i stand til å stige hver gang hennes undertrykkerne prøve å slå henne ned. bidrar til å forsterke tema i individuelle håp.,

Du kan skrive meg ned i historien
Med din bitter, vridd ligger,
Du kan trådte meg i veldig skitt
Men fortsatt, som støv, jeg vil stige.

tonen av høyttaler i det første verset er sint når hun løser objekt av diktet, en uspesifisert «du». Som diktet fortsetter, «du» viser seg å være en undertrykker, nemlig en hvit undertrykker. Høyttaleren skaper et uutslettelig bilde av svarte mennesker blir «trådte» i skitt, ikke bare slått ned, men tråkket på så å bli presset, skadde., Men uansett hvor mye undertrykkerne prøve å knuse høyttaler og andre svarte mennesker, hun vil «stige» som støv.
Hun i hovedsak vil stige over undertrykkelse og trosse henne undertrykkerne. Derfor, hun er ikke bare sint, men sikre siden hun er kanalisere sitt raseri for å finne en vei ut. Hun er utfordrende henne undertrykkerne og fortelle dem frimodig at de ikke vil overvinne henne på den måten de brukes til å undertrykke hennes forfedre: uansett hva de prøver å gjøre, hun vil motstå.

Ikke min sassiness opprørt deg?
Hvorfor er du plaget med tungsinn?,
fordi jeg går som jeg har fått olje brønner
Pumping i min stue.

I det andre verset høyttaler spørsmål om hennes «sassiness», hennes fet holdning, opprører henne undertrykkerne. Imidlertid, sin tone er provoserende og sarkastisk snarere enn naiv. Hun vet nøyaktig hvorfor hennes undertrykkerne er dyster, hun regnskapsfører den eventuelle effekten av hennes oppførsel og personlighet, og er fornøyd med det faktum at hun bewilders dem med sin makt og tillit.
Ikke bare har hun ikke bryr seg om at hennes holdning opprører dem, men hun synes selv underholdt av det., Dette er vist ved den kraftige siste linjene i vers underliggende på at hennes tillit og styrke er å strømme ut av henne som olje ut av en brønn.
Dette er den første referanse til et symbol for rikdom. Å sammenligne seg selv til noen som har «oljebrønner» pumping i huset hennes, hun er noe som tyder på at hun er rik og mektig, ikke i en monetær forstand, men i ånd. Og dette gir henne kontroll over livet hennes, akkurat som en rik person med olje brønner antagelig har nok penger til å gjøre hva han eller hun vil.,

Akkurat som måner og som soler,
Med vissheten om tidevann,
Akkurat som håper springer høy,
jeg har Fortsatt vil stige.

I det tredje verset er det guddommelige og naturlige referanser til å foreslå sin fleksibilitet og vilje til å reise seg mot alle utfordringer. Hennes styrke er så forutsigbar, ustoppelig og evig som «måner,» «soler» og «tidevann.,»
Et hint på bevegelse mot likestilling, noe som kommer til å skje, uten å ta hensyn til individuelle reaksjoner mot det: det er lik en flodbølge som ikke vil bli stoppet av noen menneskelig innsats, for solen og månen som vil stige, og satt på sin egen, ikke i henhold til ønskene til mannen. Høyttaleren understreker at undertrykkerne innsats for å undertrykke henne vil være fåfengt, mens hennes suksess i stigende over smerten er så sikkert som den sykluser i naturen.

har du lyst til å se meg brutt?
Bøyde hodet og senket øynene?
Skuldrene faller ned som teardrops.,
Svekket av min sjelfull gråter.

Den fjerde verset beskriver egenskapene til undertrykte folk som er beskrevet som «ødelagt». Etter deres tålmodighet og standhaftighet har blitt testet så ofte, de er følelsesmessig og fysisk ødelagt. Den «senket hode» og «senket øynene» innebærer sorg, smerte og til og med skam.
bildet av «skuldrene faller ned som teardrops» videre viser til sammenbruddet av både sin kropp og sin ånd. Versene skildrer en desperat person som kroppen er svekket av ropene kommer fra en plaget sjel.

Gjør mitt hovmod fornærme deg?,
ikke du ta det veldig hardt
‘Årsak jeg ler som jeg har fått gull gruver
Diggin’ i min egen bakgård.

I det femte verset høyttaleren går tilbake til en trygg og stolt holdning og provoserer undertrykker, ved å bruke ordet «fornærme», som er en ironisk valg, siden det er den høyttaleren som er den fornærmede part.
De to siste linjene av dette verset, bare som i det andre verset, igjen skildre den engelsktalende stemme som bekymringsløse og jublende, som om hun var velstående., Denne gangen, hennes lys-hearted le kan tyde på at hun har gullgruver i sin egen bakgård: hun kan bli undertrykt, men hennes tillit er som gull.
Som tidligere olje-brønner, gull gruver representerer evigvarende rikdom, noe som tyder på at hun innehar ikke bare et fast beløp på rikdom (mot, besluttsomhet), siden det er ubegrenset.

Du kan skyte meg med dine ord,
Du kan kutte meg med øynene,
Du kan drepe meg med din hatefullhet,
Men likevel, i likhet med luft, vil jeg stige.

I dette verset er tale skisserer ulike tiltak for at hennes undertrykkerne kan ta., De er levende metaforer som tyder på voldelig atferd, formidlet gjennom de måter som en person kan se på eller snakke til henne, uten å nevne en ekte kniv eller pistol. Til tross for alle disse handlingene, hun vil alltid stige, som luft, fordi hennes ånd kan ikke bli drept.

Ikke min sexiness opprørt deg?
– Gjør det komme som en overraskelse
At jeg danse som om jeg har fått diamanter
i møte med lårene mine?

Den syvende verset ikke-adresse løp, men det fokuserer på makt og tillit på høyttaleren som en kvinne., Provoserende tone skildrer henne som en sensuell skapning: et gratis, dynamisk kvinne som danser som om hun hadde «diamanter» mellom hennes lår. Bildet av dans foreslår frihet og en bekymringsløs ånd, så vel som skjønnhet og seksualitet. Høyttaleren vet at hun legemliggjør disse kvalitetene og er klar over undertrykker sin overraskelse og ubehag i denne åpenbaringen.
I dette verset er det første åpne referanse til det faktum at høyttaleren er en kvinne, ikke en Afrikansk-Amerikansk person i det abstrakte, men spesielt en sensuell svart kvinne.,
Diamanter er den siste referanse til et symbol på rikdom og makt, men de kan også representere skjønnhet og til og med seksualitet. Henvisningen til «diamanter på møtet av lårene mine» er den eneste åpent seksuell referanse i diktet.

Ut av hytter av historiens skam
jeg stige
Opp fra en fortid som er forankret i smerte
jeg stige
jeg er en svart hav, hoppet og bredt,
Welling og hevelse jeg bærer i tide.

Den åttende verset er rik på bilder og ikke avhøre undertrykker, men tar på seg en roligere tone som høres ut som en bønn eller meditasjon.,
taleren refererer til hennes kamp som en Afrikansk Amerikansk person og hvordan hun jobbet med dem. Hun fant den energien og den tro som er nødvendig for å komme videre i livet, til å overvinne smerte hun har vært med henvisning til hele diktet.
fortiden «forankret i smerte» tyder på overgrep utført og sorg forårsaket av segregering.
Hun er nå en «svart hav» av styrke, samband til sin rase, og hun beskriver seg selv som en naturkraft, full av kraft og makt, i stand til å tåle flodbølge av henne undertrykkerne.,

Etterlater netter av terror og frykt
jeg stige
I en daggry det er vidunderlig klart
jeg stige
Bringer gaver som mine forfedre ga,
jeg er drømmen og håpet for slave.
jeg stige
jeg stige
jeg stige.

I det siste verset, høyttaleren er å ta et klart skritt fremover, og etterlater terrors av fortiden. Hun bekrefter hennes intensjon om å heve seg over det siste og oppfylle drømmer og håp om hennes forfedre. Dette verset er også den første direkte referanse til slaveri i det siste, antydet tidligere, men aldri åpent angitt.,
Ved å kalle seg «drøm og håp slave,» hun nevner slaveri eksplisitt og plasserer seg selv som representant for de Afro-Amerikanere som levde under raseskille.
Hennes forfedre håpet på og drømt om frihet, og hun vil «rise» over sin smerte og lidelse, og som gjennom sin slåss og utholdenhet, vil hun sørge for at deres kamp ikke var forgjeves.
repetisjon av «jeg opphav» i de tre siste linjene er en tydelig erklæring om håp og gir verset er en stor meditative kvalitet, nesten bildet av slaver be og synge sanger.,

– >