Rytme i art er muligens en av de vanskeligste og viktigste ingredienser som kreves for å bygge en interessant sammensetning som ville først av alt fange seernes øyne og fortsetter å bevege øyet i og rundt alle deler av kunstverket. Det er svært krevende å forklare hvordan man bygger en rytme i det visuelle kunstfeltet, det er mye lettere å forstå det hvis vi skulle snakke om musikk., Musikken vi hører og forskjellige slag produsere en fysisk reaksjon fra oss, gjør oss bevege kroppene våre til rytmen, og det gir oss muligheten til å uttrykke det indre opplevelser lyden som produseres.
I visuell kunst, i de fleste tilfeller, arbeidet er statisk. Det er med hjelp av linjer, former, farger, penselstrøk, lys og plass, at kunstneren er i stand til å produsere rytme, viktig for etableringen av bevegelsen, for å skape liv i et flatt underlag., Det er forståelsen av den abstrakte kunsten prinsipper, i slutten, tillate oss å gjøre, og rytmen er bare en av de grunnleggende som først og fremst hjelpe oss til å forstå og bygge en mest spennende sammensetning, hjelpe oss å formidle en bestemt følelse, og hjelpe til, i en viss forstand, manipulere eller guide publikums oppmerksomhet til fokus på stykket. I dag, vil vi konsentrere oss på å forklare hva som er rytmen i kunst og hvorfor er det viktig?
Definisjon av Rytmen
Sammen med balanse, andel, vekt, variasjon, bevegelse og harmoni, rytme er en av de viktigste prinsippene i art. Ofte referert til som prinsipper for organisasjon eller design prinsipper, hjelper de til med å organisere de grunnleggende elementene i kunst, som inkluderer, linje, form, verdi, farge, rom og tekstur. Rytme refererer til bevegelse eller visuell flyt i en bestemt stykke., Det er også noen ganger referert til som et tempo eller en beat som er opprettet som inviterer øyet til å gå inn i reisen av kunstnerens sjel som vises på lerretet, eller for å hjelpe øye reise, og nå sitt fokusområde. Som i musikken, rytmen i art kan variere i hastighet. Det er visse sammensetninger som synes mer statisk, mer ro, og mer avslappet, produsere følelsen av ro, orden og struktur, mens på den andre siden, visse arbeider produserer en følelse av kaos, uorden, og tap av balanse, som de fleste av oss ville knytte til den indre uttrykk av kunstnernes sjel., Mens du snakker om rytmen i art kunstneren Andrew Dasburg gang uttalt:
I min bruk av farge jeg tar sikte på å forsterke følelsen av lys og mørke, for å utvikle rytmen til og fra øyet, ved å plassere på lerretet fargene som etter sin depressive eller stimulerende egenskaper, holdninger og forsvinner i den rytmiske ordningen av bildet.
Typer Visuell Rytme – Hvorfor Er Det Forskjellig Fra Repetisjon og Mønster?
På en lignende måte til repetisjon, rytme står for formidling av kunst er elementer. Som med rim i litteratur, beats i musikk, er det noen regler, eller bedre for å si grunnleggende typer visuelle bevegelse, at kunstnere bruke og manipulere med for produksjon av ønsket effekt. Arrangement av delene kan gjøres følgende jevne mellomrom og intervall mellom dem, og dette vil definere en regelmessig rytme., Sammen med denne typen av rytme, vi også har tilfeldige ordninger, som å unngå noen formell struktur, vekslende rytme, som endrer dynamisk, fokus, og hastigheten av gjentatt motiv, progressive rytme, som oppstår med gradvis øke eller redusere i størrelse, farge, tall, eller noen andre kvaliteter av gjentatte elementer. Bli med disse nevnte variantene av bevegelsen er en flytende rytme som svinger og kurver motiver og plass i malerier eller tegninger.,
Mer ofte enn ikke, kunstnere, i slutten, velg hvor du vil plassere sine elementer styrt av en indre kompass, og i motsetning til mønstre, rytme til at effekten er ikke alltid matematisk strukturert. Avhengig og hjulpet av linje, farger og former, rytme gir en større grad av frihet i tolkningen, men på samme tid, noen universelle regler skal anvendes. Anvendelsen av disse reglene varierer fra kunstner til kunstner, og rytmen er også en indikator ikke bare av individualisme, men også av kulturelle holdninger som godt.,
Kjente Eksempler på Rytme i Art
En av de best kjente kunstnere som tok sikte på å bli med musikk og hans abstrakte produksjon er Wassily Kandinsky. I sitt berømte essay Om det Åndelige i Kunsten, Kandinsky forsøkte å organisere sine synspunkter på farge og hans assosiasjoner av hver farge til bestemte lyden av instrumenter., Dette hjalp ham til å lage komposisjoner som syntes pulserende og levende, men samtidig rolig, formidle ideer av åndelighet. Bli med hans innsats i å utforske farge harmoni som hjelpemidler for etablering av en rytme er produksjon av Paul Klee. Å stole på et lite format, Klee brukt farge og gjentagelse av former for å skape en følelse av utspiller seg parallelt til musikk., Tilkoblingen til musikk og dans var også viktig for far, Fauvisme bevegelse, Henri Matisse, hvor hans lekne linje og valg av vibrerende farger tillatt ham å spille med bevegelse og produsere verk som virkelig hoppet foran øynene våre.
pass på å sjekke ut verker av Henri Matisse på vår markedsplass!,
Med fødselen av ekspresjonisme, og den berømte Post-Impresjonisme artist, Vincent Van Gogh, den voldsomme penselstrøk hjulpet presentasjon av ustabile og dynamiske rytme endringer av kunstnerens følelser, mens på den andre siden produksjon av Piet Mondrian, og hans svært balansert komposisjoner, skapte en atmosfære av kontroll. De vekslende rytme av hypnotiserende mønstre produsert av M. C., Escher utstillingsvindu bevegelse, vibrasjon, og lureri til øyet som forvirrer og skaper bevegelse i den statiske overflaten, og det er ingen overraskelse at mange link sin produksjon til Op Art. Den regelmessig bruk av farger og former, satt i lignende intervaller, for eksempel i nett, er i kjernen av Chuck Close produksjon og hjelpe oss til å forstå hva vanlige rytmen er alle om.
Se flere verk av Chuck Close her!,
Det finnes en rekke andre eksempler vi kunne ha nevnt, men vi vil forlate deg her for å starte din egen reise for å utforske hva er rytmen i kunst og hvordan det kan hjelpe deg å bygge din egne komposisjoner eller for å hjelpe deg å bedre forstå din favoritt kunstverk.,
boken omhandler mange ideer bak det moderne design og kunst, med fokus på samme tid å øke leserens kunnskap om kunst prinsipper, som bygger kunst og sine komposisjoner. Innføring av hver av de prinsippene som er hjulpet med hjelp av fargerike kunstverk, illustrasjoner og fotografier, og inneholder også en hands-on aktivitet for hvert av konseptene diskutert., For studenter, kunstelskere denne boken vil gi en større forståelse av hvordan prinsippene bygge noen av de mest interessante art komposisjoner og hjelpe dem på sin egen reise, så vel.