Her er Hver Aaron Sorkin Filmen er Rangert fra Dårligst til Best

Her er tingen: Aaron Sorkin er en av de største forfatterne som noensinne har levd. Det er ikke å overdrive. Fra TV-film til scenen, Sorkin har laget noen av de mest veltalende, mest belastet, og mest minneverdige linjer som snakkes av en kadre av Hollywoods største artister. Han er også lovende, men ikke til det punktet av anonymitet. Du vet en Sorkin-skrevet av film når du ser en, og ut ni produserte spillefilmer, som han har skrevet, og bare én av dem er mindre enn «god.,»Det er et helvete av en batting gjennomsnitt.

Sorkin er nyeste film er hans andre directorial innsats, Prøveversjon av Chicago 7, og den er tilgjengelig på Netflix som starter i dag. Den bruker en historie fra vår fortid (1968 Democratic National Convention protester) for å snakke om den verden vi lever i nå, og det gjør det med Sorkin underskrift knitrende dialog og soaring taler, men også med noen fantastiske nyanser og genuint filmatiske filmproduksjon.,

Med Chicago 7 nå tilgjengelig, og jeg – som stor fan av Sorkin arbeid – følte det var en fin tid til å besøke hver Sorkin film laget så langt, se hvordan de holder opp, og noe vilkårlig rangering dem fra verst til best. Denne rangeringen er egentlig bare en unnskyldning for å grave i mangfoldet av Sorkin er film, og ikke røre ved hans fremragende arbeid i verden av tv-en. Men det er en fin påminnelse om at fyren har skrevet mer enn ett mesterverk og, merkelig nok, har fortsatt filmer som føler seg undervurdert.

Så uten videre, her er hver Aaron Sorkin film rangert.,

9. Ondskap

«spør Du meg om jeg har en Gud som er komplekse. La meg fortelle deg noe: jeg er Gud.»

Ondskap er en helt vill film. Hvis du hadde fortalt meg at Sorkin og Scott Frank, filmens andre kreditert manusforfatter, var passerer dette skriptet frem og tilbake, men ble tvunget til å inkludere en vri drømt opp av M. Night Shyamalan hver 20 sider, ville jeg 100% tror du., Dette er langt unna det verste film med Sorkin er navnet på det (og hans eneste dårlig en, for den saks skyld), men det er aldri uinteressant, og det er langt fra Sorkin er feil – Harold Becker var direktør. Ondskap er et melodrama med en massemorder subplot for noen grunn, med Bill Pullman og Nicole Kidman spiller et lykkelig par, hvis liv er upended når en high school bekjent av Pullman er tegnet som også skjer for å være en hotshot kirurg (spilt med devilish sjarm av Alec Baldwin) leier rommet på sin tredje etasje.,

Pullman, Kidman, og Baldwin er alle ganske bra i filmen, gjør sitt darndest å selge hvert gram av såpevann drama som kommer over skjermen. Det er bare det at filmen er forvirret med hensyn til nøyaktig hva det er, hva historien det forteller, som tegnene er, og hva det vil si. Noe som er litt av et problem. Det er en virkelig god scenen selv, og det er ren Sorkin: Baldwin karakter, under deponering, leverer en monolog der han standhaftig hevder at han er Gud. Og ærlig? Ondskap er verdt å se for den (og den sinnssyke og vendinger) alene.,

8. Charlie Wilson ‘ s War

«Min lojalitet! I 24 år har folk forsøkt å drepe meg. Folk som vet hvordan. Nå tror du at det er fordi min far var en gresk soda pop-maker? Eller tror du det er fordi jeg er en Amerikansk spion? Go fuck yourself, you fucking barn!,»

Sorkin og regissør Mike Nichols gjøre for en veldig fin match, og mens Charlie Wilson ‘ s War er en solid, double, er det ikke helt stick landing. Dette er en film du har sett i løpet av 1980-tallet, som er tilsynelatende om hvordan vi fikk til 9/11, forteller den sanne historien om en AMERIKANSK Kongressmedlem heter Charlie Wilson (en herlig Sør-Tom Hanks) som i det skjulte viderekoblet føderale midler til å bevæpne Afghanske folk mot å invadere Sovjetunionen., Det er morsomt og filghty og Hanks kommer til å mingle hans «aw schucks» sjarm med en strek eller to av rambunctiousness (Charlie er litt av en partier), men historien brytes opp i en feel-good måte som ikke helt jibb med oppbygging av filmen. Ja, den opprinnelige forhold som unnfanget av Sorkin (og det ble faktisk filmet) var en ødeleggende punchline om hvordan USA nektet å utdanne eller bygge infrastruktur for Afghanerne etter å bevæpne dem var en medvirkende faktor til hendelsene 9/11. Nichols og selv Hanks vokste ubehagelig med nedtur slutter og endret det, mot Sorkin er protester.,

dette er grunnen Til at Charlie Wilson ‘ s War legger opp til en «pretty good» – film som charms men ikke veldig lenge, og man forventer at hvis det hadde guts til å virkelig følge med på at finalen ville vi ha hatt noe mer å tygge på. Men så er skriptet kaster et fascinerende søkelyset på hvordan ting å gjøre (og ikke) få gjort i kongressen, og Philip Seymour Hoffman gir en uproariously morsomme ytelse som administrerende CIA-agent som hjelper Charlie med sine hemmelige operasjonen., Faktisk, det er et testament til Sorkin er talent som enda en film som er like OK som Charlie Wilson ‘s War inneholder fortsatt en av de writer’ s beste scener – ikke-si-gjøre i Charlie ‘s office når han først møter Hoffman’ s karakter. Rent gull.

7. Monas Spillet

«det er Fordi det er navnet mitt… og jeg vil aldri ha en annen.,»

Det er ganske utrolig at Sorkin er første directorial innsats ikke var på en av sine TV-serier, men med en film stjernegalleri en Oscar-nominert skuespiller. Og Molly ‘ s Spillet er veldig bra! Bortsett fra at en scene som bare slags stikker ut som en sår tommel.

Tilpasning av historien om Molly Bloom kunne ha gått en rekke måter, og Sorkin slags klarer å ha sin kaken og spise den også – det er en poker film, en rettssal drama (uten rettssalen), og et tegn drama alle på en gang. Og en kvinne-led-en på det!, Mye har blitt skrevet av langt bedre (og mer kvalifisert) skribenter enn meg om behandling av kvinnelige karakterer i Sorkin er arbeid, men det er nok å si fyren er litt hit eller savner. C. J. Cregg er stor og flott og kompleks! Mackenzie McHale er, godt, mindre så.

Men Molly er Spillet av og store, er en spennende og svært underholdende historie om en komplisert kvinne. Chastain gir en lagdelt, imponerende ytelse, og hun får det til å rasle av noen virkelig fantastisk Sorkin dialog., Han håndterer poker scener med letthet, og viser mer enn i stand til å lede en stor støpt og håndtere flere steder, alt mens du er piecing historien sammen på en måte som er underholdende og rask tempo.

Og så kommer den scenen der Molly ‘ s far forklarer henne hva hennes rot følelsesmessige traumer er. Yikes. Jeg forstår Sorkin har til hensikt her, men det bestemt scene bare slags kne-caps Molly er Spillet som det er kommer inn for landing., Bortsett fra at det er en trygg, crackerjack regidebut som Sorkin beundringsverdig gikk utenfor sin komfortsone – på flere måter enn én.

6. Prøveversjonen av Chicago 7

«Tom sier å fortelle Abbie at vi kommer til å Chicago for å få slutt på krigen, for ikke å knulle rundt.»

For Sorkin andre directorial innsats, vendte han tilbake til rettssalen drama sjangeren der han først skapte et navn for seg selv., Men denne gangen, han brukte sanne hendelser fra fortiden til å snakke direkte til den verden vi lever i i dag.

Aaron Sorkin var ikke ment å lede Rettssaken mot Chicago 7. Han skrev manuset i 2007 for Steven Spielberg til å lede, men prosjektet fikk hindret av en rekke faktorer, og vansmektet i utvikling helvete. Deretter 2016 skjedde. Etter å ha sett Molly ‘ s Spill, sa Spielberg Sorkin bør direkte Chicago 7 selv, og resultatet er en elegant, rasende, til syvende og sist fengende historie om makt i protest.,

Den Prøveversjon av Chicago 7 foregår før, under og etter hendelsene i 1968 Democratic National Convention, der volden brøt ut mellom politi og demonstranter som hadde samlet seg for å stemme sitt sinne over Vietnam-Krigen. Sju menn ble rundet opp og satt på prøve for konspirasjon, med en åttende mann – Afrikansk-Amerikanske aktivisten Bobby Seale, som hadde ingenting å gjøre med protester – roped inn i sin sak i et forsøk på å negativt påvirke deres optikk., Den resulterende rettssaken var en bløff, med dommeren gjør sin hat og misnøye for disse counter-kultur aktivister klinkende klart.

Og Chicago 7 er ganske stor. Alle menn på rettssaken var motsetning til Vietnam-Krigen, etablering og/eller regjeringen på noen måte, form eller form, men de skilte seg om hvordan best å vedta en positiv endring., På sitt hjerte, filmen er om ikke bare de forskjellige typer protest som finnes og deres meritter, men kraften i sa protest, og hvordan speaking truth to power er viktig, selv i møte med et system som fungerer mot guds folk, det er ment å beskytte. Som mange av Sorkin arbeid, det flørter med melodrama, men ikke noen gang virkelig krysse linjen. Ytelsene fra Mark Rylance, Eddie Redmayne, Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, og Frank Langella se til at svevende dialog er levert med målt glans, noe som gjør filmen budskap mer kraftfullt.,

Visuelt, for, Chicago 7 er et steg opp fra monas Spillet, som Sorkin er mer trygg bak kamera denne gangen, som han bringer en rolig eleganse til rettsmøter og en brutal virkelighet protest sekvenser. Chicago 7 stivner Sorkin som en filmskaper i sin egen rett, som ikke er for shabby for en av de beste forfatterne arbeider i dag.

5. Den Amerikanske Presidenten

«La meg se om jeg fikk denne., Den tredje historien på nyhetene i kveld ble det noen jeg ikke kjenner 13 år siden, da jeg ikke var president, deltok i en demonstrasjon der ingen lover ble brutt, i protest mot noe som så mange var imot det ikke eksisterer lenger. Bare av nysgjerrighet, hva var den fjerde historien?»

Sorkin tidlige arbeid kom til å dreie litt mer mot den romantiske, som var fremtredende tone for de fleste studio dramaer på den tiden, og det har passet hans følelser også., Tydeligvis hans mest romantiske filmen er Amerikansk President, 1995 funksjon som gjenforenes han med regissør Rob Reiner som fungerte som en forløper til hans NBC-serien The West Wing, en av de største TV-show av alle tid. Den Amerikanske Presidenten er en romantisk komedie første og en politisk drama sekund, og som gjør hele forskjellen i verden., Filmen er chronicle av den politiske innerworkings av det Hvite Hus og kongressen er litt forhøyet og litt utrolig, men ingen som virkelig betyr noe, fordi det du virkelig bryr deg om, er forholdet mellom President Andrew Hyrde (Michael Douglas) og lobbyist Sydney Ellen Wade (Annette Bening).

dialogen i Den Amerikanske Presidenten er vakkert symfonisk til tider, særlig når det gjelder President Shepherd ‘ s taler, og Sorkin er god for rygg-og-forths mellom tegnene tydelig passer godt innenfor romcom sjanger., Du virkelig faller for og bryr seg om Andrew og Sydney forhold, som er ingen liten prestasjon, og Douglas og Bening har veldig bra kjemi sammen. Det hjelper også at ensemblet er fylt ut av fantastisk sympatisk utøvere som gir fantastisk sympatisk forestillinger, fra Martin Sheen til Michael J. Fox til Anna Deavere Smith. Denne søte og genuint romantisk film også ga oss West Wing, og for at vi skal være evig takknemlig.

4., Et Par Gode Menn

«jeg iherdig objekt? Er det slik det fungerer? Hm? ‘Innvending.’ ‘Overprøve.»Oh, nei, nei, nei. Nei, jeg iherdig objekt.»Oh, vel, hvis du iherdig objektet da jeg skulle ta litt tid å revurdere.'»

Sorkin virkelig spikret det ut av porten, gjorde han ikke? Et Par Gode Menn som startet som en lek, men hadde ikke engang åpnet ennå før han solgte filmrettighetene., Det er en meget velskrevet stykke, og mens regissør Rob Reiner gjør sitt beste for å gjøre det filmatiske, hva du husker mest om Et Par Gode Menn er linjene og forestillinger, ikke nødvendigvis den visuelle blomstrer. Hvem trenger pyroteknikk når du har Jack Nicholson å gi en av sine beste prestasjoner?

filmen er egentlig historien for å prøve å gjøre godt i en verden som ikke belønne den slags ting., Speaking truth to power er et tema utbredt gjennom mye av Sorkin arbeid, og det er front og senter i Et Par Gode Menn som Løytnant Daniel Kaffee (Tom Cruise) prøver å gjøre det rette for gang i sitt liv når han overlevert en krigsrett sak der to Marinesoldater som er siktet for drapet på en annen soldat.

Dette er den type film som griper deg fra første scene og ikke la opp, bygningen til den eksplosive konflikt mellom Cruise og Nicholson på vitnet., Det er en masterclass i bygningen rytme og spenning ved hjelp av dialog, men det tar de rette skuespillerne til å virkelig gjøre Sorkin dialog sveve og støping av dette var helt perfekt. Sorkin kan ha utviklet seg, og taklet ulike temaer i løpet av årene, men Noen Gode Menn er fortsatt en av de beste filmene han noen gang har gjort i over to tiår senere.

3. Moneyball

«jeg vet at disse gutta. Jeg vet hvordan de tenker, og de vil slette oss., Og alt det vi har gjort her, ingen av det vil saken. Andre lag som vinner World Series, bra for dem. De drikker champagne, får de en ring. Men hvis vi vinner, på vårt budsjett, med dette laget… vi vil ha endret spillet. Og det er hva jeg vil. Jeg vil det skal bety noe.»

Moneyball er unik i Sorkin er utvalgt filmografi i at det er en av bare to filmer som han deler manus kreditt. Nå lurer du kanskje på, jeg trodde ikke Aaron Sorkin co-skrev manus? Og du har rett!, På den nevnte Ondskap, Scott Frank tok en sprekk på den manus når Sorkin ble kalt bort til slutt opp Et Par Gode Menn. Som resultat var mindre enn fantastisk. Men i tilfelle av Moneyball, Sorkin ble hentet inn for å utføre omskriver på et eksisterende skript av Steven Zaillian (schindlers Liste), og ikke sette for fint et punkt på det, men de slo den ut av parken., Sorkin og Zaillian separat jobbet på manuset som regissør Bennett Miller sett om å få filmen klar til å skyte (han tok over for Steven Soderbergh, som var brått falt fra prosjektet over kreative forskjeller), og resultatet er en slags perfekt tankene flyter. Det er ikke helt en Sorkin film og ikke helt en Zaillian film, men du kan føle deg hver forfatter er DNA hele stykket.

Og så en film? Moneyball absolutt regler. Det er en sport film som handler om effekten av idrett på mennesker, ikke hvor godt mennesker spille sport., På den måten føles unik og frisk, som Miller virkelig nyter rolige scener mellom ledere, speidere, og spillere som avslører noe om menn i historien ‘ s center.

Og i at senteret er Brad Pitt er Billy Beane, en tidligere spiller som vasket ut, og til slutt ble general manager av Oakland Athletics. Han verver en Yale økonomi graduate (Jonah Hill) til å omfavne sabermetrics, ved hjelp av statistikk til å fatte vedtak om hvilke spillere å få tak i og spille., Det er en kontroversiell praksis som setter alt på linjen og forårsaker friksjon med lagets manager (Philip Seymour Hoffman, absolutt å drepe en relativt liten rolle). Men igjen, filmen er mindre opptatt av muttere og bolter av hvem som vinner og hvem gjør ikke det enn det er med hvordan disse handlinger og interaksjoner påvirke den menneskelige karakterer.

Billy Beane kan ikke stå å se kampene., Det første føles som overtro snart avslører en total mangel på selvtillit – Billy ikke styre klar fra spill fordi han er redd han vil jinx det, han gjør det fordi han ikke føler han fortjener å være der. Moneyball er en film om anger og bot og prøver å bevise for seg selv at de er verdige. Verdig av deres jobb, deres rolle som far, av sitt omdømme. Pitt er helt hjerteskjærende her, og leverer en av de beste forestillingene av sin karriere som også føles som en direkte kommentar på sin overgang fra Hollywood-hunk til seriøs skuespiller., Det er også en ødeleggende far/datter historie. I den siste scenen i filmen, i nærheten on Pitt i øynene mens han lytter til sin datter sang, er en komplett og total gut-punch.

Det er scener som føles som klassisk Sorkin, men de fungerer organisk med stykket som helhet, og hans og Zaillian arbeid utfyller hverandre veldig bra. Moneyball er en film som er den slags bør ikke arbeide, men alle bitene sammenfattet – skriving, Miller er presis og pasienten direkte, stemningsfull score, Wally Pfister intime foto – til en av de beste filmene av det 21. århundre.,

2. Steve Jobs

«Det er ikke binære. Du kan være anstendig og begavet på samme tid.,»

Sett av filmer som ikke bør arbeide, Sorkin tok på unenviable oppgave om å skrive en Steve Jobs biografisk film og endte opp med å lage en av de beste og mest originale biografiske filmer noensinne laget. Steve Jobs er, ganske enkelt, en undervurdert mesterverk. I stedet for å prøve å takle livet av Apple visjonær fra vugge til grav, Sorkin er skriptet er delt inn i tre svært forskjellige handlinger, som hver foregår like før et nytt produkt lansering, og spiller ut i omtrent sanntid., Denne strukturen i og for seg ville være spennende og unike, men at Sorkin er i stand til å pakke det til randen med så mye karakter og informasjon og en ekte arc uten noe følelse uorganiske er rett og slett fantastisk.

Steve Jobs var en vanskelig mann. Noen vil gå så langt som å si at han var et dårlig menneske. Steve Jobs ikke forsøk å kaste aspersions eller dom, men i stedet for å undersøke hva som har gjort denne personen – som utvilsomt endret måten vi lever våre liv mer enn en gang – slik han var., Den throughline, selvfølgelig, er Jobs’ forhold til sin datter Lisa, som han befuddlingly nektet å anerkjenne som sitt barn i mange år til tross for DNA-bevis for det motsatte. Hvem gjør det? Og hvordan kan noen leve med det?

Et argument som kan gjøres for at Steve Jobs er Sorkin er beste manus, gitt ren vanskelighetsgrad og hvordan underholdende og dynamisk, og fullføre hele føles., Og mens jeg fortsatt lurer på hva David Fincher versjon av dette ville ha sett ut, regissør Danny Boyle legger noen nyskapende innslag som går en lang vei mot å gjøre dette filmatiske – inkludert skyting i 16mm, 35mm, og digital for tre akter, henholdsvis. Jeg elsker denne filmen.

1. Det Sosiale Nettverket

«Du er sannsynligvis kommer til å være en svært vellykket datamaskinen person., Men du kommer til å gå gjennom livet å tro at jenter ikke liker deg fordi du er en nerd. Og jeg vil du skal vite, fra bunnen av mitt hjerte, at det vil ikke være sant. Det vil være fordi du er en drittsekk.»

Husk at når Det Sosiale Nettverket kom ut og det var en hel diskusjon rundt hvorvidt filmen var for harde på Mark Zuckerberg? Ah, enklere tider., Men selv gitt det faktum at, i ettertid, Det Sosiale Nettverket gikk litt for myk på ol’ Zuck, gjenstår det fortsatt en iskald mesterverk, Sorkin er beste film, og en av de definerende film om det 21 århundre.

Når det først ble annonsert at Aaron Sorkin var å skrive «en Facebook-filmen» folk lo. Når Fincher signert på at de var forvirret. Da de fikk se den første traileren de syntes det var spennende. Og når de så filmen de var blåst bort., Fra åpningen scene – ganske muligens den beste scenen i Sorkin karriere så langt – til filmen er ødeleggende punchline det finnes ikke en eneste falsk trekk. Det er fengslende, underholdende, forstyrrende, morsom, og absolutt knusing, og at Fincher er i stand til å holde alle disse platene spinne i luften uten å krasje dem ned er et testament til sin meticulousness og skarphet som filmskaper.

Faktisk, jeg kan ikke tenke meg et bedre eksempel på et ekteskap mellom en forfatter og regissør enn Sorkin og Fincher på Det Sosiale Nettverket., De heve hverandres beste tendenser mens demping hverandres verste, forteller en genuint Utspekulerte historien om hvordan en gutt forandret verden fra sin sovesal. Jesse Eisenberg er på gang patetisk og skummel; Andrew Garfield er en sjarmerende naiv, Justin Timberlake utstråler uopptjent tillit, og Armie Hammer aktiverer hver usikkerhet i Zuckerberg er bein hver gang de dele skjermen., Trent Reznor og Atticus Ross’ Oscar-vinnende poengsum er isete og kjøling, fremkaller drama på skjermen, og Fincher og filmfotograf Jeff Cronenweth ikke overraskende bringe det hele sammen i herlig skarpe, mørke bilder. Igjen, ikke en eneste falsk trekk.,

Men Det Sosiale Nettverket består ikke bare fordi det ville våget å utsette Mark Zuckerberg i form av en idiot, eller fordi den er full av sitat-verdig linjer («jeg er 6 fot 5, 220, og det er to av meg» blir aldri gammelt), eller fordi det så briljant omslutter en 21. århundre samfunnet drives av twentysomething wunderkind tech genier helt blottet for følelsesmessig modenhet eller empati. Det holder ut, fordi det er en stor jævla filmen, og fordi temaer som unnlater å koble med en betydelig andre eller å miste din beste venn er ekstremt relatable og tragisk., Den største lure Sosiale Nettverk trukket var å få oss til å føle med Mark Zuckerberg, selv bare litt. Det er ingen liten prestasjon.

Adam Chitwood er Administrerende Redaktør for Collider. Du kan følge ham på Twitter @adamchitwood.

Om Forfatteren