Biografi av Henri de Toulouse-Lautrec
Barndom og Utdanning
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (den lange navn gjenspeiler hans av høy klasse, sosial status) ble født inn i en aristokratisk familie i Sør-Frankrike. Oppvokst i en atmosfære av tilgangsnivå, han elsket dyr, og eies og red på hester. Ved alder 8, og det var klart at han led av en medfødt sykdom som svekket hans ben. Etter to alvorlige ridning ulykker bena sluttet å vokse., I sin fulle høyde, Toulouse-Lautrec var 5 meter høye, med overkroppen av en mann og beina av et barn. Han gikk med en stokk og i betydelig smerte for resten av livet.
Tidlige Perioden
i Stand til å delta i hestesport, breer og andre fornøyelser gis andre aristokrater av sin alder og banestasjon, Toulouse-Lautrec tok art leksjoner med en lokal instruktør, Rene Princeteau, som hjalp ham i å kanalisere sin lidenskap for hester inn i tegning og maleri., Hans første tegningene var av hester, og dynamikk av linje i To Ryttere på Hest (1879) viser hans gave for å observere og transposing action på papir, papp eller lerret. Det var rundt denne tiden at han oppdaget Impresjonistene. Degas delte sin kjærlighet til hester, og var hans viktigste tidlige innflytelse, vist i Toulouse-Lautrec er elegant, gestural linje, fangst av bevegelse, og umiddelbar og tidlig gravitasjon mot racy urbane motiver.,
Shunning de mer prestisjefylte tradisjonelle Ecole des Beaux-Arts (som fortsatt lærte elevene hvordan å male på den måten av den italienske Renessansen), ved sin ankomst i Paris i 1882 Toulouse-Lautrec søkt (og har råd til) individualisert undervisning i små studioer Leon Bonnat og Bernard Corman. Disse lærerne fostret uortodokse trening og eksperimentelle tilnærminger. Cormon studenter inkluderte avhoppere Vincent van Gogh og Emile Bernard, som ble Toulouse-Lautrec ‘ s venner., Unchaperoned for første gang, the teenage Toulouse-Lautrec gikk vill i Paris, og dens fargerike nattelivet ble sentrum for hans verden. Til tross for pågående sliter med helsen sin, ble han – av alle kontoer – liv av partiet. Meget sjarmerende, nådig, vittig, og sarkastisk, han ble en del av i Montmartre er kabareter, barer, sirkus og bordeller, hvor han visste at de prostituerte etter navn (de, i sin tur, kjærlig kalte ham «den Coffeepot» – en hengiven referanse til den lille kunstneren er generøse proporsjoner)., Læring fra en krets av venner og mentorer i Paris som jobbet hardt og spilte hardt, utviklet han sin uforglemmelig står tilnærming til å observere fra livet. Mens han satt i teater eller sirkus, han skisserte utøvere. Når du er på bordell, han tegnet de prostituerte. Som Impresjonistene, han foretrakk å arbeide på stedet, i front av motiv, begynnelsen og å fullføre hans komposisjoner på stedet., I motsetning til Impresjonistene, (med unntak av Degas) som trukket mot scener av øvre-middelklasse-fritid, Toulouse-Lautrec valgte urban natteliv, mer useriøse det bedre.
Hans lille vekst tillot ham en grad av usynlighet, slik at han kunne observere andre tett. Prostituerte og utøvere, vant til å bli dømt, var ikke redd for ham., Hans portrett av den prostituerte kjent som La Casque d ‘ Or i Streetwalker (1890-91) fanger enestående åpenhet om hans tilnærming, og reflekterer i hvilken grad hans modeller stolte på ham.
Kanskje fordi han alltid hadde følt meg som en outsider, Toulouse-Lautrec utviklet en krets av venner i periferien av samfunnet som han var overmåte gavmilde, de så ut for ham, også. Dansere, crooners, og sirkusartister som bodde og arbeidet i den bohemske Montmartre-området i Paris ble hans venner.,
Modne Perioden
Kommersiell suksess kom tidlig til talentfulle unge artisten, som var bokstavelig talt en sensasjon over natten. Tre tusen eksemplarer av Toulouse-Lautrec aller første plakat for Moulin Rouge ble hengt opp rundt i byen en desember kveld og folkemengder kom strømme inn i den cabaret, stimulert av denne minneverdig bilde. Som et tegn på takknemlighet for kunstnerens arbeid (og for å sikre at han ville være tilgjengelige for å gjøre det fremtidige arbeidet for dem), cabaret reserverte sitteplasser for ham, og vises hans malerier på veggene.,
Toulouse-Lautrec ankomst i Paris falt sammen med en eksplosjon av aktivitet i underholdning bydelen Montmartre og et sprang i raffinement av reklame bransjen. Stimulert av en strøm av folk flytter fra landsbygda til Paris (arbeider-klassen folk som har funnet arbeid i byens sirkus, barer og kafeer, og moneyed klasser med ressurser), bedriftseiere og underholdere vied med hverandre for business kunder som bestemte seg på kveldens underholdning basert på ordet på gaten., Plakater var ment for å generere buzz for en ustadig og distractible klientell som valgte å delta på et arrangement basert på hvorvidt de likte plakaten. Toulouse-Lautrec hadde alt det tok for å generere interesse i disse arenaer: fargerike, iøynefallende, dynamiske former som fanget essensielle egenskaper av stedet og dens utøvere. Fremtiden arenaer hang hans reklame plakater av tusenvis, og de ble collector ‘ s elementer i løpet av sin levetid., Den anarkistiske kritiker Felix Fenéon publisert en artikkel med eksplisitte instruksjoner på hvordan du skal ta en av Toulouse-Lautrec er plakater ned før limet hadde en mulighet til å tørke.
Senere Periode
Når bedriftseiere visste hvor god han var, Toulouse-Lautrec, som var ikke akkurat vanskelig å finne penger til å begynne med, hadde et ubegrenset tilbud av arbeid. Han hovedsak hadde den ideelle jobben: han kunne plukke og velge hvilke forestillinger han ønsket å gå til, vanligvis opptak-gratis., Han fortsatte å generere plakater for Moulin Rouge, og var en VIP hos praktisk talt alle andre ytelse i Paris som slo sin fancy: circus handlinger, Jardin de Paris og andre nattklubber. Han var også en gjenganger på byens bordeller hvor han benyttet seg av tjenestene til de prostituerte, som behandlet sine kunder med en grad av vennlighet og menneskeheten som han var uvant. Han er gjengjeldt med finansielle raushet og en serie, (Elles) som gir et nivå av menneskelig innsikt i virksomheten i prostitusjon som er tilgjengelige i noen annen studie fra perioden., Han flyttet inn i disse virksomheter for korte perioder av gangen, heve øyenbrynene blant de i vet når kunstneren ga ut sin adresse. En annen prostituert som modellert etter, og også tok art leksjoner med Toulouse-Lautrec var Suzanne Valadon, som flyttet til en betydelig karriere som billedkunstner.
Toulouse-Lautrec døde i 1901, et par uker sjenert av hans 37. bursdag. Årsaken var trolig alkoholisme og syfilis. Mens han led forferdelig, Toulouse-Lautrec var ikke en til å synes synd på seg selv, og vi skal heller ikke., En del av den dype gleden av å se på hans arbeid, er den måten som den anerkjenner verdien av vår tid. Som en forbipasserende på gaten, selv om vi har bare et sekund å se, vi får noe ut av det. I hans strålende, grafisk linje som aldri slutter å bevege seg, hva som kommer gjennom er hans appetitt på livet.
Arven av Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec karriere falt sammen med utvidelsen av den urbane middelklassen – folk med penger til å bruke på underholdning, men som ikke var en del av høy samfunnet., Han forventet og formet behovene til denne målgruppen, og hans stil begynte å gjøre seg gjeldende i løpet av sin levetid, inspirerende den overdrevne skisserer, sløv, organiske former og å skrive skript som dukket opp i Art Nouveau-bevegelsen.
Han er en av pilarene som holder resten av moderne kunst. Uten ham, du ville ha noe Picasso, Warhol og Diane Arbus, eller Chuck Close. Toulouse-Lautrec feiring av forbruker kultur og ikoniske populære annonser banet vei for Pop art., I tillegg hans forestillinger, drevet besettelse med superstjerner som vedvarer i dag (tror Nicki Minaj, Justin Bieber, Madonna, Miley Cyrus – listen går videre og videre).
En ytterligere aspekt av Toulouse-Lautrec ‘ s prestasjon som fortjener spesiell oppmerksomhet. Til tross for den feiret frihet og individualisme of modern art, få kunstnere i en periode har vært i stand til å overvinne sosiale fordommer., Mens gni albuene med riffraff var en akseptabel, selv oppmuntret ritual av passasje mellom avant-garde kunstnere, Degas, Manet, og Van Gogh opprettholdt en viss aloofness fra deres arbeider-klasse fag. Toulouse-Lautrec var i stand til å utvikle sant vennskap som transcendert den stive klasse strukturen av det 19. århundre Paris. Hans glimrende innsikt i glitter og desperasjon i Paris uteliv, en studie i kontraster, var ikke bare mer strålende, men mer human enn alle som hadde kommet før ham, sette bar høy for fremtidige artister.