Fire Akkorder og Sannheten

Det er en gammel vits som spør:

«Hva er forskjellen mellom en stein gitarist og en jazz-gitarist?»

Svar:

Det kan være sant, men hvis du ønsker en stein kald treffer du trenger for å skrive en fire akkord sang. Ikke tro meg? Sjekk ut «De Fire Akkord Sangen» av Australske komedie rock band-Axis of Awesome.,

Godt trente ører kan selv plukke ut hva de fire akkorder er (gitarister: ingen titte på Lees venstre hånd!)

Advarsel: Denne videoen inneholder noen F bomber hvis du er fornærmet av slike ting, eller du ønsker å spille det å debutere vennligst bruk følgende lenke: Kid-vennlig versjon

Det viser seg at de fire magiske akkorder er E, B, C# små og A. Men med så mange akkorder for å velge fra, hvorfor gjorde dusinvis av slagerne ende opp med de samme fire akkordene?,

Ved første øyekast virker det underlig at så mange sanger bør ha de samme akkordene. Tross alt, med 12 notater å velge mellom, og et utvalg av store og små, bør det være tusenvis av pleasant-klingende akkordprogresjoner og vi bør aldri trenger å gjenta oss selv. Dessverre for spirende låtskrivere, oddsen er at å plukke fire akkorder tilfeldig vil resultere i noe som høres fryktelig. Så hva er hemmeligheten bak de fire magiske akkorder? For å finne et svar vi trenger for å forstå hvor akkorder kommer fra.

Hvor skal Akkorder Kommer Fra?,

de Fleste Vestlige musikk er basert på notater på et bestemt skala, ofte kalt tast*.

Hvis en sang er i C-dur, kan du være trygg på at noen av notatene på C-dur skala vil høres bra ut og er usannsynlig å sammenstøt. Akkorder er ikke forskjellig; noen akkord som bare inneholder notater fra sangen ‘ s-tasten vil høres ut som det passer inn med den sangen. Heldigvis, vi trenger ikke å finne dem ved prøving og feiling. Det er et enkelt triks som vi kan bruke til å bygge alle akkorder på en tast., Velg et notat fra skala til å være den første merk av akkord, så gå to trinn opp på skalaen for din neste notat, deretter opp to mer for den siste.

Hvis vi tar Axis of Awesome som et eksempel, sangen er nøkkelen til E for store, så har vi notater: E, F♯, G♯, A, B, C♯, og D♯.

Akkurat da, la oss gjøre noen akkorder!,>

B D♯ F♯ B Major V C♯ E G♯ C♯ Minor VI D♯ F♯ A D♯ Diminished VII

Looking at the table, you can see that from our E major scale we have the four magical chords E, B, C# minor and A!,

* Dette avsnittet inneholder noen forenklinger på grunn av kortfattethet. Hvis du ønsker å lære mer om akkord teori det er mange gode bøker tilgjengelig, og holde øynene skrelles for fremtidige artikler her på EasyEarTraining.com.

Hva Har Romerne Noensinne har Gjort For Oss?

Vi har funnet ut hvorfor sanger i den samme tasten har en tendens til å ha de samme akkordene, men det er en annen hemmeligheten bak den Axis of Awesome er «Fire Akkord Sang.,»Mange av sangene de veve inn i deres medley er ikke i sanger» opprinnelige taster (for eksempel U2 ‘ s versjon av «Med eller Uten Deg» er i D, «Let It be» er i G, og «Can You Feel the Love Tonight» er i B♭). Med andre ord, Axis of Awesome innarbeidet alle sangene inn E store, uavhengig av deres opprinnelige tasten. Betyr dette at de jukser og de fire akkorder er ikke magisk tross alt?

Langt fra det. Hvis du går gjennom alle de store skala og finne ut alle akkorder, et mønster trer fram., Uansett stor skala du begynne med, vil du finne et stort akkord, deretter to mindreårige, deretter to fagretninger, så en annen mindre, og til slutt en redusert akkord.

Hvis du igjen se i tabellen ovenfor, vil du legge merke til at jeg merket på vår liste over E store akkorder med romertall. Hvis vi kaller akkorder i «Fire Akkord Sangen» ved sine tall snarere enn deres navn, våre akkord progresjon av E, B, C# – moll, og En blir jeg-V-VI-IV. Faktisk, uavhengig av hva som viktige de er i, er alle våre fire-akkord sanger dele progresjon I-V-VI-IV.,

Denne upretensiøse sekvens av romertall er kilden til vår fire-akkord magi.

la oss Nå gå tilbake til 1950-tallet, fordi før det var fire-akkord sang var det Tre-Akkord Lure.,

Alle Kan Spille Gitar

Hvis du var å skrive ned akkord sekvenser av hver rock og roll, country, eller blues sangen utgitt i løpet av 1950-tallet eller tidlig på 60-tallet ved hjelp av vår Romerske tall tilnærming, vil du kanskje bli overrasket over å oppdage at nesten hver eneste en av dem var basert nesten utelukkende på de tre store akkorder i vår liste: nemlig jeg, IV og V. Dette snarvei til å skrive en pop-hit ble så berømt at det var kjent som de Tre-Akkord Lure., Den låtskriver, Harlan Howard hevdet alt du trenger å skrive country musikk var «three chords and the truth» (som jeg har cheekily omskrevet for tittelen i denne artikkelen).

Når en snobbete musikk kritiker avviser en ny bandet som, «derivat, tre-akkord søppel», eller når Status Quo eller Ramones er beskrevet som alltid bruker de samme tre akkorder, dette er akkorder referert til. De kan bruke E, A og B eller C, F og G, men når vi ser på det som Romerske tall, er det alltid kommer ned til jeg-IV-V.,

akkordprogresjoner tung i store akkorder har en skingrende lyd, perfekt for energisk musikk som rock og roll, og bytte mellom store akkorder produserer den glade harmoni forbundet med ros musikk (endringen fra IV til jeg er selv kalt «Amen» endre for denne grunn). Men når du har behov for mer emosjonelle vekt, ved hjelp av bare de tre energiske gitarriff, kan la din sang høres litt lite.,

Hvor Rart Endringen Fra Dur Til Moll

I hvert livet litt regn må falle, og så noen ganger låtskrivere trenger å formidle en følelse av tristhet eller lengsel, og til dette trenger vi mindre akkorder.

En vanlig feil lovende låtskrivere gjøre er å prøve å skrive triste sanger med bare mindre akkorder. Jeg er sikker på at selv de største låtskrivere har pinlig låter som at squirreled bort et sted, resultatene av deres uerfarenhet og satt i gang av teenage angst (minst håper jeg at det er ikke bare meg)., Faktisk, det er nesten umulig å finne en populær sang som bare inneholder mindre akkorder, fordi de har en tendens til lyd selv-medlidende eller undertrykkende, snarere enn å flytte.

Dyktige låtskrivere, på den annen side, kan bruke denne knep for å spille med våre følelser. I «Street Spirit (Fade Out) av Radiohead, vers består av bare En mindre og E-moll-akkorder som etablerer en klaustrofobisk lyd. Når det endelig går til C-dur i refrenget, det åpner opp, og du plutselig kan puste igjen. Lytt til dette klippet og se hvis du kan høre det du vil endre.,

• Radiohead – Street Spirit (fade out)

Kan du høre det? Hvis du trenger litt hjelp: det er på linje «Fade ut igjen.»

sangene som utgjør Axis of Awesome er medley er fylt med tekster som «Don’ t stop believing», «jeg kan ikke leve med eller uten deg,» og «Når jeg finner meg selv i tider med problemer, mor Maria kommer til meg.,»Hvis jeg var ute etter en vanlig tema blant de sanger, jeg ville si at de har en tendens til å høres positiv karakter, men også reflekterende, eller som om man streber etter å overvinne motgang. Hvis vi setter ut for å skrive en sang med den slags følelse vi ville sikkert skrive en progresjon med stort sett store akkorder, og slip i litt mindre. Du bør ikke bli overrasket over å høre dette er akkurat hva vi får med jeg-V-VI-IV. Neste gang du lytter til radio, kan du se hvor mange sanger du kan høre at bruk jeg-V-VI-IV.,

Sensitive Kvinnelige Akkord Progresjon

lurer Du kanskje på hvorfor «Fire Akkord Sangen» bruker VI akkord snarere enn de andre tilgjengelige mindreårige i vår liste (II eller III). Svaret er at VI akkord er den sterkeste og mest behagelig for øret av mindre akkorder. Det er den relative mindre, så kalt fordi en mindre skala som starter på samme merke som VI akkord ville inneholder nøyaktig de samme merknader som den store skalaen starter på I. For eksempel, den E stor skala vi har brukt har notes E, F♯, G♯, A, B, C♯, og D♯., Hvis vi skriver skala ut fra våre VI akkord-C♯, vi får notater C♯, D♯, E, F♯, G♯, A og B, som er C♯ mindre skala.

Vi kan gå enda lenger, og starte hele vår progresjon fra VI akkord. Dette vil gi oss den utviklingen VI-IV-I-V. Du vil sannsynligvis ikke bli overrasket over å høre at dette også er en svært populær akkord progresjon, så populært at det er kjent som «Sensitive Kvinnelige Akkord Progresjon.»Det har også sin egen hjemmeside.,

De Kan Være Magisk, Men De er Ikke Alt

nå, du kan være følelsen litt ned, tenker at kanskje alle geni låtskrivere du forgudet er bare hacks churning ut samme akkord sekvens igjen og igjen (dette er ikke sant – sjekk ut chord mangfold av disse lett-å-spiller kjente låter!).

Du kan til og med være å tenke på å skrive en følsom sang om det, bruker VI-IV-I-V-progresjon – helt til du innser hvor ironisk det ville bli.

Men frykt ikke., Valg av akkorder er bare ett aspekt av det å skrive en sang, og en understrekes nok aspekt ved det. Akkord-progresjon gir harmoni til en sang, men musikk som inneholder mange elementer. Samt harmoni, det er, melodi, rytme, tempo, meter, dynamikk, artikulasjon, og klang. Og utover musikk, mange kunstnere føler at historien fortalt av tekstene er like viktig for å lykkes med en sang.

til Slutt, det er den emosjonelle virkningen av en sang har på deg som betyr noe, ikke bare sin akkorder., Hvis jeg fortalte deg at «Born In The USA» bruker de samme to akkorder hele veien gjennom (B og E), eller at «Chain of Fools» av Aretha Franklin har bare en akkord (Cm), ville det gjøre du tror mindre av disse fantastisk engasjert fungerer?

Neste gang du har den på radio, se på hvor mange sanger du kan høre at bruk jeg-V-VI-IV progresjon. Ønsker du mer informasjon om å spille akkordprogresjoner ved øret? Bare å følge linken under!

– >