Premiere:
Wien, 8 desember 1813
Etter titanic opplevelser i lyd-farge, form og dramatisk uttrykk av Symfoni Nr 5 og 6, den Sjuende kan i utgangspunktet virke tilbake til tryggere, mer klassisk bakken. Bortsett fra at Beethoven egentlig ikke har noen «tryggere» – ikke ved dette stadiet i karrieren, hvertfall.,
Galskap og rytmiske mønstre:
Komponert etter en sårt tiltrengt oppkvikkende spa-ferie i 1811, Symfoni Nr 7 høres ut som hva Beethoven senere skulle kalle en «komme tilbake til livet’. Nøkkelen til En major er ofte forbundet med lys og oppdrift (Mendelssohn ‘s italiensk, Schubert’ s Ørret Kvintett), men her er det ren fysisk energi – uttrykt i dans muskuløs rytmer og strålende arrangement – kan i noen forestillinger, på grensen til skremmende., Konfrontert med en spesielt obsessive kjede av repetisjoner (muligens den nervepirrende finalen crescendo i den første bevegelsen), Beethoven yngre moderne Carl Maria von Weber uttalt ham ‘moden for galehuset’.
Men det er ingenting gale om hvordan Beethoven trekker sammen de tilsynelatende variert dans, rytmer i dette arbeidet. Bare litt over et minutt i betydelig treg innledningen, treblåsere intone et rytmisk mønster: DA de-de – i klassisk metrisk form, en ‘dactyl’.,
Dette er samme mønster pulser spent i den fryktløse vedvarende one-note overgang til levende rød, så våkner den til liv i sitt hovedtema. Den fantastiske tilslørte Allegretto som følger er hjemsøkt av den samme rytmen, Trio av scherzo gjentar det som en lekeplass spillet, mens finalen er positivt besatt av det, helt opp til ekstrem oppstemthet av den endelige barer.
- En guide til Beethovens Symfoni Nr 5
- Beethovens Symfonier: Hva gjorde det 9. århundre tror?,
Dynamics:
Like før slutt, for første gang noensinne i et orkester arbeid, Beethoven bruker merking fff – fortississimo: ‘høyere enn så høyt som mulig». Det er tid for å lytte til denne forbløffende avslutning som man lurer på om det ikke var her at Stravinsky fikk ideen til ‘Oppofrende Dans» fra the Rite of Spring – bortsett fra at det er liv, ikke død, som triumfer.
Tonalitet:
Det er ikke alle glade påstand, selvfølgelig. Som TS Eliot, Beethoven innsett at det er mørket som ‘erklærer på ære of light»., Den sensuell natt verden av Allegretto åpnes på en mindre-tasten vind akkord som, etter at den glødende En viktig som ender den første bevegelsen, føles som behendig slukking av lyset.
Beethoven utvider sin tonalt univers som aldri før i en symfoni, slik at den lyse og store til å være kontinuerlig undergravd av en ekstern (og, i en kontekst, mørkere) F-dur – hvis det høres teknisk ut, er effekten i ytelse er helt rått., Men til syvende og sist den Syvende Symfoni er et vitnesbyrd til Beethovens varig evne til å finne energi og håp midt i indre og ytre øde, og som sådan er det uunnværlig.
- En guide til Beethovens Symfoni Nr 2
- Hvordan gjorde Beethoven takle kommer døve?
Anbefalt innspilling:
Riccardo Chailly oppnår nesten umulig, å kombinere classicising innsikt i perioden-stil utøvere med den tonale rikdom og uttrykksfulle alvoret av old-school master tolker som Otto Klemperer eller Carlos Kleiber., Rytmene er glatt og vital, nydelige farger, uttrykk intens og bredt-alt, og alt er fanget opp i ypperlig innspilt lyd.
Gewandhausorchester Leipzig/Riccardo Chailly Decca 478 3496
Ord av Stephen Johnson. Denne artikkelen ble først utgitt i desember 2015 utgaven av BBC Music Magazine.
Les anmeldelser av de nyeste Beethoven opptak her