Salvador Dalí tilbrakte mye av sitt liv til å fremme seg selv og sjokkerende verden. Han frydet meg over frierføtter massene, og han var trolig bedre kjent, spesielt i Usa, enn noen andre i det 20. århundre maleren, herunder også andre Spanjolen Pablo Picasso. Han elsket å skape en sensasjon, for ikke å nevne kontrovers, og tidlig i sin karriere vist en tegning, med tittelen SacredHeart, som inneholdt ordene «noen Ganger er jeg Spytte med Glede på den Portrett av Min Mor.,»Publisitet og penger tilsynelatende betydde så mye for å Dalí som, rykninger hans vokset, veltede bart, han støttet en rekke produkter for franske og Amerikanske tv-reklamer. Diffidence var ikke i hans vokabular. «Sammenliknet med Velázquez, jeg er ingenting,» sa han i 1960, «men i forhold til moderne malere, jeg er mest stort geni i moderne tid.»
Dalí ‘ s påfunn, men ofte skjult geni. Og mange av kritikerne mener at han toppet seg kunstnerisk i sin 20-årene og 30-årene, deretter ga seg over til ekshibisjonisme og grådighet. (Han døde i 1989 i en alder av 84.,) Skriver i den Britiske avisen The Guardian for et år siden, kritikeren Robert Hughes sparket Dalí ‘ s senere verker som «kitschy repetisjon av gamle motiver eller vulgarly pompøs fromhet på en Cinemascope skala.»Når Dawn Ades av Englands Universitetet i Essex, en ledende Dalí lærd, begynte som spesialiserer seg i sitt arbeid for 30 år siden, hennes kolleger var lamslått. «De trodde jeg var å kaste bort min tid,» sier hun. «Han hadde et rykte som var vanskelig å redde. Jeg har måttet jobbe veldig hardt for å gjøre det klart hvor alvorlig han egentlig var.»
Nå Amerikanere som vil ha en frisk mulighet til å gjøre seg opp sin egen mening., En utstilling av mer enn 200 malerier, skulpturer og tegninger, den største samling av kunstnerens verk noensinne, er på utsikt mot Philadelphia Museum of Art gjennom 15. Mai. Den retrospektive, som kommer fra Palazzo Grassi i Venezia, markerer høydepunktet i en global feiring av Dalí som begynte i Spania i fjor på 100-årsjubileet for hans fødsel. Med tittelen «Salvador Dalí,» showet, sponset i Philadelphia av den finansielle tjenester selskapet Advanta, spiller ned ekshibisjonisme. Besøkende kan dermed vurdere arbeidet uten å bli overfalt av Dalí klovn., Men mens som gjør godt kunstnerisk forstand, det forsømmer et viktig aspekt av kunstneren. Tross alt, Dalí uten påfunn er ikke Dalí.
Som er adressert i en ny utstilling, «Dalí og populærkulturen,» som oppsto i Barcelona i fjor, flyttet til Madrid og Salvador Dalí-Museet i St. Petersburg, Florida, og avslutter sin turné i Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam (5. Mars til 12. juni)., I tillegg til hans malerier «massekultur» vis funksjoner Dalí film prosjekter, magasiner, smykker, møbler og bilder av hans merkelige «Drømmen om Venus» paviljongen for 1939 New York World ‘ s Fair.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech ble født den 11. Mai 1904, i den Katalanske byen Figueres i det nordøstlige Spania. Hans autoritære far, Salvador Dalí Cusi, var en godt betalt tjenestemann med fullmakt til å utarbeide juridiske dokumenter. Hans mor, Felipa Domènech Ferres, kom fra en familie som har utviklet og solgt innredet fans, bokser og andre kunstgjenstander., Selv om hun sluttet å jobbe i familiebedriften etter ekteskap, hun ville underholde sin unge sønn av molding voks figurer ut av farget lys, og hun oppmuntret hans kreativitet. I henhold til Dalí-biograf Ian Gibson, hun var stolt av Salvador-ens barndom tegninger. «Når han sier at han vil tegne en svane,» hun ville skryte, «han tegner en svane, og når han sier at han vil gjøre en and, det er en and.»
Dalí hadde en eldre bror, også kalt Salvador, som døde bare ni måneder før den fremtidige kunstnerens fødsel. En søster, Ana María, ble født fire år senere., Drømmende, fantasifulle, bortskjemt og selvopptatt, unge Salvador var vant til å få sin egen måte. «I en alder av seks,» skrev han i sin 1942 selvbiografi, Den Hemmelige Liv av Salvador Dalí, «jeg ønsket å være en kokk. På sju jeg ønsket å være Napoleon. Og min ambisjon har vært i stadig vekst siden den gang.»Han roste seg av å være annerledes og følte seg velsignet med en delikat følsomhet. Gresshopper skremt ham så mye som andre barn, kastet dem på ham til å fryde i sin terror.
Dalí var 16 da hans mor døde av kreft., «Dette var den største slag jeg hadde opplevd i mitt liv,» skrev han i sin selvbiografi. «Jeg tilba henne. . . . Jeg sverget for meg selv at jeg ville snappe min mor fra død og skjebne med sverd i lys av at en dag ville eit særs glimt rundt min herlige navn!»Men åtte år etter hennes død, han ville tegne omrisset av Kristus i en blekk tegning og scrawl over det ord om spytter på sin mors stående., (Selv om Dalí sannsynligvis hadde til hensikt å det fungerer som en anti-kristne utsagn, ikke en personlig diskreditere mot hans mor, nyheter av den rasende faren, som kastet ham ut av huset.)
Den fremmelige Dalí var bare 14 da hans verker ble først utstilt, som en del av et show i Figueres. Tre år senere, ble han innlagt på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid, men når du er der, følte det var mer å lære om de nyeste strømninger i Paris fra fransk kunst magasiner enn fra sine lærere, som han mente var ute av kontakt., (På en kort tur til Paris med sin far i 1926, kalte han på sitt store idol, Pablo Picasso. «Jeg har kommet for å se deg før du besøker Louvre,» Dalí sa. «Du har helt rett,» Picasso svarte.) Når det kom tid for hans utgangen av muntlig eksamen i kunsthistorie ved akademiet, Dalí balked på trio av sensorer. «Jeg er veldig lei for det,» erklærte han, «men jeg er så uendelig mye mer intelligent enn disse tre professorer, og derfor har jeg nekter å bli undersøkt av dem. Jeg vet dette temaet altfor godt.»Academy tjenestemenn utvist ham uten et diplom.,
Det var trolig uunngåelig at de gjeldende ideer av den franske Surrealister—artister som Jean Arp, René Magritte og Max Ernst—ville tiltrekke seg Dalí. De prøvde å bruke den nye, psykoanalytiske teorier om Sigmund Freud til maleri og skriving. Dalí var godt kjent med Freud og hans ideer om seksuell undertrykkelse tar form av drømmer og vrangforestillinger, og han ble fascinert med Surrealistene’ forsøk på å fange opp slike drømmer i maling.
Det var spanske kunstneren Joan Miró, en annen katalansk allierte til Surrealistene, som ville bringe Dalí til deres oppmerksomhet., Miró selv hadde sin egen Paris forhandler se på Dalí ‘ s malerier på et besøk til Figueres. Etterpå, Dalí skrev til sin venn, den spanske forfatteren og poeten Federico García Lorca, som han hadde møtt i løpet av sin student dager i Madrid, som Miró «mener jeg at jeg er mye bedre enn alle de unge malere i Paris, sette sammen, og han har skrevet til meg forteller meg at jeg har alt satt opp for meg der for å gjøre en stor hit.»Miró fortsatte å tromme opp interesse i Dalí’ s arbeid i Paris, og når kunstneren kom det i 1929, Miró, og introduserte ham til mange av Surrealistene.,
Dalí var kommet til Paris for å ta del i filmingen av Un Chien Andalou (En Andalusisk Hund), som spansk film directorLuis Buñuel, som Dalí hadde også kjent siden hans studentdays, ble ledet fra et manus som han og Dalíhad samarbeidet. 17-minutters film, som usammenhengende som adrøm, klinket—og forferdet—publikum med sin åpenbare sexualand grafiske bilder. Selv i dag, er det vanskelig ikke å krype atimages av en mann som vifter med en barberhøvel mot øye på en kvinne, prester tauing døde esler, og maur sluker en rottinghand., Dalí skrøt av at filmen, som ble hyllet byavant-garde kritikere, «styrtet som en dolk i hjertet av Paris.»
I løpet av sommeren samme år, Dalí, 25, møtte sin fremtidige kone og livslang følgesvenn, Gala, på familien hans er på ferie hjemme i Cadaqués, en pittoresk fiskerlandsby på den forrevne middelhavskysten, 20 km fra Figueres. Blant de besøkende at sommeren var Buñuel, Magritte og franske dikteren Paul Éluard og hans russiske-født kone, Helena Diakanoff Devulina, bedre kjent som Gala., Ti år eldre enn Dalí, Gala ble først satt av ved Dalí ‘ s showoff måte, tungt pomaded hår og luft i dandyism som inkluderte en kjede av imiterte perler. Hans holdning slo henne som «profesjonell Argentinsk tango slickness.»Men de to ble til slutt trukket til hverandre, og når Gala er mann og den andre til venstre Cadaqués, hun ble igjen med Dalí.
saken gikk sakte. Det var ikke før neste år, i henhold til Dalí, som på et hotell i den sørlige delen av Frankrike, ble han «fullbyrdet kjærlighet med samme spekulative fanatisme at jeg satt i mitt arbeid.,»Dalí’ s far var så opprørt av sambandet, og ved Dalí ‘ s eksentrisk oppførsel at han stemplet ham som «en pervertert sønn på hvem du kan ikke stole for noe» og permanent forvist ham fra familiens hjem. Kritikeren Robert Hughes beskrevet Gala i hans Guardian-artikkelen som en «veldig ekkel og veldig ekstravagant harpy.»Men Dalí var helt avhengig av henne. (Paret skulle gifte seg i 1934.) «Uten Gala,» han en gang hevdet, «Guddommelig Dalí ville være gal.»
Internasjonal anerkjennelse for Dalí ‘ s art kom ikke lenge etter at han møtte Gala., I 1933, og han har hatt separatutstillinger i Paris og New York, og ble, som Dawn Ades, som har kuratert utstillingen i Venezia, setter den, «Surrealisme er mest eksotiske og markant skikkelse.»Franske poeten og kritikeren André Breton, leder av den Surrealistiske bevegelsen, skrev at Dalí’ s navn var «synonymt med åpenbaring i de mest strålende forstand av ordet.»I 1936, Dalí, 32, laget forsiden av Time magazine.,
I tillegg til Freudiansk bilder—trapper, nøkler, dryppende lys—han brukte også en rekke av hans egne symboler, som hadde spesiell, vanligvis seksuell betydning for ham alene: den gresshopper som en gang plaget ham, maur, krykker, og en William Tell som nærmer seg hans sønn ikke med pil og bue, men en saks. Når Dalí endelig møtte Freud i London i 1938 og begynte å skisse ham, den 82 år gamle psykoanalytiker hvisket til andre i rommet, «At gutten ser ut som en fanatiker.»Den bemerkning, gjentatt til Dalí, glade ham.,
Dalí ‘ s Surrealistiske malerier er sikkert hans beste arbeid—selv om hans forkjærlighet for overskytende ofte førte ham til å male for mange sjokkerende bilder på en enkelt lerret og for mange lerreter som ser ut til å gjenta seg selv. Men på sitt beste, Dalí, en fantastisk tegner, kan være overs og ryddig. Den Persistenceof Minne, for eksempel, har tre «smelter» klokker, og en fjerde er dekket av en sverm av stokkmaur. En av de klokker saler en merkelig biomorphic form som ser ut som en slags mollusk, men er ment å være det flate hodet av Dalí., Når New York-forhandler Julien Levy kjøpte maleriet for $250 i 1931, han kalte det «10 x 14 tommer Dalí dynamitt.»Arbeidet, som ble kjøpt av New Yorks Museum of Modern Art i 1934, spent seerne selv som det forvirret dem. En kritiker oppfordret leserne til å «side Dr. Freud» for å avdekke betydningen i lerretet.
Som hans berømmelse vokste, Dalí ‘ s omdømme ble undergravd av hans vanvittige uttalelser. Han innrømmet at han drømte om Adolph Hitler «som en kvinne» hvis kjøtt «ranet meg.,»Selv om han insisterte på at han avviste Hitlerism til tross for slike fantasier, Surrealistene, som var alliert med det franske Kommunistpartiet, forviste ham i 1939. Han har også senere lovprist Spanias fascistiske leder Generasjon Francisco Franco for å etablere «klarhet, sannhet og orden» i Spania.Men like før krigen begynte, Dalí malt Myk Konstruksjon med Kokte Bønner (Premonitionof borgerkrigen), hvor plaget figur, rett ut av verk av Francisco Goya, tårer seg ut i det Dalí kalt «en av delirium autostrangulation.»Arbeidet er en kraftig antiwar uttalelse.,
Dalí og Gala besøkte Usa, ofte i slutten av 1930-tallet og gjort det til sitt hjem under andre Verdenskrig. Den Amerikanske opphold innledet i den æra av Dalí ‘ s største notoritet. «Hver morgenen ved oppvåkning,» skrev han i 1953, «jeg oppleve en suveren glede: det som blir Salvador Dalí, og jeg spør meg selv, wonderstruck, hva uhyre ting vil han gjøre i dag, dette Salvador Dalí.»
Dalí innrømmet å ha en «ren, vertikal, mystisk, gotiske kjærlighet til penger.»Han følte seg tvunget, sa han, å samle millioner av dollar., Så han opprettet smykker, designet klær og møbler (inkludert en sofa i form av skuespiller Mae West lepper), malt sett for balletter og spilles av, skrev skjønnlitteratur, produsert en drøm-sekvensen for Alfred Hitchcock thriller Fjetret og laget viser for store vinduer. Han tok disse oppdragene på alvor. I 1939, ble han så rasende da hans Bonwit Teller-vinduet vises i Manhattan ble endret som han dyttet et badekar, og det så hardt at både han og boblebad braste gjennom vinduet.,
I 1948 Dalí og Gala flyttet tilbake til huset sitt (som Dalí hadde festooned med skulpturer av egg) i Port Lligat, Spania, et par kilometer langs Middelhavet kysten fra Cadaqués. Dalí var 44; for de neste 30 år, han ville male det meste av året i Port Lligat, og med Gala, dele hans vintre mellom Hotel Meurice Paris og St. RegisHotel i New York City.
andre Verdenskrig endret Dalí ‘ s ideer om maleriet., Som han en gang hadde vært i thrall til Freud, som han nå ble besatt med splitting av atom og Nobel-Prize-vinnende fysiker Karl Werner Heisenberg, leder av den tyske forskere som ikke har greid å utvikle en atombombe. «Dalí var fullstendig klar over sin tid,» sier Philadelphia Museum of Art ‘ s Michael R. Taylor, som har kuratert utstillingen i Philadelphia. «Han sa til seg selv: Velázquez og Raphael—hvis de hadde levd i en kjernefysisk alder, hva skulle de male?,»
I 1951, Dalí malt i en delikat, Raphaelite hodet, så la det briste fra hverandre i utallige biter, virvler som gjennomgripende atomer (Raphaelesque Hodet Eksploderer). I et Surrealistisk preg, flygende partikler er små neshorn horn, som Dalí ansett som symboler på kyskhet. Dalí kalt sin nye stil Kjernefysiske Mystikk.
Hans arbeid i løpet av disse årene var ofte selv-overbærende. Han poserte Gala for mange ganger, for eksempel, som en usannsynlig Jomfru Maria og malt enorme lerreter med historiske og religiøse scener som ser overdrevet i dag., Likevel er denne nye religiøse bilder ofte pulserende med makt.
Sine stunts, også, var selv-ettergivende, selv om det var noen som var ganske morsomt. I 1955 han viste opp for en forelesning i Paris, i en Rolls Royce fylt med blomkål. For å fremme Worldof Salvador Dalí, en bok han produsert med franske fotografen Robert Descharnes i 1962, Dalí kledd i en gyllen kappe og lå på en seng i en Manhattan bokhandel. Fulgt av en lege, en sykepleier og Gala, han signerte bøker mens du er koblet til en maskin som er tatt opp i hjernen bølger og blodtrykk. En kopi av denne informasjonen ble deretter presentert for kjøper.,
For en tv-reklame, i 1967, ble han satt i et fly sammen med Whitey Ford, New York Yankees-stjerners mugge, og proklamerte reklamekampanje slagordet av Braniff Airlines i kraftig aksent engelsk—»Hvis du har det, flaunt det.»Sa Ford, «Som forteller ’em, Dalí baby.»
Han forbrutt det all right. I 1965 begynte han å selge signert ark på en ellers tom litografi papir for $10 et ark. Han kanskje har registrert godt over 50 000 i de resterende kvart århundre av sitt liv, noe som resulterte i en flom av Dalí litografi forfalskninger.,
Men mens Dalí kunne spille bajas, han var også raus i å nå ut til unge kunstnere og kritikere. Når Amerikanske Pop Art kunstneren James Rosenquist var en kjempende kunstner maleri plakater i New York, Dalí inviterte ham til lunsj på the St. Regis, så brukte mange timer på å diskutere kunst og oppmuntrende hans unge gjester. Som en graduate student i slutten av 1960-tallet, Dawn Ades slått uanmeldt på Dalí dør i Port Lligat. Han inviterte henne inn. «Sett deg ned og se på meg og maling,» sa han, da svarte på hennes spørsmål, som han jobbet.
Og Dalí offentlige popularitet aldri avtatt., I 1974, da han var 70 år gammel, byen Figueres åpnet Dalí Teater-Museum med en rekke arbeider donert av sin berømte native sønn. Bygningen var mer en Surrealistisk skjer enn et museum, med bisarre Dalí favoritter som the long black Cadillac at regnet inni seg når en besøkende slapp en mynt inn i et spor. Hundrevis av tusenvis av besøkende fremdeles tour museet hvert år.
Dalí ‘ s siste årene ikke var gledelig. Han hadde kjøpt et slott som et fristed for Galla i byen Púbol, og starten i 1971, og hun bodde der i flere uker av gangen., Dalí innredet deler av slottet med prangende møbler, men av hans egen konto fikk lov til å besøke bare ved skriftlig invitasjon. Hans frykt for at Gala kan forlate ham nesten helt sikkert bidratt til hans depresjon og nedgang i helse.
Etter Gala ‘s død i 1982 i en alder av 87, Dalí’ s depresjon forverret, og han flyttet inn i Púbol castle fulgt av sykepleiere. Hans konstante bruken av en samtale-knappen forårsaket kortslutning som setter av en brann i sengen hans og brente hans ben., Leger overførte ham til Figueres, hvor han lå sengeliggende i Torre Galatea, en gammel bygning med et tårn som hadde blitt kjøpt etter Gala er død som en utvidelse av museet. «Han ønsker ikke å gå, snakke, spise,» den franske fotografen Descharnes, deretter administrerende Dalí ‘ s affairs, fortalte en avis reporter i 1986. «Hvis han vil, han kan tegne, men han vil ikke.»
Dalí døde i Torre Galatea på januar 23, 1989, i en alder av 84 og ble begravet i Dalí Teater-Museet. For det meste, posthumt kritisk vurdering har vært tøffe., «Kritikere mente at alt han malte etter 1939 var forferdelig useriøs, sier Philadelphia Museum er Taylor. «Men jeg kan ikke være enig. Det var mesterverk i hans senere arbeid, kanskje ikke så god som den tidlige mesterverk, men mesterverk likevel. Dalí bør være rangert med Picasso og Matisse som en av de tre største malere i det 20. århundre, og jeg håper vår utstilling vil gjøre dette klart.”