har du noen gang lurt på hvorfor tenker vi slik vi gjør? Grunnen til at noen ganger du ser ut til å bli sittende fast i en tanke? Woo-woo spørsmålet, høyre., Dette stykket vil forsøke å dykke inn i den vestlige filosofi av dualisme eller polaritet, hvordan det kom til å være og hvorfor eller hvordan den forholder seg til den Postmoderne tilstand. Jeg vil være med nietzsches filosofi Apollonian vs Dionysiske begrunnelsen som stammer fra hans bok, Fødselen av en Tragedie; kartlegging det på ulike former for musikk å bidra til å bedre gi eksempler på hvordan denne motsetningen har eksistert, har utviklet seg, og vil fortsette å eksistere i all musikken.
Gjennom historien, har vi alltid brukt dualitet som en form for referanse og forståelse av verden som vi oppfatter., Vi kan ikke se, høre eller føle seg uten et referansepunkt som vi subjektivt kan oppleve. For eksempel, mange ser på plass som et fravær av et solid, men materialet kan bare «eksisterer» i sitt forhold til denne plassen. En bølge har en crest og et trau, du ville ikke finne det ene uten det andre fordi deres eksistens er avhengig av deres forhold til den andre. Du vil aldri finne en bølge med alle trau eller alle crest, som nettopp har aldri manifestert i den fysiske verden som vi lever i. Den psykologiske forutsetning at Selv bare eksisterer i forhold til Andre grunnleggende dualitet av eksistens., Det er med dette forstå at vi har dualitet, ikke fordi det er nødvendig, men fordi disse ting hører sammen og er egentlig ett og det samme.
Vår bevissthet er formet av den samfunnsmessige og kulturelle verdier som du sette inn og sa, du er i stand til å eksistere utenfor det fordi det er det eneste systemet som du vet. Dualiteten i vestlig kultur er lært at den ene eller den andre av disse motsetningene ville avbryte hverandre ut. Vi begynner å se dualitet som svart eller hvit, gode eller onde. Men denne troen er årsaken til anxiousness i vårt samfunn., Angst er frykten for at en av disse sidene vil overmanne andre å skape et fravær, og dermed ender vi opp med å velge å kjempe for det hvite/god for å overleve fordi det er det vi er skapt til å gjøre, for å overleve eller så vi er lært. Vi er lært som logisk og rasjonell tenkning kommer fra høyere individet selv eller ego som er uavhengig av den ytre verden. Med denne tanken, vi prøver å oppnå fullkommenhet i oss selv og forme verden rundt oss til å passe oss., Denne filosofien har ført til revolusjonerende fremskritt for menneskene som vi kan se fra opplysningstiden era og mer moderne/postmoderne tid, der vi fortsetter å fremme teknologisk, for å lette og automize våre liv. Vi har sett stor teknologisk utvikling i disse tider takket være dette logisk tenkning, men det har også ført oss til eksistensielle avhør igjen. I bruker kun den logiske siden av dualiteten du forlater den emosjonelle humanistisk siden av deg selv bak., Problemet med det er at du ikke kan unnslippe virkeligheten av å være et bevisst menneske med følelser og tanker, og dermed forlater halve av deg selv ut til tørk. Så hvordan gjør vi som samfunn gi næring til begge sider?
Først må vi definere den samfunnsmessige og kulturelle tidsperioden vi lever i som Postmoderne., Modernismen var en reaksjon for å bryte tradisjoner og for å vise frem brutaliteten i krig under den Første Verdenskrig, hvor krig ansporet teknologisk innovasjon, men også virkelig gjort folk begynner å stille spørsmål ved den harde virkeligheten av livet. Den Moderne tid fungert som en katalysator for samfunnet å begynne å lete etter sannheten i seg selv, Hvem er vi? Hvem er jeg? Postmoderne kommer rundt etter 1940-tallet, og i dag er vi fortsatt lever i denne perioden. Vi har fortsatt kampen for å identifisere eller selv komme opp med en universell definisjon av «Postmodernisme» i dag., Jeg tror det er fordi vi fanget en sniffle av den postmoderne tilstand, for å ikke være i stand til å definere eller flykte hva du er i. Dette ligner problemet ble funnet etter opplysning æra, der folk følte at de trengte en måte å uttrykke følelser de følte og led oss til den romantiske epoken; et svar til logisk. Men selve eksistensen og oppfatning av denne dualiteten er bare mulig fordi det motsatte eksisterer, så de er to sider av samme mynt.,
Hvis du var å gå studie østlig filosofi, vil du se en helt annen låt. De ser dualiteten som jeg har diskutert, to sider av samme helhet. De også tror på individet selv, men de ser på den ytre verden og indre verden som en. Natur og den ytre verden er ikke en egen juridisk enhet fra deg selv, men i stedet en forlengelse av det., Vestlig filosofi gir oss følelsen av at vi er utlendinger som var plassert på denne verden fordi vi er atskilt fra naturen, mens den østlige ser oss som kommer ut av det siden naturen er en del av oss. Western gir oss den forstand at det er et mål at skaperen for alle ting. Den østlige gir oss en følelse av at alt er forbundet og er utviklet eller dyrket i stedet for laget. Det er ganske vanlig for et barn fra Vest for å spørre sin mor, «Mamma, hvor kom jeg fra?». Men en liten gutt fra India aldri ville engang tenke på å stille det spørsmålet.,
Så der fikk vi denne troen? Den vestlige filosofi kan være funnet fra gamle Grekerne klassisisme og rasjonale. De presenterte oss med ideen om dualitet gjennom sine guder, Apollon og Dionysos, logisk og ulogisk. Apollo er gud for sol, rasjonalitet, logikk og klarhet. Dionysos er guden for kaos, ecstasy, lidelse, tragedie og ulogisk., Den apollonian tro kom til å bli fra filosofi til Platon, Sokrates, og Pytagoras. De brukte musikk og Apollo som en måte å forklare harmoni og rasjonell. Vestlig musikk betraktet seg selv som en rasjonell eller perfekt form på grunn av sin bruk av plasser og harmoni i hele sin historie. I målbare fysisk form, lyd kan måles i varighet og energi gjennom vibrasjon., Som Vestlig musikk utviklet seg gjennom historien ser vi at i stedet for utelukkende ved hjelp av tonalitet vi får inn atonality, men er fortsatt betraktet som en perfekt/rasjonell form av musikk, fordi det krever bevisste logiske musikk skapt av mennesket for at det skal bli musikk og fornuftig. I ved hjelp av logikk og matematikk for å lage musikk det følger filosofi og livssyn som er satt av gresk for eksempel Pythagoras. De mente at musikalsk opplæring gitt en potent apparatet på grunn av rytme og harmoni som følger hjertet av mannen til å bli utdannet, og dermed rasjonell., Gresk filosofi i seg selv ga vei til tro på rasjonell tanke, og at mennesket er i stand til å bruke tenkt å trenge gjennom de dypeste avgrunner av å være og at det med trodde vi kan identifisere og korrigere være. Dionysiske tro er lik western romantikk vise. Ved å sende til rå følelser, tanker og opplevelser du tillate deg selv å gi slipp på egoet og bevissthet til å bli en del av noe større, i dette tilfellet, musikk. Imidlertid, som vi har diskutert før, Apollo betydning er alt forgjeves uten en irrasjonell utfylle, guden Dionysos., Bildene som Apollo oppsummerer er livløs hvis de er ikke i forhold til det standpunkt at Dionysos representerer. Det er faktisk det samme. Nietzsche diskutert denne todelingen i sin bok, Fødselen av en Tragedie, og brukte det til å beskrive filosofi i den moderne verden, og hvordan dette er relatert til seg selv med verden rundt seg. Nietzsche mente seg å bli den siste elev av den Dionysiske filosofi som vi har sett i sin bok Twilight av Avguder: «Dette jeg igjen stå på jord ut som min intensjon, min evne vokser — jeg, den siste disippel av filosofen Dionysos.,»
å Tro for å være den siste av de dionysiske disippel, han som er utviklet og levde av filosofien «Dionysiske Pessimisme». På Tirsdag er, nietzsches Dionysiske Pessimisme, ser vi hvordan Nietzsche brukt denne filosofien gjennom hans liv. Når vi tenker på pessimisme, det er vanligvis i et negativt lys med alle konnotasjoner bak det i vår kulturelle verdier og overbevisninger. Nietzsche bruker ordet for å betegne et perspektiv på livet som kan trekke næring i stedet for tilbakeslag fra uordnede verden vi bor., Dionysiske pessimisme er brukt som en respons til de som karakteriserer nietzsches filosofi, og pessimisme generelt, som passive eller suicidal tankemønstrene. Det er også fordriver negative forestillinger av den Dionysiske holdninger og måte. Nietzsche i stedet hevder at å tro på den optimistiske filosofi vi å slå et blindt øye til den virkelige kaoset, ulogisk, untamable og destruktive verden vi lever i. Dionysiske Pessimisme er å akseptere den destruktive «sannhet», det er med denne vissheten om at vi er flyttet inn i handlingen i stedet for passivitet., Nietzsche sa:»‘eksistens og verden vises bare kan rettferdiggjøres som estetisk fenomen» (BT, 5, jf. 25). Dette synet på den dionysiske filosofi gir oss et positivt lys på hva vi har lært å ta en negativ. Det er med å akseptere polaritet av logisk og ulogisk, at vi faktisk kan nå estetisk sublime av mannen. Det er ved å se denne dualiteten og forstå at de er ett, at vi kan transformere og opprettholde en kultur oppfatning av sitt forhold til omverdenen. Høres ganske lik østlig filosofi gjør det ikke?,
Nietzsche forteller oss at «art er det høyeste oppgave og ekte metafysiske aktivitet i dette liv» (BT, 17, 18), og at de som «se på kunst som noe mer enn en morsom sideshow, en lett unnværlig tinkling av bjeller til å følge alvoret av eksistens» (BT,’Forord’). Det er av denne grunn at vi vil nå snakke om musikk, kartlegging denne todelingen gjennom den vestlige objektivet vi har diskutert, siden det er en del av den postmoderne tilstand jeg bor i. Min første subjektive tenkt på musikk var at det var Dionysiske av natur., Når vi lytter til musikk vi sender oss til det og la oss gå gjennom de reise av følelser eller tanker det kan fremkalle. Når du utfører vi er lært opp til å la oss gå og la musikken ta over, til å bli en del av noe større enn deg. Musikk er ment å dele med dere selv og på slutten av dagen, det er å bringe glede ved seg selv eller andre. Selv for å rakke ned på den rasjonelle siden litt mer, den «perfekte» forholdstall fastsatt av Pythagoras var en fluke., Han hadde til å teste ulike strenger lengder som ville være nå kjent som standard; det var ikke en objektiv sannhet, han bare subjektivt syntes det hørtes bra og gjorde logiske sans for ham. Men som vi har snakket om, du kan ikke ha det ene uten det andre.
I vest for den Dionysiske siden av denne motsetningen, vil vi snakke om disco. Disco er ansett som en musikk stil, en performance-område, en modus av musikalske fandom og deltakelse., På 1970-tallet, i respons til rock og protestkultur, diskotek vokste catering til de unge, homofile, afroamerikanske og Latinamerikanske subkulturer i New York City. Mye av protestkultur musikk som rock, gjorde ikke tillate folk å virkelig dans eller ha det gøy lenger. Rock begynner å bli mer alvorlig med progressiv rock og psykedelisk rock som gjorde det mindre morsomt for det som pleide å være den typiske målgruppen, ungdom. I denne utviklingen av det vi kan vurdere den «logiske», så vi diskriminering mot homofile og folk av farge., Så disco ble manifestasjon av denne frustrasjonen i de som ble marginalisert. Det er dette diskriminering og mangel på å være i stand til å bli akseptert inn i mainstream rock kultur som er tillatt disco til å skje. Det var ikke spontan, men snarere var det et svar som naturlig skjedde på grunn av Apollonian. Det ligner på hvordan romantikken var en reaksjon på opplysningstiden, og postmodernisme som kan betraktes som en reaksjon på modernismen. Det er det som mangler av menneskeheten som fører til utvikling og søker i den Dionysiske side., På grunn av dette, disco er en Dionysiske respons til den «logiske» mainstream. Det er denne kampen for å forstå verden og lidelse som førte til Diskotek blir opprettet. Disco er selv-tydeligvis en postmoderne musikalsk stil. Det er opprettet med teknologien, ved hjelp av elektronikk for å blande musikk i en endeløs strøm av lyd. Det handler om glede-søkende og kroppen snarere enn det intellektuelle. I det ser vi den postmoderne ideen om collage, med ulike marginaliserte grupper av alle slag kommer sammen for å være en del av denne inkluderende form for kunst., Den bruker også collage tegning fra ulike stilarter og teknikker. Diskotek har som mål å skape en sømløs flyt av sanger som aldri stopper eller endringer tempoer, å ha en endeløs innlevering av deg selv til musikk, å aldri stoppe å danse eller følelse.
For Apollonian side eller logiske siden av den postmoderne, vil vi bruke minimalisme. Minimalisme er alt om stripping ned musikk til sin aller nødvendigste for å fokusere utelukkende på sin ren lyder snarere enn hva det kan fremkalle følelsesmessig, og dermed Apollonian eller logisk., Som en estetisk, det er å lytte til musikk ved å fokusere på den interne prosesser av musikk, som mangler mål eller bevegelse mot disse målene. Noen av teknikken som er brukt i denne minimalismen inkluderer konsonant harmoni, jevn puls, droner, stillstand eller gradvis transformasjon, og ofte reiteration av musikalske uttrykk, eller i mindre enheter. Målet er å forstå musikk som et rasjonelt og logisk stil ved hjelp av disse teknikkene. For å begrense paletten og kompleksitet eksternt, kan vi fokusere på den interne enkelhet av musikk., Vi får en sjanse til å fange opp alt og fokusere på hva vi ønsker, og det gir oss muligheten til å forstå det som er logisk i stedet for å bekymre seg om slike komplekse harmonier og rytmer. Det er bruken av fragmentering av motiver, collage av teknikker, og elektronisk bruk hele sin musikk er grunnen til at det er postmoderne.
Vi har vært å se på vestlig musikk så langt, la oss hoppe over til øst, og se litt koreansk musikk, spesielt for K-Pop. K-Pop, selv om det generelt klassifiserer «populærmusikk» i Sør-Korea, begrepet er ofte brukt i en smalere forstand til å beskrive en moderne form for Sør-koreansk pop., Det er en stor collage av musikk som er påvirket av stiler og sjangre fra hele verden, for eksempel eksperimentelle, jazz, gospel, hip hop, R&B, reggae, elektronisk dans, folkemusikk, country og klassisk på toppen av sin unik tradisjonell koreansk musikk røtter. Det som virkelig fikk meg i koreansk musikk var band K/DA og SSingSSing.
jeg er ikke bare en musikk-nerd, men en spill-nerd. Jeg ønsker å spille League of Legends, en strategi arena battle spill, konkurransedyktig for ca 9 år nå., Hvert år Riot Games (skaperne av Serien) lanserer en kampanje sang til vm, det siste året blir K/DA sang POP/STJERNER’. Sangen har over 262 millioner treff på youtube og traff topp 10 på plakater globalt etter lanseringen. Koreansk kultur verdier gaming ekstremt sterkt, som du kan se av det store antallet av gaming kafeer og det faktum at å skape en gaming-kontoen din er knyttet til din personlige social security-nummer. I sangen, ser vi en collage av stiler ved hjelp av rap, elektroniske og hip-hop., Også i sine teknikker, ved hjelp av elektroniske produksjon og realistisk hologrammer i deres live-opptreden i vm-finalen. Men den virkelige interessante collage av denne gruppen er i line-up av faktiske sangere. K/DA er et jenteband, i den virtuelle verden minst, består av League of Legends tegn Ahri, Evelynn, Kai’Sa, og Akali. I virkeligheten, imidlertid, sin vokal er gitt av en cross-kontinental line-up av oppnådd musikk stjerner: USA-basert Madison Øl og Jaira Brenner, og Miyeon og Soyeon fra K-pop jente gruppe (G)I-DLE., Hva gjør utvalget av sangere så interessant er det suksess av en multi-rase band i Korea. K-Pop band er vanligvis perfekt konstruert, grooming barn med stor genetisk ser ut til å bli pop-stjerner og medlemmer av disse bandene. Alt fra koreografi, struktur av musikk, utseendet og personligheten til hvert medlem er perfekt beregnet for å appellere og vekke spesifikke følelser til publikum. Veldig Apollonian ved bruk av logikk, rasjonalitet og perfeksjonisme for å oppnå denne musikken. Men disse K-Pop band er alltid alle koreansk., K/DA-er i stand til å omgå denne kulturelle barrieren ved hjelp av disse svært populære virtuelle figurer som alle vet og bruke dem som en proxy for seg selv. De fleste K-Pop inneholder engelske ord og rap i det, så lytter til musikken deres høres det samme som en annen koreansk band.
SSingSSing, på den annen side, er en K-Pop band som fokuserer på de mer tradisjonelle side av koreansk musikk. Deres stil og estetikk er ment å gjenspeile at i den østlige filosofi av sjamanen, Buddhist, og Hinduismen., De cross-kle seg i for å gi en androgyne vibe fordi som sjamaner, som veileder deg, du trenger for å være i stand til å forstå ulike perspektiver av hvert kjønn. Mye av musikken de bruker er tradisjonell koreansk folkemusikk med sine pop vri på det, og det gir oss en moderne ta på den gamle. Å være filosofisk inclusive musikk du kan si som gjør dem Dionysiske fordi de ikke sikte for et spesifikt mål de bare la seg musikken.
Musikken er så subjektivt for hver og en person det er vanskelig å sette merkelapp på det, og sier det er enten det ene eller det andre., Selv når noe kan så klart ha egenskapene til den ene siden av en dikotomi, vi er bare i stand til å merke det på grunn av sin relasjon til en annen signifier. En del av å leve i den postmoderne verden og leser så mye filosofi er at du begynner å stille spørsmål om alt og begynner å innse at polariteten av ting er bare perspektiver. I vår søken etter en objektiv sannhet vi bare fortsette å finne mer mysterier underveis. Men hva er sannhet uten dens forhold til en løgn? Hva gjør det sannhet? Kanskje det er alle bare noen perspektiver, det er ingen rett eller galt., Du bare begynne å gå gjennom kanin hull spørsmål som synes endeløse fordi på slutten, alle har en annen virkelighet. Kanskje jeg har nettopp lest altfor mye filosofi som jeg føler at jeg opplever en eksistensiell krise i en uendelig løkke. Kanskje uvitenhet virkelig er lykke. Kanskje jeg skal slutte å lese Sartre., En morsom woo-woo spørsmål som fikk meg til å tenke fra alle av denne forskningen er; hvis musikk er bare ren lyder, og sonic lyder er rett og slett vibrasjoner, og alt i dette universet er vibrerende fordi vibrasjonene er den energien som kan verken skapes eller ødelegges, betyr det at alt er musikk?
Tenkte jeg skulle legge ut et bilde av min nye venn Tobi., Han sov på meg hele tiden mens jeg skrev dette, og ble av å lese Sartre s — Væren og Intet — som er gitt til meg av min yngre bror.
Siterte Verk
Klamme, David. «Disco.»Oxford Musikk Online, 2001,
DOI:10.1093/gmo/9781561592630.artikkel.46627.
343-369. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/41560393.]
Kom, Daniel. Nietzsche På Kunst Og Liv. Oxford University Press, 2014.
Tirsdag, Josva Foa. «Nietzsches Dionysiske Pessimisme.»The American Political Science
Review, vol. 95, nr. 4, 2001, s. 923-937. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/3117722.,
Higgins, Kathleen Marie. «Apollo, Musikk, og Kryss-Kulturell Rasjonalitet.»Filosofi Øst og
Vest, vol. 42, nr. 4, 1992, s. 623-641. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/1399672.
Johnston, Ben, og BOB GILMORE. «RASJONELL STRUKTUR I MUSIKK 1976.»Maksimal
Klarhet og Andre Skrifter på Musikk, 62-76. Champaign: University of Illinois Press, 2006.
JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt1xcqj6.12.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900. Fødselen av en Tragedie. New York: Dover Publications, 1995. Skrive.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900., Twilight Av Avguder, eller, Hvordan å Filosofere med en Hammer. New York: Oxford University Press, 1998. Skrive.