De mest berømte tenorsaksofon spillere i jazz historie
Coleman Hawkins
Hawk, eller Bean som han var også noen ganger kalt, var far til jazz-saksofon: bemerkelsesverdig det egentlig ikke var betraktet som et instrument jazz til sin fremvekst i 1920-årene.
Han var en stor solist under swing-epoken, som spiller mest spesielt med Fletcher Henderson ‘ s big band, og hans vibrato-laden, overraskende komplekse arpeggiated linjer påvirket en generasjon av jazz-saksofon spillere.,
Han var også til stede for fødselen av bebop, spille på økter med det liker av Thelonious Monk, Dizzy Schauer og Max Roach.
Senere hans gjenkjennelig tenor lyd ble hørt i relativt Avant garde innstillinger, som i 1963 album med Sonny Rollins og Paul Bley.
«Når jeg hørte Hawk, jeg lærte å spille ballader» – Miles Davis
– Tasten Coleman Hawkins opptak: Kropp og Sjel
Denne samlingen album har Hawkins’ mest berømte banen., Nesten helt å forlate melodi, hans to-kor solo på den 1939 tittelsporet er en av de store improvisasjon i jazz.
Lester Young
Coleman Hawkins’ tunge, muskel tone var veldig mye den dominerende tidlig tenor stil. Men i midten av 1930-talet, Lester Young erstattet Hawk i tenor stol i Fletcher Henderson ‘ s orkester, og den yngre mann stil forårsaket oppsikt.
President, eller Prez, som han ble kalt av Billie Holiday, henrettet sin gjennomtenkte lineær ideer med en myk, lid tonen som var nesten det motsatte av Hawkins’.,
Etter en traumatisk opplevelse i militæret under Andre Verdenskrig, Unge led med rus problemer og dårlig helse for resten av livet, med kvalitet av hans senere arbeid uten tvil lidelse.
Imidlertid hans tidlige arbeid med Count Basie, Billie Holiday, Benny Goodman og hans egne grupper inneholder noen av de mest gledelige saksofon spiller som noen gang er registrert.,
Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz og Zoot Sims er kun noen av de berømte sax spillere som ville gi ham navnet som en primær innflytelse, og de ‘Kule school» som kom til prominence i 1950-årene ble særlig i gjeld til ham.
Unge var også noe av et kulturelt ikon: han hadde en særegen pork pie hat og skapt en rekke uttrykk som er nå vanlig, slik som «kul» og ordet «brød» til å bety penger.,
– Tasten for opptak: Den Lester Young Historie
Denne samlingen inkluderer klassiske arbeidet med Basie, i tillegg til massevis av låter fra sin magiske samarbeid med Billie Holiday.
Stan Getz
Getz var kjent som «The Sound» for hans berømte lyrisk tenor saksofon tone.
Han først fant fame i jazz verden som medlem av Woody Herman ‘s» Andre Flokken’ big band i slutten av 1940-tallet, med sin ballade solo på «Tidlig Høst’ å bli en hit.,
Som han lanserte en karriere som solist, hans lys, Lester Young-inspirert lyd så ham kategorisert i pressen som en Kule jazz-spiller, selv om han var like komfortable med å spille med bebop musikere som Sonny Stitt og Svimmel Schauer.
I 1960-årene samarbeidet han med Brasiliansk gitarist João Gilberto, helt i front i den Bossa Nova mani som tok OSS med storm og finne stor kommersiell suksess med Getz/Gilberto og singelen ‘The Girl from Ipanema’ i bestemt.,
En peerless tekniker, han sjelden høres mindre enn perfekt og var alltid helt flytende, selv ved ekstremt rask tempo.
Han er fortsatt i fantastisk fra på sitt siste opptak, duo-sett med Kenny Baron, som ble gjort kort tid før sin 1991 døde av leverkreft.
– Tasten for Opptak: Stan Getz og Oscar Peterson Trio
I 1957 Getz registrert en svingende utvalg av standarder som gjest solist med Oscar Peterson intime trommeslager-mindre trio. Hans solo på «up-tempo» jeg Ønsker Å Være Lykkelig » er rett og slett feilfri.,
Sonny Rollins
Sonny Rollins ‘ s tenor saksofon spiller er preget av en overlegen selvsikkert og utrolig rytmisk tillit.
En kjent i-the-moment improvisatør, han er i stand til å utvikle en enkel melodisk motiv gjennom et tilsynelatende ubegrenset antall varianter uten godt av ideer kjøre tørr.
så tidlig Som i 1949, i alderen bare 19, han var på opptak med berømte bebop pianist Bud Powell. På midten og slutten av ’50-tallet så ham gjøre en strålende løp av album under eget navn, inkludert Saksofon Colossus, Tenor Galskap, Lyden av Solan og Newk Tid, blant andre.,
Rollins er kjent for sin selv-kritiske og mellom 1959 og 1961, følelsen av at hans spiller ikke lever opp til hypen han ble mottatt i pressen, tok han et sabbatsår fra opptak og ytelse, øving for opp til 16 timer i døgnet under Williamsburg Bridge i New York.
Hans comeback-album, The Bridge, er en av hans fineste og befestet sin plass som en av de beste jazz-musikere av alle tid.
Gjennom 60-tallet utforsket han hes gratis jazz-inspirert lyder på album som Vår Mann i Jazz og East Broadway Oversikt, mens hans senere arbeid har ofte tatt med på en calypso smak.,
Rollins har nå pensjonert fra å spille på grunn av medisinske problemer, men fortsetter å gi dypt innsiktsfulle intervjuer.
– Tasten Sonny Rollins opptak: Saksofon Colossus
Denne 1956 satt funksjoner ‘St Thomas’, Rollins’ mest kjente komposisjon. Hans forestilling på «Blå 7», har blitt analysert grundig for sin bruk av smart motivic utvikling.
John Coltrane
John Coltrane var en nådeløs practiser som aldri sluttet å søke og streve etter å utvikle deg som artist.,
En relativt sent bloomer blant hans andre saksofonistene, han gjorde ikke gjøre sin første posten som leder frem til han var 30 år gammel. Han først gjorde seg bemerket med mid- «50-talls hard bop, som medlem i Miles Davis’ Første Store Kvintett og på hans egne album som Blå Toget.
I midten av 1950-tallet og tidlig 60-tallet hans egne komposisjoner – ‘Giant Steps’, ‘Countdown» og «26-2’ – utforsket nye harmoniske territorium, med svært utfordrende harmonisk sekvenser basert på viktige sentre beveger seg raskt i tredjedeler.,
Han var også til stede for fødselen av modal jazz, som vises på Davis’ banebrytende Slag av Blått. Som en saksofonist, ‘Trane er kjent for sin metallic, svingete tone (delvis på grunn av hans valg av munnstykket og saksofon) og hans unike ‘ark of sound» – tilnærming.
Hans 1960-tallet quartet er regnet som en av tidenes store jazz grupper, mens hans arbeid i sitt siste år omfavnet den nye gratis jazz bevegelse og tok et dypt åndelig retning.,
– Tasten John Coltrane album: A Love Supreme
Coltrane ‘ s 1964 mesterverk A Love Supreme har sin klassiske quartet – med McCoy Tyner, Jimmy Garrison og Elvin Jones i rytmeseksjonen – på en intens suite av religion-inspirert modal jazz.
Joe Henderson
Henderson viste stort talent som tenåring og var en hengiven elev av hans musikalske forfedre, inkludert saksofonistene Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz og andre.
Han dukket opp på 1960-tallet, blir nesten på huset sax spiller for Blue Note Records.,
Hans sidemann opptredener for etikett varierte fra funky hard bop av Horace Silver Låt For Min Far og Lee Morgan Sidewinder, til modal jazz av McCoy Tyner er Den Virkelige McCoy, til mer Avant garde-flavored utgangspunkt av Andrew Hill.
Hans egen Blue Note album fra denne perioden er gode for, inkludert Side, Våre Ting, Indre Trang og Modus for Joe.,
Senere høydepunkter inkluderer live trio dato State of the Tenor og hans tidlig på ’90-tallet stort plateselskap komme tilbake album på Dette, som betalte hyllest til Billy Strayhorn, Antonio Carlos Jobim og Miles Davis, henholdsvis.
– Tasten Joe Henderson album: Indre Trang
tittel-sporet av denne 1966 classic har blitt noe av en modal jazz standard, mens settet avsluttes med en reharmonised versjon av Cole Porter ‘s» Natt og Dag». McCoy Tyner, Bob Cranshaw og Elvin Jones danne en strålende rytmeseksjon.,
Michael Brecker
Brecker er en av de mest kjente jazz-saksofon spillere siden død John Coltrane. Kjent for sin utrolige tekniske dyktighet, og for hans imponerende utvalg og allsidighet, han er ofte sett på som viktig bindeledd mellom legender fra 50-og 60-tallet og moderne jazz-saksofon spillere som dukket opp på 80-og 90-tallet.
Hans karriere begynte i slutten av 1960-tallet som fusion og jazz-rock var i ferd med å bli den dominerende stiler, med Brecker arbeider med Skritt Videre og co-leder Brecker Brødre med sin trompet-spiller bror Randy.,
Men, tenor saksofon spiller var ikke henge slapt når det kom til å spille i en mer tradisjonell, rett frem-stil heller, så han viste med en periode i hard bop pianist Horace Silver er kvintett, og opptredener på album av eldste statsmenn Chet Baker, Ron Carter og Charles Mingus.
Han hadde også en parallell karriere som En a-liste session musiker, bidra klassisk pop soloer til sanger av Paul Simon, Donald Fagen, Elton John og utallige andre.
Brecker døde av komplikasjoner av leukemi i januar 2007., Han ble tatt inn i Downbeat Hall of Fame samme år og tildelt en rekke etterlatte Grammy-Priser, å ta hans totalt 15.
Vi har publisert en grundig titt på karrieren til denne tenor sax flott her.
– Tasten Michael Brecker opptak: Tales From The Hudson
Utgitt i 1996, Brecker ‘ s fjerde album som bandleder vant Grammy-Prisen for Beste Instrumental Jazz Album.