i The Number Ones gennemgår jeg hver eneste #1 single i Billboard Hot 100 ‘ s historie, der starter med diagrammets begyndelse i 1958 og arbejder mig op i nutiden.
“Jeg er en mand, der ikke ved, hvordan man sælger en modsigelse,” dreng George sang. Au contraire. På det tidlige 80’ers poplandskab kunne der ikke have været nogen bedre til at sælge modsætninger.,
Når Amerikanske lyttere var kun lige at bevæge sig ud over det anonyme studio-rock i slutningen af 70’erne og begyndelsen af 80’erne, Boy George må have set ud som et fatamorgana, en spindende androgyne flirt, der brugte den helt nye køretøj af MTV at præsentere en persona, der var trodsig i sin kvindelighed. Da jeg var i gymnasiet i begyndelsen af 90 ‘erne, lavede folk stadig homofobiske dreng George vittigheder, selvom hans band kulturklub var falmet ind i popens fortid., Men i begyndelsen af 80 ‘ erne vendte Culture Club indgroet systemisk homofobi mod sig selv og fremsatte et billede og en lyd, der var så stolt anderledes, at folk måtte være opmærksomme.
en Anden modsigelse: Mens medlemmer af kulturklub, der alle kom fra London punk-og new wave-scene, de har lavet bud knust-velour hvid sjæl der blev lydmæssigt uambitiøse nok til at gøre godt på Amerikansk adult contemporary radio, ikke ligefrem en indbydende miljø for gender-bending billedstormere. Deres blødhed kunne have været radikal, men det hjalp også med at gøre dem til stjerner.,
kulturklub solgte også disse modsætninger. I et par år var Culture Club ikke blot en nyhed; de var en pop-juggernaut. Mellem 1982 og 1984 udgav Culture Club tre platinalbum og landede seks singler i Billboard top 10. Jeg kan ikke engang lide Culture Club ‘s musik, men deres evne til at dominere i en tid med voldsom homofobi er ret fantastisk, og det taler til Boy George’ s enestående karisma.
George Alan O ‘ do .d var født i en irsk katolsk familie i Kent., (Den #1 single i USA, da George blev født: Ricky Nelsons “Travelin’ Man.”) Georges far var voldelig, og han var også nødt til at beskæftige sig med at vokse op homoseksuel i et dybt uvenligt miljø. Men han fandt flugt i den nye romantiske verden i begyndelsen af 80′ erne og dansede på klubber som Londons blit..en nat på blit.så de tidligere Se .pistoler svengali Malcolm McLaren George og inviterede ham til at synge med Bo. .o. Wowo., bandet McLaren administrerede på det tidspunkt., (I USA er Bo.11o. Wowo highests højeste kortlægning single deres 1982 cover af “i Wantant Candy”, en Strangeloves sang, der var gået til #11 i 1965. Bo.Wowo. Wowo .s version toppede på #62.) George, ved hjælp af scenenavnet løjtnant Lash, varede ikke længe i Bo..o. Wowo.. I stedet, han forlod for at starte sit eget band, hverve bo..o. Baso. bassist Mikey Craig. De underskrev også på guitarist Roy Hay, en tidligere frisør, og trommeslager Jon Moss, der allerede havde spillet i Stranglers, The Damned, og Adam And The Ants. I et øjeblik, det nye band vil kalde sig selv køn Bande børn., De gik med Culture Club i stedet.
kulturklub brød igennem stort med deres 1982 single “vil du virkelig skade mig?, “en sød følsom lite-reggae bounce, der blev en global smash. “Vil Du Virkelig Skade Mig?”gik til #1 i ni lande, herunder Storbritannien, og det toppede på #2 i USA. (Det er en 8.) Culture Club ‘s næste single,” Time (Clock of the Heart)”, toppede også på # 2. (Den ene er en 6.) Kultur klubbens timing var god. De var ankommet, ligesom MTV begyndte at overtage, og Boy George var den slags telegeniske figur, som netværket havde brug for., Da de udgav deres sophomore album Colour af Numbers i oktober 1983, var Culture Club allerede stjerner.
kulturklub lød ikke som andre ne.waveave grupper. De brugte synths, men de brugte dem ikke til skarpe, konfronterende formål. (Den blotte eksistens af Boy George var allerede konfronterende nok.) Musikalsk var kulturklub sandsynligvis tættere på Lionel Richie end på den menneskelige Liga. Gruppen lavede en frodig, beroligende slags hvid sjæl, lejlighedsvis drysset med bløde reggae eller post-disco dance-pop accenter., Boy George sang så meget som Smokey Robinson, som han kunne, skyde for den samme bløde præcision og den samme følelse af styrke gennem sårbarhed. Han var og er en langt klodset sanger end Robinson, men han havde en lignende gave at skjule dyb tristhed i almindeligt syn, oversætte det til optimistiske og midt-midt-popsange.
“Karma Chameleon,” som mange Culture Club sange, er en forklædt klage over det stormfulde forhold mellem Boy George og hans bandkammerat Jon Moss., På det tidspunkt, George var ikke helt ude af skabet — han hævdede at være biseksuel — og han holdt det hemmeligt, at han og Moss var et par. George fortalte Los Angeles Times, at “Karma Chameleon” var ” om denne forfærdelige frygt for fremmedgørelse, som folk har, frygten for at stå op for en ting.” Måske. Men det handler også temmelig tydeligt om et ulykkeligt par med en ødelagt magtbalance: “når vi klamrer, er vores kærlighed stærk/ når du går, er du væk for evigt/ du snor sammen, du snor sammen.,”
Der er en dyb smerte i “Karma Chameleon”: “kærlighed ville være let, hvis dine farver var som mine drømme / Rød, guld og grøn.”George beder om gensidig støtte i lyset af en fjendtlig verden: “hverdagen er som overlevelse/ du er min elsker, ikke min rival.”Men han synger det med en luftig slags charme, vride sin krog i en næsten-volapyk omkvæd., Det lyder som en let, ubekymret sang – et indtryk kun hjulpet med af videoen, en live-action tegneserie, der finder sted i en latterlig alternativ virkelighed multikulturel version af Mississippi fra det 19.århundrede, hvor Culture Club fanger en mand på et flodbådcasino og kaster ham overbord. (Instruktør Peter Sinclair filmet videoen på Themsen, ikke Mississippi. medlemmerne af Culture Club delte alle sangskrivningskreditter på “Karma Chameleon”, men George siger, at han skrev det, mens han var på ferie i Egypten., George hævder også, at resten af bandet troede, at sangen var for land, da han spillede den for dem. Jeg hører ikke” Karma Chameleon ” som en country sang overhovedet, på trods af den konstante, skærpende harmonika-tootles af session player og Merseybeat veteran Judd Lander. I stedet lyder “Karma Chameleon” som kun den mest plastiske version af uptempo American soul.
Der er i det mindste en chance for, at “Karma Chameleon” er en plastikversion af en bestemt uptempo American soul song: “Handy Man”, En Jimmy Jones single, der toppede på #2 i 1960. (“Handy Man” er en 5.,) Boy George ‘ s “karma-karma-karma” bit lyder meget som Jones ‘”come-ah come-ah come-ah”, og sangen svinger sammen i et lignende tempo. Jones og” Handy Man ” medforfatter Otis Black .ell sagsøgt Culture Club, og gruppen afgjort. Men Boy George har sagt, at han ikke med vilje stjal noget fra” Handy Man”, og at Culture Club ” gav dem 10 pence og et æble.”
“Karma Chameleon” aktier et problem med en hel masse af Britiske tager på R&B: Det er tyndt og klodset og kejtet., Beatet er skørt og funktionsløst, og der er en klæbrig glans på det hele, som jeg aldrig har været i stand til at komme forbi. Backing vokalen lyder som om de laver lite-rock station identifikation. Boy George har nok karisma til at holde sangen flydende, men kun næppe. Jeg har aldrig været i stand til at høre “Karma Chameleon” som et desperat anbringende om romantisk gensidighed eller som et dejligt stykke 80 ‘ers kitsch. Det har altid bare været en lille irritation for mig. Giv producenten Steve Levine skylden.
“Karma Chameleon” hit # 1 i endnu flere lande end ” vil du virkelig skade mig?,”havde gjort, og det var Storbritanniens største sælgende single i 1983. I USA hjalp “Karma Chameleon” med at skubbe farve med tal til firedobbelt platinsalg, og Culture Club vandt den bedste nye kunstner Grammy i 1984. Accepterer prisen via satellit, sagde Boy George: “Amerika, du har smag, stil, og du kender en god drag queenueen, når du ser en.”
men Culture Club scorede kun en top-10 single i USA: opfølgende single” Miss Me Blind”, som toppede på #5 senere i 1984. (Det er en 6.) Gruppens senere poster solgte mindre og mindre., George og Jon Moss gik fra hinanden, og George tumlede ind i heroinafhængighed. I 1986 sluttede gruppen.Boy George gik videre til en solokarriere, og han nød lidt af en genopblussen i 1992, da hans tema for filmen The Crying Game toppede på #15. Han rodede også rundt med dansemusik og fandt til sidst en stabil karriere som DJ. Han samarbejdede med en temmelig fantastisk række mennesker, herunder Afrika Bambaataa, Faithless, og Antony And the Johnsons, samt med PM da .n og Mark Ronson, to kunstnere, der til sidst vises i denne kolonne., Boy George gjorde også et par måneder i fængsel i 2008 for at håndjern en norsk mandlig eskorte til en væg og slå ham op med en kæde.
kulturklub har genforenet et par gange gennem årene, dog aldrig uden drama. I 2006 forsøgte de andre medlemmer af gruppen for eksempel at arrangere en kulturklub-turn with med en anden sanger; Boy George morede sig ikke. Der var ikke-meget vellykkede genforeningsalbum i 1999 og 2018, og Jon Moss indgav for nylig en retssag mod resten af gruppen. Efter alt det er det nemt nok at glemme, hvad kulturklub var i stand til at opnå på deres højdepunkt., Men de havde virkelig et løb.
BONUS BEATS: Her er aflyttet-digital out-reggae dække af “Karma Chameleon”, der dancehall pioneer Wayne Smith udgivet i 1983:
Og her er dancehall version af “Karma Chameleon”, at Wayne Spekulerer på, udgivet i 1992:
(Wayne Spekulerer højeste placerede single, 2003 s “Ikke at Lade Gå,” toppede som #11.,)
BONUS BONUS BEATS: Culture Club optrådt på en temmelig morsom 1986 episode af The A-Team; her er scenen, hvor de spiller “Karma Chameleon” i en larmende cowboy bar:
BONUS BONUS BONUS BEATS: Her er Lil Wayne synger lidt af “Karma Chameleon” på hans 2005 mixtape spor “Gør Det”:
(Lil Wayne sidste ende vil blive vist i denne kolonne.,)
BONUS BONUS BONUS BONUS BEATS: Her er lidt fra 2006 s Scary Movie 4, hvor et kæmpe iPod stiger op af gaden og kortvarigt spiller “Karma Chameleon” før drejning i en dødbringende robot:
BONUS BONUS BONUS BONUS BONUS BEATS: Her er jeg Først Og Gimme Gimmes’ 2014 snot-punk dække af “Karma Chameleon”: