“Still I Rise” (2. Analyse) (Dansk)

“jeg Stadig Stige” er et digt af Maya Angelou i hendes tredje bind af poesi med samme titel, der blev udgivet i 1978 og fokuserer på vigtigheden af håbefulde vilje til at hæve sig over problemer og modløshed.
det er et magtfuldt digt om kampen for at overvinde fordomme og uretfærdighed, hvor gentagelsen af “Jeg stiger” i mantra stil, for at vise, at hun er i stand til at rejse sig hver gang hendes undertrykkere forsøger at slå hende ned. hjælper med at styrke temaet individuelt håb.,

Du kan skrive mig ned i historien
med dine bitre, snoede løgne,
Du kan træde mig i meget snavs
men stadig, som Støv, vil jeg stige.

tonen i højttaleren i den første strofe er vred, når hun adresserer digtets genstand, en uspecificeret “dig”. Som digtet fortsætter, viser “dig” sig at være en undertrykker, nemlig en hvid undertrykker. Højttaleren skaber et uudsletteligt billede af, at sorte mennesker bliver “trådt” i snavs, ikke bare slået ned, men trampet på for at blive presset, såret., Men uanset hvor meget undertrykkerne forsøger at knuse højttaleren og andre sorte mennesker, vil hun “stige” som støv.
hun vil i det væsentlige hæve sig over undertrykkelse og trodse sine undertrykkere. Derfor er hun ikke kun vred, men selvsikker, da hun kanaliserer sit raseri for at finde en vej ud. Hun udfordrer sine undertrykkere og fortæller dem dristigt, at de ikke vil overvinde hende, som de plejede at undertrykke hendes forfædre: uanset hvad de prøver at gøre, vil hun modstå.

forstyrrer min sassiness dig?
Hvorfor er du besat med dysterhed?,
fordi jeg går som om jeg har oliebrønde
pumpende i min stue.

i den anden Stan .a spørger højttaleren, om hendes “sassiness”, hendes dristige holdning, forstyrrer hendes undertrykkere. Imidlertid, hendes tone er provokerende og sarkastisk snarere end naiv. Hun ved præcis, hvorfor hendes undertrykkere er dystre, hun genkender virkningen af hendes adfærd og personlighed, og er glad for, at hun forvirrer dem med sin magt og selvtillid.
ikke kun er hun ligeglad med, at hendes holdning forstyrrer dem, men hun synes endda moret af det., Dette fremgår af de magtfulde sidste linjer i Stan underlyingaen, der ligger til grund for, at hendes selvtillid og styrke hælder ud af hende som olie ud af en brønd.
dette er den første henvisning til et symbol for rigdom. Sammenligner sig med en person, der har” oliebrønde”, der pumper i sit hus, antyder hun, at hun er rig og magtfuld, ikke i monetær forstand, men i ånd. Og det giver hende kontrol over sit liv, ligesom en rig person med oliebrønde formodentlig har nok penge til at gøre, hvad han eller hun vil.,

ligesom måner og som soler,
med sikkerhed for tidevand,
ligesom håb springer højt,
stadig vil jeg stige.

i den tredje strofe er der himmelske og naturlige referencer, der antyder hendes modstandsdygtighed og vilje til at rejse sig mod alle udfordringer. Hendes styrke er lige så forudsigelig, ustoppelig og evig som “måner”, “soler” og “tidevand.,”
Et tip til bevægelsen mod ligestilling, som vil ske uden at tage hensyn til de individuelle reaktioner imod det: det ligner en tidevandsbølge, der ikke vil blive stoppet af nogen menneskelig indsats, til solen og månen, der vil stige og sætte sig på egen hånd, ikke i henhold til menneskets ønsker. Taleren understreger, at undertrykkernes bestræbelser på at undertrykke hende vil være forgæves, mens hendes succes med at stige over smerten er lige så sikker som naturens cyklusser.

ville du se mig brudt?
bøjet hoved og sænkede øjne?skuldre falder ned som teardrops.,
svækket af mine sjælfulde råb.

den fjerde Stan .a skildrer karakteristika for undertrykte mennesker, der beskrives som “ødelagte”. Efter deres tålmodighed og modstandsdygtighed er blevet testet så ofte, de er følelsesmæssigt og fysisk ødelagt. Det “bøjede hoved” og “sænkede øjne” indebærer tristhed, smerte og endda skam.
billedet af deres “skuldre falder ned som teardrops” hentyder til sammenbruddet af både deres krop og deres ånd. Stanzaaen skildrer en desperat person, hvis krop svækkes af skrig fra en tortureret sjæl.

fornærmer min Hovmod dig?,
må du ikke tage det forfærdeligt hårdt
fordi jeg griner som om jeg har guldminer
Diggin’i min egen baghave.

i den femte Stan speakera vender højttaleren tilbage til en selvsikker og stolt holdning og provokerer undertrykkeren ved hjælp af ordet “fornærme”, hvilket er et ironisk valg, da det er højttaleren, der er den fornærmede part.
de sidste to linjer i denne Stan .a, ligesom i den anden Stan .a, skildrer igen den talende stemme som ubekymret og jublende, som om hun var velhavende., Denne gang, hendes muntre latter kan antyde, at hun har guldminer i sin egen baghave: hun kan blive undertrykt, men hendes tillid er som guld.
som de tidligere oliebrønde repræsenterer guldminerne evig rigdom, hvilket indebærer, at hun ikke kun besidder en fast mængde rigdom (mod, beslutsomhed), da det er ubegrænset.

Du kan skyde mig med dine ord,
Du kan skære mig med dine øjne,
Du kan dræbe mig med din hatefulness,
Men stadig, som luft, jeg vil stige.

i denne Stan .a skitserer den talende stemme forskellige handlinger, som hendes undertrykkere kan tage., De er levende metaforer, der antyder voldelig opførsel, formidlet gennem de måder, hvorpå en person kan se på eller tale med hende, uden at nævne en rigtig kniv eller pistol. På trods af alle disse handlinger vil hun altid rejse sig som luft, fordi hendes ånd ikke kan dræbes.

forstyrrer min se ?iness dig?
kommer det som en overraskelse
at jeg danser som om jeg har diamanter
På mødet i mine lår?

den syvende strofe adresserer ikke race, men den fokuserer på højttalerens magt og tillid som kvinde., Den provokerende tone skildrer hende som en sensuel væsen: en fri, dynamisk kvinde, der danser som om hun havde “diamanter” mellem lårene. Billedet af dans antyder frihed og en ubekymret ånd, såvel som skønhed og seksualitet. Taleren ved, at hun legemliggør disse kvaliteter og er opmærksom på Undertrykkerens overraskelse og ubehag ved denne åbenbaring.
i denne Stan .a er der den første åbne henvisning til, at højttaleren er en kvinde, ikke en afroamerikansk person abstrakt, men specifikt en sensuel sort kvinde.,
diamanter er den sidste henvisning til et symbol på rigdom og magt, men de kan også repræsentere skønhed og endda seksualitet. Henvisningen til” diamanter på mødet i mine lår ” er den eneste åbenlyst seksuelle reference i digtet.

ud af hytterne i historiens skam
Jeg stiger
op fra en fortid, der er forankret i smerte
Jeg stiger
Jeg er et sort hav, springende og bredt,
Welelling og hævelse jeg bærer i tidevandet.

den ottende Stan .a er rig på billedsprog og forhører ikke undertrykkeren, men får en roligere tone, der lyder som en bøn eller en meditation.,
taleren refererer til hendes kampe som en afroamerikansk person, og hvordan hun håndterede dem. Hun fandt den energi og tro, der var nødvendig for at komme videre i livet, overvinde den smerte, hun har henvist til gennem hele digtet.
fortiden “forankret i smerte” antyder de udførte overgreb og den sorg, der er forårsaget af adskillelse.
hun er nu et “sort hav” af styrke, der henviser til hendes race og beskriver sig selv som en naturkraft, fuld af magt og magt, i stand til at modstå tidevandsbølgen af hendes undertrykkere.,

efterlader nætter med terror og frygt
Jeg stiger
ind i en daggry, der er vidunderligt klar
Jeg stiger
bringer de gaver, som mine forfædre gav,
Jeg er drømmen og slavens håb.
Jeg stiger
Jeg stiger
Jeg stiger.

i den sidste Stan .a tager højttaleren et klart skridt fremad og efterlader fortidens rædsler. Hun bekræfter sin hensigt om at hæve sig over fortiden og opfylde sine forfædres drømme og håb. Denne Stan .a er også den første direkte henvisning til slaveriet fra fortiden, antydet tidligere, men aldrig åbent angivet.,
ved at kalde sig” drømmen og slavens håb ” nævner hun slaveri eksplicit og placerer sig som repræsentant for de afroamerikanere, der levede under racesegregering.
hendes forfædre håbede på og drømte om frihed, og hun vil “stige” over deres smerte og lidelse, og gennem hendes kamp og udholdenhed vil hun sikre, at deres kampe ikke var forgæves.
gentagelsen af “Jeg stiger” i de sidste tre linjer er en dristig erklæring om håb og giver stanzaaen en stor meditativ kvalitet, næsten billedet af slaver, der beder og synger sange.,